Jorge Luis Farjat

Jorge Luis Farjat (född 17 september 1950) är en argentinsk producent av audiovisuella och litterära verk, huvudsakligen tillägnad hans teori om audiovisuell konst, som förstås vara språkestetiken som kombinerar fasta bilder ( fotografi ) med ljud , speciellt musik , i en helhet organiserad av ett montage och visas under samma förhållanden som biografen ( biograf eller mörkrumskamera). Hans audiovisuella verk omfattar flera perioder och uppgår till tjugosex produktioner av genomsnittlig och lång varaktighet, mestadels dokumentärer. Hans litterära verk omfattar sjutton böcker som tillhör Audiovisuell konst och minnessamling och som handlar om hans audiovisuella teoriutveckling, invandringshistorien och filosofi, som Migraciones y supervivencia (Migrationer och överlevnad. Huvudutdrag) eller konst i allmänhet , som La crisis y deshumanización del arte en el siglo XX. Su manifestación en la música Konstens kris och avhumanisering under 1900-talet: dess representation i musik . Böckerna i denna samling förklarades vara av kulturellt intresse av regeringen i provinsen Buenos Aires.

Diorama av Louis Daguerre och Charles Marie Bouton (1822), historisk bakgrund för den audiovisuella konsten, tillbaka längre än biografen, tillsammans med den magiska lyktan (1660). Gardinerna målade med överlappande landskap erbjöd publiken successiva och föränderliga bilder inuti en mörkrumskamera, med en ljudeffekt av naturen. På grund av dess principer om handling, utveckling och slut, och den ena bildens upplösningseffekt framför den andra, utgjorde den samma principer som den nuvarande audiovisuella konsten: foton som visas med knä löses upp tillsammans med ljudet i ett artikulerat montage.

Biografi

Jorge Luis Farjat föddes i San Martín , i provinsen Buenos Aires , och visade en tendens till konstnärlig verksamhet, särskilt klassisk musik, ärvt från sin far, och även biografen, som skulle ta honom, under hans sekundära och högre studier, att vara i kontakt med de forskare i ämnet, tillsammans med hans grundliga syn på de olika genrerna och skolorna. När han väl avslutat sina universitetskurser vid Communication Sciences University i Universidad del Salvador, specialiserade han sig på audiovisuell produktion och han började omedelbart sin akademiska verksamhet i ämnet. I början av 1970 träffade han, genom Radio Nacional, Martín Gerber Bufano, en argentinsk filosof, musiker och lärare (1921–1986). Under de följande åren fick han av honom en djup kontakt med den musikestetiska psykologin och med Teoría de los Niveles [Level Theory] som tillhörde nämnda författare, också inspirerad av Edward Carpenter , Albert Ellis och andra författare. Denna intellektuella relation, såväl som vänskap och, huvudsakligen, dess fullständiga stöd för Edward Carpenters tankar, blev huvudelementet för hela den senare utvecklingen av Farjat, både i de musikaliska montagerötter till verken, såväl som i utvecklingen och expansionen av Gerber's Levels Theory, som skulle göras efter författarens död. Efter många år av audiovisuella och litterära produktioner mellan 1978 och 2015 dök sammanfattningen och uttrycket av denna teori, tillsammans med Carpenters principer, upp i nästan alla hans publikationer, vare sig i de av estetiskt ursprung och även av filosofiskt och historiskt ursprung, med mest kompletta representationen i boken "Los niveles de la experiencia estética. Sinopsis y antología de los principios de la teoría", "The levels of the Aesthetic Experience. Synopsis and anthology of theory principles", redigerad i början av 2016.

Audiovisuellt arbete

Författarens audiovisuella konstprinciper

Enligt hans koncept utgör den audiovisuella konsten ett specifikt medel för social kommunikation och uttryck, eftersom den har inneboende egenskaper och kvaliteter som bestämmer en egen språkväsende, som skiljer den och separerar den från bio och tv, och gör den till en upplevelse som syftar till en annan väg, fortfarande inte tillräckligt utforskad, inom kommunikationsområdet, med helt nya utvecklingsmöjligheter inom det området.Detta sker främst i den audiovisuella konstnärliga uppfattningen, där originalsynteser och oväntade kombinationer kan äga rum, som utmärker de audiovisuell konst som en speciell konst. Därför finns det audiovisuella temat som konst på en huvudintresseplats" ( Audiovisualogía. El audiovisual como arte y medio de comunicación) . Buenos Aires 1979.

Kännetecken, influenser och filosofisk inspiration

Verken kännetecknas av användningen av ett bildspråk ackompanjerat, nästan ständigt, av musik som alltid tillhör tonsättare från den polyfoniska , klassiska och romantiska perioden och främst den postromantiska perioden . Därför blir musikrollen en rådande roll, och den var och är fortfarande dess inspirerande stöd för att bygga alla verkens montage. Ur en mer global synvinkel är hans audiovisuella verk också i sig utvecklade på tre överlappande nivåer: den dokumentära, som bland annat är relaterad till vittnesmålsgenren, den formella, som har att göra med den rent estetiska aspekten, och ett tredje sinne kopplat i den andras väsen och spridit sig mot ett psykologiskt uttryck, som ersätter det rent intellektuella, vars drag fastställs av Jorge Luis Farjat i hans böcker T eoría Audiovisual Audiovisual Theory, Migraciones y Supervivencia Migrations and survival . Huvudutdrag, El audiovisual y las artes Det audiovisuella temat och konsten y Los niveles de la experiencia estética . S inopsis y antologia de los principios de la teoría . Nivåerna för den estetiska upplevelsen. Sammanfattning och antologi av teoriernas principer. Filosofiskt är en stor del av hans verk inspirerad av författaren, poeten och filosofen. Edward Carpenter (1844–1929) och många av hans jobb utgör metaforiska uttryck för essäer och dikter skrivna av nämnda författare. Två av hans verk bygger på den grund som kommer att upprätthålla alla hans skapelser från dess rötter: "Después de la civilización" (Efter civilisationen), som tillhör " Mot demokrati " (London 1907) och "El drama del amor y la muerte . Un Estudio de la Evolución y Transfiguración humanas" ( Kärlekens och dödens drama. A Study of Human Evolution and Transfiguration) (London 1912).

Perioder av de audiovisuella verken

Första perioden (1976-1979)

Den inkluderar "El Arte de Vivir" (Konsten att leva), trilogin "Hacia las Regiones del Sol" (Mot solens regioner), "El Mundo Estelar" (Stjärnornas värld) och Indicios de Inmortalidad ( Intimation av odödlighet). Verken under denna period har ett bildspråk endast ackompanjerat av den nämnda musiken. Men och på en relativt tidlös nivå har "El Arte de Vivir" (Konsten att leva) också semidokumentära särdrag. Deras litterära inspiration är helt baserad på Edward Carpenter och William Wordsworth . Detta inledande skede sammanfaller med avslöjandet av den audiovisuella teorin, genom den första publiceringen av boken "Audiovisualogía. El Audiovisual como Arte y Medio de Comunicación". "El Audiovisual y las Artes" (Det audiovisuella temat och konsterna), en essä som kompletterar den tidigare boken, avslutar den undersökande spridningen av ämnet under dessa första år och den har precis publicerats 2015. [

Andra perioden (1989-1993)

Det indikerar Farjats ankomst till dokumentärgenren , med införlivandet av det historiska-vittnesbördstemat till de tidigare förklarade montagemetoderna. Rent estetiskt är dessa verk gjorda utifrån deras huvudkaraktärers berättelse, men musik-bildstilen från föregående period har fortfarande en viktig procentandel av den totala faktiska tiden för varje verk (hälften av den eller mer än dess hälften). Från och med denna period, och mer specifikt från det audiovisuella verket "Memorias del Hospital de Inmigrantes" (Minnen från invandrarsjukhuset), börjar verken att utvecklas på dessa tre ovannämnda nivåer: den dokumentära, exklusivt relaterad till det historiska -vittnesmålssammanhang, det formella, som har att göra med den rent estetiska aspekten, och en tredje betydelse syftade på den som slog fast dess drag i de ovan nämnda litterära uppsatserna. "Las Edades en el Viento" (Ages in the Wind), es:Liebig, historia (Path of Lights)] och hans sista verk "El Enigma de las Grandes Voces." (The Enigma of the Great Voices) är också en del av denna cykel.

Tredje perioden (1993-1998)

Det representerar en väsentlig kärna, eftersom det är grunden för en ny estetisk kontur, uttryckt på andra sätt av montage, som tvingade författaren att vidareutveckla de principer som visas i Audiovisualogía (Audiovisualogy). Dessa sex år överensstämde med den estetiska utvecklingen och en ny uppsättning audiovisuella verk, samlade i "La Exhalación de la Tierra" (Jordens utandning), som omfattar totalt fjorton verk. Några av dem blev det ständiga metaforiska uttrycket om Carpenters tankar. Således granskar "Preludio" (Preludium) ämnet medvetenhetsgrader, medan "El Encuentro de la Luz" (Mötet med ljus) är relaterat till "Sobre la Creación y Materialización de las Formas" (Om skapandet och materialiseringen av former) , tilltalad av denna författare i ett av motsvarande kapitel i boken "El drama del amor y la muerte, un estudio de la evolución y transfiguración humanas" (The drama of love and death. A Study of Human Evolution and Transfiguration) (London) 1912). Under denna period genomförs dokumentär-, fotografi- och vittnesskedet, liksom montagemanuset om musiken till de utvalda verken. Ur estetisk synvinkel är verken som komponerar "La Exhalación de la Tierra" ( Jordens utandning) fullt utvecklade endast på musik- och bildstilen, som i de första verken, dock med en stark dokumentär referens. Dessutom producerar han 1998, redan i slutet av denna cykel, "La Creación. Historia de Svea" ( Skapelsen. Sveas historia) . I detta arbete uppfattas de nya förvärvade språkliga stilar som tillämpas under denna period. "La Creación" (Skapelsen) samlar fjorton av dessa inre och yttre berättande format av montage, nu progressivt artikulerade enligt den yttre blekande kopplingen som formar allt arbete.

Fjärde perioden (1999-2007)

Genom publiceringen av den illustrerade litterära essän Migraciones y Supervivencia (Migrationer och överlevnad. Huvudutdrag) sammanför författaren helt den serie filosofiska principer som inspirerar grundsubstansen i en stor del av hans audiovisuella verk. Han fortsätter att ägna denna period åt montaget av verk samlade under titeln "La Exhalación de la Tierra" (Jordens utandning).

Femte perioden (2007–2014)

Det börjar med det audiovisuella verket "Solar de Arte y Memoria Audiovisual (Solar of Audiovisual Art and Memory)" som, tillsammans med en litterär essä med samma namn, på ett dokumentärt sätt speglar det arkitektoniska verk som också tillhör författaren, gjorde enligt samma estetiska och filosofiska principer som inspirerar det audiovisuella verket. Efter långa år av design och konstruktion blev Solar ett museum och bibliotek . Från början kännetecknas denna period av de estetiska särdragen från den föregående, men denna gång framhävd av den oundvikliga teknologiska omvandlingen till digitala medier, inklusive reprografin av verken från de tidigare perioderna. De nya digitala verken använder aspektrelationer som, även om de inte utesluter den tidigare klassiska, tillåter andra nya såsom 16:9. I slutet av 2010 producerar han "Light from the blue", ett audiovisuellt verk som utförs som ett kort intervall, och han startar en lång trilogi som heter "Una Voz sobre la Tierra" (En röst över jorden)], som handlar om naturen och vars första och andra delproduktion sträckte sig fram till slutet av 2013. Samtidigt fångar författaren fortfarande på ett litterärt sätt de Audiovisuella konstens grunder, där det andra och huvudstadiet i hans teori sammanfattas. Dessa grunder utvecklades från 1993 och de tolkades i hög grad när de nya formaten för visuellt och ljudmontage tillämpades i hans verk. 2013 producerar han också den digitala versionen av Preludeet av "La Exhalación de la Tierra", som hör till hans fjärde verkperiod, medan han i början av 2014 avslutar "Livet genomsyrat av röda nyanser", ett audiovisuellt verk som fortsätter med temat i "Una Voz sobre la Tierra" (En röst över jorden). Samtidigt, med hans vanliga montage om musik, införlivas nya vägar i montageteorin. Under samma år producerar han den digitala versionen av "El encuentro de la luz" (Mötet med ljus), ett audiovisuellt verk av serien "La exhalación de la Tierra" (Jordens utandning), som också tillhör hans fjärde verkperiod. Dessutom skapar han "Autumn song" (Ljus och färg genomsyrad av gult), som tematiskt följer det tidigare "Livet genomsyrat av nyanser av rött." Denna period avslutas med att producera den digitala versionen av "El eterno anhelo (Den oändliga längtan)", som tillhör samma serie som "La Exhalación de la Tierra" (Jordens utandning) och den fjärde perioden av verk.

Verk för sjätte perioden (2015- )

Början av denna nya period kännetecknas faktiskt av en väsentlig förändring i de aspekter som är kopplade till de estetiska grunderna för hans audiovisuella teori, vilka är relaterade till det yttre montaget, där författaren lämnar åt sidan vad han kallar "extrinsisk associationspunkt på grund av varvet". upplösas förstått som fri vilja", går till en ny formalistisk noggrannhet, vilket är en hypotes som utvecklats i hans samtidiga skrifter. Denna period börjar med "El jardín secreto. Lo imperceptible en invierno" (Den hemliga trädgården. Osynlig på vintern), "Det stora dunet" och "Vårmusik" redigerad 2015, som från dokumentärmaterialet från föregående år. Å andra sidan avslutar han den tredje delen av sin trilogi som heter "Una voz sobre La Tierra" (En röst över jorden), i juli 2015 publicerar han sitt litterära verk 'El audiovisual y las artes' (The Audiovisual Theme and konsten), som fastställer den audiovisuella konstens förhållande till de andra konsterna, föreslår deras hierarki enligt en estetisk psykologi som lägger grunden för de avslutande gränserna en person kan komma åt, genom en djupare skala, och kombinerar sin jämförelse i förhållande till den hierarkin. Verket avslutas med en bilaga och andra huvudaspekter som ska beaktas i en konstnärlig verksanalys, och det avslutas 2016 med Los niveles de la experiencia estética. Sinopsis y antología de los principios de la teoría (Nivåerna av den estetiska upplevelsen. Sammanfattning och antologi av teoriernas principer).

Verksidentifikationer

Alla verk kan hittas på full HD digitalt stöd ( 1080p ), i ny aspektrelation 16:9, och håller på att konverteras till 4K , inklusive de som digitaliserades som tillhörde författarens första perioder (från den första till den fjärde perioden), där han producerade sina verk på färgreversibel film 35 mm.

Första perioden

• El Arte de vivir – Konsten att leva

• 1975-1976 • 100 minuter

• Hacia las Regiones del Sol (Trilogía) – Mot solens regioner (trilogi)

• 1976-1977 • 240 minuter

• El Mundo Estelar – Den stjärnklara världen

• 1977-1978 • 80 minuter

• Indicios de Inmortalidad – Anmälan om odödlighet

• 1977 • 80 minuter

Andra perioden

• Los Antiguos Hoteles de Inmigrantes – De gamla immigranternas hotell

• 1989 • 33 minuter

• Memorias del Hospital de Inmigrantes – Minnen från Immigrantsjukhuset

• 1990 • 90 minuter

• Las Edades en el Viento – Åldrar i vinden

• 1991 • 30 minuter

• El Sendero de las Luces (Historia de Liebig) – Ljusets väg (Liebigs historia)

• 1991 • 60 minuter

• Memorias de la Colonia San José – Minnen från San José-kolonin

• 1993 • 45 minuter

• El Enigma de las Grandes Voces – De stora rösternas gåta

• 1991-1993 • 90 minuter

Tredje perioden

• La Exhalación de la Tierra. Serie de Obras Audiovisuales – The Exhalation of the Earth Serie av flera verk (Startade 1993)
• El Gran Hogar – Det stora hemmet
• La Cuesta Morada – Den lila sluttningen
• Hornos de las bajas luces I y II – Lågljusugnar
• La Común Union – Den gemensamma unionen
• El Son de Badajo – Klappens melodi
• Hornos en Lejanos Ponientes - Ugnar i avlägsna skymningar
• Luces en la Cresta – Ljus på toppen
• en el camino – Uppmaningen längs vägen
• Las Líneas y las Sombras – Linjerna och skuggorna
• El Encuentro de la Luz – Mötet med ljus
• Evocaciones a la Vera de los Senderos – Frammaning längs kanten av stigarna
• El eterno anhelo – Den oändliga längtan
• Preludio Farjat – Preludium
• Largo Final – Lång final
• La Creación (Historia de Svea) – Skapelsen (Sveas historia)

Fjärde perioden

"La Exhalación de la Tierra" (Fortsättning på verk) Audiovisuella verk av denna långa serie, digitaliserade mellan 2013 och 2014:

• La Exhalación de la Tierra

‹Preludio›

• 49 minuter • Digital version gjord 2013

• El encuentro de la luz

• 40 minuter • Digital version gjord 2014

• El eterno anhelo - Den oändliga längtan

• 38 minuter • Bildversion och digitalt ljud - 2014

Femte perioden

• Solar de Arte y Memoria Audiovisual – (Solar of Audiovisual Art and Memory)

• 2007 • 30 minuter

• Luz del Azul – (Ljus från det blå)

• 2011 • 14 minuter

• Una voz sobre la Tierra – (En röst över jorden) Första och andra delen.

• 2013 • 100 minuter

• Livet genomsyras av nyanser av rött.

• 2013-2014 • 41 minuter

• Höstsång – (Ljus och färg genomsyrad av gult)

• 2014 • 23 minuter

Sjätte perioden

• El jardín secreto Lo imperceptible en invierno

• 2015 • 20 minuter

• Det stora dunet

• 2015 • 14 minuter

• Una voz sobre la Tierra (tredje delen)

• 2015 • 32 minuter

• Vårmusik

• 2015 • 27 minuter

Litterärt verk

Jobbar tillsammans med Graciela Swiderski

•   La Inmigración (Immigrationen) . Buenos Aires - 1:a upplagan 1999. / ISBN 987-97373-0-X
•   La Inmigración . Historia Ilustrada y Memoria Audiovisuella Los Antiguos Hoteles de Inmigrantes. Immigrationskulturens historia och audiovisuella minne. The Olds Immigrants' Hotels. Buenos Aires - 2:a upplagan 2001./ ISBN 987-97373-1-8
•   Los Antiguos Hoteles de Inmigrantes (De gamla immigranternas hotell) . Buenos Aires - 1:a upplagan 2000. / ISBN 987-43-0769-2
•   Los Viajes y Arribos Immigrationen. Kulturhistoria och audiovisuellt minne. Resor och ankomster. Buenos Aires - 2:a upplagan 2003. / ISBN 987-97373-3-4

Egna verk

•   Audiovisualogía El audiovisual como arte y medio de comunicación (Audiovisualogy. Det audiovisuella som konst och kommunikationsmedel). Buenos Aires – 1:a upplagan 1979. / ISBN 950-43-3879-8 .
•   Obras Varias (i en volym) Obra Audiovisual Selección Iconográfica Citas y Testimonios. El Audiovisual como Arte Identificación de Obras (Citat och vittnesmål. Det audiovisuella som konst. Identifiering av verken) Migraciones y Supervivencia Principales Extractos (Migrationer och överlevnad. Huvudutdrag) Buenos Aires – 1:a upplagan 2003. / ISBN - 7987 6 .
•   Obra Audiovisual Selección (Iconográfica Audiovisual Work Iconographic Selection). Buenos Aires – 1:a upplagan 2002. / ISBN 987-43-5311-2 .
•   Citas y Testimonios. El Audiovisual como Arte Identificación de Obras (Citat och vittnesmål. Det audiovisuella som konst. Identifiering av verken). Buenos Aires - 1:a upplagan 2002 / ISBN 987-43-5312-0
•   Migraciones y Supervivencia Principales Extractos (Migrationer och överlevnad. Huvudutdrag) Buenos Aires – 1:a upplagan 2002 / ISBN 987-43-5310-4
•   Teoría Audiovisual (Audiovisuell teori). Buenos Aires – 1:a upplagan 2004/ ISBN 987-43-6843-8 , 2:a upplagan.
•   Teoría y Obra Audiovisual (Audiovisuellt arbete och teori) . Buenos Aires – 1:a upplagan 2004 / ISBN 987-43-6844-6
•   Solar de Arte y Memoria Audiovisual (Solar of Audiovisual Art and Memory) Buenos Aires - 1:a upplagan 2008 / ISBN 978-987-97373-5-4
• La crisis y deshumanización del arte en el siglo XX: su manifestación en la música (Krisen och avhumaniseringen av konst under 1900-talet: dess representation i musik.) . Buenos Aires – 1:a upplagan 2011. 2:a upplagan 2015.
•   El Audiovisual y las Artes (Det audiovisuella temat och konsterna). Buenos Aires – 1:a upplagan 2015 / ISBN 978-987-33-8138-6 . Förklarad av kulturellt intresse av Buenos Aires-provinsens regering. Res. 22
•   La música en la crisis y deshumanización del arte contemporáneo (Musiken i krisen och avhumaniseringen av samtidskonsten.). Buenos Aires – 1:a upplagan 2015 / ISBN 978-987-33-8245-1 . Förklarad av kulturellt intresse av Buenos Aires-provinsens regering. Res. 22.
•   El Arte Audiovisual: fotografías proyectadas unidas al sonido. Antología de principios estéticos y antecedentes históricos (Den audiovisuella konsten: fotografier projicerade tillsammans med ljud. Antologi om estetiska principer och historisk bakgrund). Buenos Aires. Colección de Arte y Memoria Audiovisual. 1:a upplagan, 2015. Deklarerades av kulturellt intresse av Buenos Aires-provinsens regering. Res. 22 ISBN 978-987-33-8442-4
•   Los Niveles de la Experiencia estética: sinopsis y antología de los principios de la teoría (Nivåerna för den estetiska upplevelsen. Sammanfattning och antologi över teoriernas principer). Buenos Aires. Colección de Arte y Memoria Audiovisual. 1:a upplagan, 2016. ISBN 978-987-33-9786-8
•   Obra Audiovisuell. Välj Iconográfica. Perioder 2007-2016. Audiovisuellt arbete. Ikonografiskt urval. Perioder 2007-2016. Buenos Aires. Colección de Arte y Memoria Audiovisual. 1:a upplagan, 2016. ISBN 978-987-42-2816-1

Andra publicerade verk

• Migraciones: Más de una década de difusión histórico documental . Broschyr för Dirección Nacional de Migraciones [argentinska immigrationsbyrån]. Inrikesdepartementet. 1987-1999.

Aktiviteter inom olika områden

Dirección Nacional de Migraciones [argentinska immigrationsbyrån]: Under 1989 och 2001 utvecklade han en plan för vittnesbörd om historisk avslöjande av migrationshandlingen i Dirección Nacional de Migraciones där han, mellan 1990 och 1992, organiserade museum och driver som en institution samordnaren för den kommission som ansvarar för att samla in relaterade bitar och dokument (Resol, DNM 3753).

Solar de Arte y Memoria Audiovisual [Solar of Audiovisual Memory and Art]: El Solar de Arte y Memoria Audiovisual designades och gjordes arkitektoniskt av författaren. Tillsammans med hans audiovisuella arbete och med teorin relaterad till det, är Solen det materiella uttryck han har utnyttjat för att också komma in på det arkitektoniska fältet den uppsättning filosofiska begrepp som tillhandahåller hela hans skapelse; dessa teman materialiseras också i hans litterära verk. När han designade utrymmet försökte han integrera arkitekturen med den naturliga utsikten, både djur och växter. Han har gjort en förening av element som motsvarar olika klassiska arkitektoniska trender, vilket utgör en eklektisk stil.

Asociación Arte y Memoria Audiovisual [Association of Audiovisual Memory and Art]: 2007 grundade han Asociación Arte y Memoria Audiovisual; avslöjandet av den audiovisuella konsten som konst och kommunikationsmedel är ett av dess huvudsakliga syften. Spridningen av den audiovisuella konsten som en konst och kommunikationsmedel, didaktiskt instrument och ett sociokulturellt undersökningsinstrument, dess teoretiska undersökning som en konst och till förmån för att återställa minnet, tillsammans med bevarandet av Solar of Audiovisual Art and Memory, där museet, biblioteket och undersökningscentret är belägna, förklarades som aktiviteter av kulturellt intresse av regeringen i provinsen Buenos Aires (resolution nr 177/07).

Bibliografiska källor

• Farjat, Jorge Luis. Audiovisualogía. El audiovisuell como arte y medio de comunicación (Audiovisualogy. Det audiovisuella som konst och kommunikationsmedel). Buenos Aires: Audiovisuell konst och minnessamling, 1979.
• Farjat, Jorge Luis. Obra Audiovisuell. Selección Iconográfica (Audiovisuellt verk. Ikonografiskt urval). Buenos Aires: Audiovisuell konst och minnessamling, 2003.
• Farjat, Jorge Luis. Teoría Audiovisual (Audiovisuell teori). Buenos Aires: Audiovisuell konst och minnessamling, 2004.
• Farjat, Jorge Luis. Citater och vittnesmål. Den audiovisuella como arte. Identificación de obras. (Citat och vittnesmål. Det audiovisuella som konst. Identifiering av verken). Buenos Aires: Audiovisuell konst och minnessamling, 2002.
• Farjat, Jorge Luis. El audiovisuella y las artes. Audiovisuell konst och minnessamling. Buenos Aires. 2015