Armenian Rhapsody nr 2 (Op. 51)

Armenian Rhapsody No. 2 (Op. 51) komponerades av Alan Hovhaness 1944 under den del av sitt liv då han bodde nära Boston och började återknyta kontakten med sina armeniska rötter. Hovhaness skrev detta stycke under sin så kallade "armeniska period" från 1943-1951, där han var starkt influerad av inte bara armenisk och annan mellanösternmusik utan även indisk musik .

Dessa tre armeniska rapsodier var hans första försök att använda sina armeniska rötter "som källan till en djupare och mer individuell kreativ röst." De är de enda tre styckena som innehåller faktiska armeniska melodier från armenisk musik (sånger, danser, kyrksånger, etc.). Kritiker har noterat att dessa rapsodier "uppvisar en känsla av atmosfär och ett nytt förhållningssätt till modal polyfoni som inte var närvarande i hans tidigare verk."

Hovhaness skrev tre rapsodier , var och en med ett opusnummer som till stor del var okorrelerat; han hade precis börjat försöka beställa sina verk och började numrera fastän han ännu inte hade något system.

Musikaliska influenser

Hovhaness var influerad att skriva många av sina stycken av naturen såväl som av armenisk musiktradition, särskilt armenisk liturgisk musik, som han spelade ofta med början 1942 när han var organist i en armenisk kyrka. Hans musik sades vara "andligt rotad i forntida, och ofta avlägsna, mystik."

Särskilt detta stycke var ett av få stycken där Hovhaness faktiskt införlivade armeniska melodiska idéer som fanns i armenisk dans, liturgisk och annan musik. Medan Hovhaness förlitade sig på det "armeniska folkspråket", förblev hans stycken helt unika och originella, i linje med hans röst och musikaliska stil samtidigt som de inkorporerade delar av den armeniska musiktraditionen. Det sades fortfarande vara av hans "egen konstruktion", snarare än att direkt citeras och efterliknas.

Hovhaness var också influerad av bysantinska såväl som barocka idéer, genom att använda både improvisatoriska och fugala , kanoniska strukturer i sitt författarskap. Detta improvisatoriska, bysantinska språk blev känt som ett "andmuml" i samband med Hovhaness stycken som bestod av improvisationer över instrument som fanns inom vissa skalor.

musik

Hovhaness stycken beskrevs ofta som "att blanda långa, melismatiska linjer med barockinspirerad kontrapunkt ", med "flera rytmiska pulser på en gång och en individuell och oförutsägbar känsla av harmoni." Armenian Rhapsody No. 2 använder liknande stilar. Kritiker har beskrivit stycket som ett som "utvecklas till en serie av till en början avgjort onationalistiska fugor ", med mer typiska klassiska naturliga mollskalor som används. Hovhaness introducerar sedan armeniska motiv ovanpå dessa oarmeniska ljud, och kritiker noterar att "de armeniska influenserna så småningom kommer att dominera musiken innan den slutar ganska abrupt."

Denna rapsodi representerar Hovhaness som försöker komma tillbaka till sina armeniska rötter genom basen av traditionella armeniska sånger. Denna rapsodi liknar i verk och stil Enescu och den musikaliska modellen av Liszt i sitt sätt att bygga på tradition och folkvisor.

Tekniker

Hovhaness använde en mängd olika tekniker i sitt arbete för att skapa denna återgång till armeniska rötter. Först använder han kontrapunkt och kanoner och fugor för att väva samman de två ljuden genom att lägga över de två melodier och motiv han skapar i sitt verk. Därefter använder Hovhaness varierande rytmiska pulser och rytmisk tid (dubbel, trilling etc.) för att skapa en känsla av förvirring och kaos som kan representera hans känslor om att återvända till sina armeniska rötter efter att ha vuxit upp i Amerika, men det kan också representera hans försök att skapa ett ljud där det är svårt att säga vilket ljud som är vilket och om de verkligen är olika. Även om Hovhaness använder två distinkt olika motiv, genom stycket överlagrar han dem och förvränger dem på olika sätt för att skapa ett enhetligt ljud som representerar inte bara hans återkomst till sina armeniska rötter utan kanske hans enande eller hans amerikanska och armeniska rötter också.

Framträdanden/Inspelningar

Den mest populära inspelningen av detta stycke är av Gil Rose och Boston Modern Orchestra Project . Denna inspelning sägs "överträffa alla tidigare inspelningar" och är känd för sitt imponerande "inspelade ljud" och för sina "finare kontrapunktiska nyanser" i uppsättningen av de tre armeniska rapsodierna. Stycket sägs också vara ett av de mest givande styckena på inspelningen (eftersom det var en del av en uppsättning av flera låtar inklusive de andra två Armenian Rhapsodies såväl som Exile Symphony No. 1 och Soprano Saxophone Concerto). Kritiker har krediterat producenten för att inte ha lagt rapodierna bredvid varandra eftersom de är så lika.