Anne Vallayer-Coster

Anne Vallayer-Coster
Porträtt av Anne Vallayer-Coster av Alexander Roslin (1783), Crocker Art Museum
Född	( 1744-12-21 ) 21 december 1744 Paris , kungariket Frankrike
dog	28 februari 1818 (28-02-1818) (73 år gammal)
Nationalitet	franska
Känd för	Målning

Anne Vallayer-Coster, Porträtt av en violinist , 1773

Anne Vallayer-Coster, vas, hummer, frukt och vilt, 1817

Anne Vallayer-Coster (21 december 1744 – 28 februari 1818) var en stor fransk målare från 1700-talet som är mest känd för stilleben . Hon uppnådde berömmelse och erkännande mycket tidigt i sin karriär, och blev antagen till Académie Royale de Peinture et de Sculpture 1770, vid en ålder av tjugosex.

Trots den låga status som stillebenmåleriet hade vid denna tid, väckte Vallayer-Costers högt utvecklade färdigheter, särskilt i att skildra blommor, snart en hel del uppmärksamhet från samlare och andra konstnärer. Hennes "brådmogna talang och de strålande recensionerna" gav henne uppmärksamhet från hovet, där Marie Antoinette var särskilt intresserad av Vallayer-Costers målningar.

Hennes liv var bestämt privat, värdigt och hårt arbetande. Hon överlevde blodsutgjutelsen under terrorväldet , men den franska monarkins fall, som var hennes främsta beskyddare, fick hennes rykte att försämras.

Förutom stilleben målade hon porträtt och genremålningar , men på grund av de restriktioner som sattes på kvinnor vid den tiden var hennes framgång med figurmålning begränsad.

Biografi

Drottning Marie-Antoinette (1780)

Tidigare år

Porträtt av Marie-Adelaide-Louisa de France

Född 1744 på stranden av Bièvre nära Seine , Vallayer-Coster var en av fyra döttrar födda av en guldsmed från kungafamiljen et compagnon des Gobelins. Man skulle kunna anta att konstnärens familjetapetsverksamhet hade ett visst inflytande på hennes konstintresse och skicklighet. Många av hennes målningar kopierades verkligen till gobelänger av Manufacture Nationale des Gobelins. Sedan barndomen tillbringades i fabriken fick hon möjlighet att uppleva hela verksamheten i verksamheten. 1754 flyttade hennes far familjen till Paris. Vallayer-Coster tycks inte ha kommit in i en professionell målares ateljé, möjligen för att en sådan lärlingsutbildning till en icke-släkt man var svår för en respektabel kvinna. Liksom andra kvinnliga konstnärer på den tiden, tränades hon effektivt av sin far; men också lärt sig från andra källor inklusive den botaniska specialisten Madeleine Basseport och den berömde marinmålaren Joseph Vernet .

Anne Vallayer-Coster, Stilleben med brioche, frukt och grönsaker, 1775

Anne Vallayer-Coster, korg med plommon, 1769

Början av karriären

Stilleben med rund flaska

Anne Vallayer-Coster, Stilleben med vilt, 1782

Vid tjugosex års ålder var Vallayer-Coster fortfarande utan namn eller sponsor; detta visade sig vara en oroande fråga för henne. Motvilligt lämnade hon in två av sina stilleben - Målningens attribut och musikens attribut (båda nu i Louvrens innehav ) - till Académie Royale de Peinture et de Sculpture, som mottagningsverk 1770. Hon valdes enhälligt. in i den kungliga akademin när akademikerna såg hennes målningar, vilket gjorde henne till en av endast fjorton kvinnor som antogs till akademin före franska revolutionen . Detta framgångsögonblick överskuggades dock av hennes fars död. Genast tog hennes mamma över familjeföretaget, vilket ofta var fallet under denna tid, och Anne fortsatte att arbeta för att hjälpa sin familj.

Tillsammans med hennes attribut för målning, skulptur och arkitektur och musikens attribut, visades ytterligare nio av Vallayer-Costers målningar, av vilka några tidigare hade lämnats in till akademikerna, i salongsutställningen 1771. Kommentarer om salongsutställningen 1771 noterade encyklopedisten Denis Diderot att "om alla nya medlemmar av Royal Academy gjorde en föreställning som Mademoiselle Vallayers, och bibehöll samma höga kvalitetsnivå, skulle salongen se väldigt annorlunda ut!" Även om hon är känd för stillebenmålningar under denna period, växte hennes porträtt i popularitet, och hennes porträtt av en violinist från 1773 köptes av Nationalmuseet 2015.

Vallayer-Coster ställde ut sitt första blommiga stilleben 1775, och blev därefter särskilt känd som en målare av blommor. Fyra år senare började hon njuta av Marie Antoinettes beskydd . Med sina hovkontakter och påtryckningar från Marie Antoinette fick hon utrymme i Louvren 1781 , vilket var ovanligt för kvinnliga konstnärer. Kort därefter, i närvaro av Marie Antoinette vid domstolarna i Versailles , gifte hon sig med Jean-Pierre Silvestre Coster, en förmögen advokat, parlamentär och respekterad medlem av en mäktig familj från Lorraine . Marie Antoinette skrev på äktenskapskontraktet som vittne. Med dessa titlar kom de allra högsta rangerna av bourgeoisin , noblesse de robe . Med en sådan prestigefylld titel kom ett statligt kontor som traditionellt under denna tid köptes från far till son, vilket gjorde dem nästan omöjliga att skilja från den gamla adeln.

Karriär erkännande

Hon fick tidigt erkännande av sin karriär efter att ha blivit vald som associerad och fullvärdig medlem av Royal Académie 1770. Hennes strategier för att inleda och upprätthålla sin yrkeskarriär var lysande. Hon var exceptionell när det gällde medlemskap i akademien och lyckades med en framstående, professionell karriär sent på 1700-talet, när motståndet mot kvinnor i den offentliga sfären fördjupades och akademin var lika motståndskraftig som någonsin mot att välkomna kvinnor i sina led. En vanlig bild av Vallayer-Coster var inte bara som en dygdig konstnär utan som en skicklig diplomat och förhandlare, skarpt medveten om både sina potentiella kunders intressen och om sin egen ovanliga ställning som en framstående kvinnlig konstnär.

Senare år

Med skräckvälde 1793 försvann den antika regimen, som fram till denna punkt hade stött Vallayer-Coster. Trots sin ädla status och hennes koppling till tronen kunde Vallayer-Coster undvika den franska revolutionens pandemonium 1789, men den franska monarkins fall påverkade hennes karriär. Det finns bevis för att hon under denna period av nedgång i Vallayer-Costers karriär arbetade för Gobelins Tapestry-fabriken som ett sätt att fortsätta sina konstnärliga ansträngningar. kejsarinnan Josephine under Napoléons regeringstid förvärvade två verk av henne 1804, var hennes rykte försämrat. Vallayer-Coster koncentrerade sig på blommålningar i olja, akvarell och gouache.

1817 ställde hon ut Stilleben med hummer i Parissalongen . I denna, hennes sista utställda målning, lyckades hon med vad en expert kallade "en summering av hennes karriär" som skildrade de flesta av hennes tidigare ämnen tillsammans i ett verk som hon donerade till den restaurerade kung Ludvig XVIII . Det finns vissa bevis för att Vallayer-Coster gav den till kungen som ett uttryck för hennes glädje som en lojal Bourbon- anhängare genom revolutionens och Napoleonimperialismens turbulenta år.

Anne Vallayer-Coster, Madame de Saint-Huberty i rollen som Dido, 1785

Hon dog 1818 vid en ålder av sjuttiotre efter att ha målat mer än 120 stilleben, alltid med en distinkt koloristisk briljans.

Konstverk

Stilleben med makrill , 1787

Stil och teknik

Anne Vallayer-Coster, Joseph-Charles Roettiers, 1777

Vallayer-Coster arbetade huvudsakligen i de varianter av stilleben som utvecklades under loppet av 1600- och 1700-talen. Konventionell moral hindrade kvinnliga konstnärer från att dra från nakenmodellen, som var den nödvändiga grunden för de högre genrerna. Stilleben, ansett som den minst intellektuella av genrerna och den lägsta i den akademiska hierarkin, ansågs därför vara det lämpliga ämnet för kvinnliga konstnärer. Samtidigt som Vallayer-Coster accepterade denna begränsning för att få tillträde till akademin, huvudkanalen för kungligt beskydd, ägnade hon sina enorma tekniska förmågor åt stilleben och skapade verk av obestridligt allvar och verkligt visuellt intresse.

Anne Vallayer-Coster, Bukett av blommor i en terrakottavas med persikor och vindruvor, 1776

Anne Vallayer-Coster, Frankrikes seger, 1779-1781

Vallayer-Coster använde olja på duk för de flesta av sina målningar. Hon uppnådde en stor sannolikhet i representationen av material och texturer genom att använda exakta, fint blandade penseldrag. Enligt konsthistorikern Marianne Roland Michel var det "de djärva, dekorativa linjerna i hennes kompositioner, rikedomen i hennes färger och simulerade texturer, och de bedrifter av illusionism hon uppnådde genom att skildra en mängd olika föremål, både naturliga och artificiella" som uppmärksammade Royal Académie och de många samlare som köpte hennes målningar. Denna interaktion mellan konst och natur var ganska vanlig i nederländska, flamländska och franska stilleben. Hennes arbete avslöjar det tydliga inflytandet från Jean-Baptiste-Siméon Chardin , såväl som holländska mästare från 1600-talet, vars verk har värderats mycket mer, men det som fick Vallayer-Costers stil att sticka ut mot de andra stillebenmålarna var hennes unika sätt att förena representativ illusionism med dekorativa kompositionsstrukturer. Hennes mål var att ge en aspekt av storhet åt allt hon målade; genom att göra det skapade hon en extra känsla av stabilitet och överflöd. Kritikern John Haber, som beskriver hennes arbete som att det saknar inre, säger att soliditeten och den lugnande materialiteten i hennes kompositioner tilltalade elitbankirer och aristokrater , som kunde uppskatta hennes återgivning av "kontrasterande faner av olika träslag" eller "en extravagant samling av koraller". och skal, saker som tog år att komma till och som kommer att hålla i årtionden framöver."

Utställning

Under 2002-2003 ställdes mer än trettiofem av Vallayer-Costers målningar, som tillhandahållits av både museer och privata samlare i Frankrike och USA, ut på National Gallery of Art, The Frick Collection och Musee des Beaux- Arts de Nancy . Utställningen, "Anne Vallayer-Coster: Målare till Marie Antoinettes hov", var den första utställningen som gav en riktig, allomfattande representation av hennes målningar. Det arrangerades av Dallas Museum of Art och kurerades av Eik Kahng. Utställningen innehöll bland annat ytterligare verk av Chardin , hennes äldre och den berömde mästaren i stillebensmåleri, och hennes samtida Henri-Horace Roland Delaporte . I juni 2015 Nationalmuseum till Vallayer-Costers porträtt av en violinist från 1773 till sin samling av fransk 1700-talsmålning. Nationalmuseum är också i besittning av Vallayer-Costers stilleben från 1775 med brioche, frukt och grönsaker och hennes odaterade blomsterstilleben i miniatyr. I mars 2019 förvärvade Kimball Art Museum Vallayer-Costers målning från 1787 med titeln Stilleben med makrill.

Verk av Anne Vallayer-Coster

• 

  En byst av Minerva med rustningar och vapen på en stenavsats ( 1777)

• 

  En kvinna som skriver och hennes dotter (1775)

• 

  Attribut för målning, skulptur och arkitektur ( 1769)

• 

  Musikens attribut (1770)

• 

  Stilleben med en skinka (ca 1767)

• 

  Stilleben med persikor och vindruvor

• 

  Stilleben med tofs av marina växter, snäckor och koraller ( 1769)

• 

  Bukett blommor i ett glas vatten (ca 1774)

• 

  Stilleben med hummer (ca 1781)

• 

  Vas med blommor och snäckskal (1780)

Se även

• Kvinnliga konstnärer

Anteckningar

• Berman, Greta. "Fokus på konst". The Juilliard Journal Online 18:6 (mars 2003)
• Bonnet, Marie-Jo. "Female Painters at Work: Self-Portraits as Political Manifestos (18th - 19th Centuries)", Revue d'histoire moderne & contemporaine , vol. 49-3, nr. 3, 2002, sid. 140-167.
• Chrisman-Campbell, K. (2012). Royalister till romantiker: kvinnliga konstnärer från Louvren, Versailles och andra franska nationella samlingar. Woman's Art Journal , 33 (2), 62+. https://link.gale.com/apps/doc/A337816139/AONE?u=nysl_sc_ithaca&sid=bookmark-AONE&xid=666ec7b6
• Cohen, Sarah R. "Anne Vallayer-Coster: Målare till domstolen av Marie-Antoinette." Eighteenth-Century Studies 36:4 (2003): 571-576
• Doy, Gen. Seende och medvetande: kvinnor, klass och representation. Gordonsville: Berg Publishers, 2005 sid. 33
• Greer Germaine. Hinderloppet: Förmögenheterna för kvinnliga målare och deras verk. London: Tauris Parke Pocketböcker, 2001. S. 244–247
• Haber, John. "Döda blommor". New York Art Crit (2003).
•   Hoashi, Lisa. "Politik av en genre." American Artist, 08, 2002, 8, ProQuest 232328431 .
• Magnus Olausson, “Anne Vallyer-Coster, Portrait of a Violinist”, Art Bulletin of Nationalmuseum Volym 22, 2015, https://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:992775/FULLTEXT01.pdf
• McKinven, Mary Jane. Juni 2002. "Fantastiska stilleben av Anne Vallayer-Coster, främsta 1700-talsmålare i domstolen av Marie-Antoinette". National Gallery of Art (juni 2002)
• Michel, Marianne Roland. "Gobelänger på mönster av Anne Vallayer-Coster." The Burlington Magazine 102: 692 (november 1960): i-ii
• Michel, Marianne Roland. "Vallayer-Coster, Anne". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Webb.
•   Rothenberg, Sandra. "Anne Vallayer-Coster: Målare vid Marie-Antoinettes hov." Bibliotekstidskrift 127, nr. 17 (15 oktober 2002): 67. ProQuest 196779524 .
• Spies-Gans, Paris Amanda. "Exceptionella, men inte undantag: Offentliga utställningar och uppkomsten av den kvinnliga konstnären i London och Paris, 1760–1830." Eighteenth-Century Studies, vol. 51, nr. 4, 2018, s. 393–416., https://doi.org/10.1353/ecs.2018.0009.
• Metropolitan Museum of Art. "Anne Vallayer-Coster, vas med blommor och snäckskal" .
• "Kvinnlig målare räddad från dunkel." United Press International (februari 2003).

externa länkar

• 3 konstverk av eller efter Anne Vallayer-Coster på Art UK- webbplatsen
• Inträde för Anne Vallayer-Coster på den fackliga lista över artistnamn
• Anne Vallayer-Coster på ArtCyclopedia