Anna Maria Maiolino

Anna Maria Maiolino
Född 1942
Scalea , Kalabrien , Italien
Nationalitet brasiliansk
Utbildning Escola Nacional de Belas Artes , Pratt Institute
Rörelse Ny konfiguration, nykonkretism, ny brasiliansk objektivitet, minimalism, konceptualism

Anna Maria Maiolino (född 20 maj 1942) är en brasiliansk samtidskonstnär .

Tidigt liv

Maiolino föddes i Scalea , i Kalabrien i södra Italien, till en italiensk far och ecuadoriansk mor. 1954 emigrerade hennes familj till Venezuela, där hon senare gick på Escola Nacional Cristobal Rojas 1958. 1960 flyttade hon och hennes familj till Rio de Janeiro , Brasilien. Här gick hon kurser i målning och träsnitt på Escola Nacional de Belas Artes där hon träffade konstnärerna Antonio Dias och Rubens Gerchman , med vilka hon senare skulle delta i de tidiga brasilianska konströrelserna.

Konströrelsens engagemang

När Maiolino var 18 år blev hon involverad i de tidiga brasilianska konströrelserna på 1960- och 1970-talen; detta inkluderade New Configuration, Neo-Concretism och New Brazilian Objectivity-rörelsen 1967, vilket förändrade karaktären hos brasiliansk konst. Medan hon var involverad i den brasilianska objektivitetsrörelsen arbetade hon med många respekterade brasilianska artister, inklusive Lygia Clark och Lygia Pape . Under dessa år sågs hennes målningar som motstånd mot den brasilianska militärregimen, såväl som landets växande urbana ojämlikheter.

Arbetar

Maiolino ockupation av före detta trädgårdsmästarhus rum, källare och vind i Karlsaueparken (Kassel). Massor av modellerad lera som täcker möblerna.

Maiolino visade sin första separatutställning av sina träsnitt 1967 på galleriet Goeldi. Efter att ha blivit brasiliansk medborgare, flyttade hon till New York 1968 för att fokusera mer på konstverk av minimalism och konceptualism ; under denna tid skapade hon verk som påverkade interaktionen mellan objektet och betraktaren. I mitten av 1971 beviljades hon ett stipendium för att delta i International Graphic Center Workshop vid Pratt University på grund av rekommendationen av Luis Camnitzer . När hon var i New York vände hon sig till poesi som sitt primära uttryckssätt. Efter att ha återvänt till Brasilien i slutet av 1971 började hon skapa teckningar och textbaserade kompositioner. Några av hennes arbeten från dessa år inkluderar Mapas Mentais (Mentala kartor) (1971–74), Book Objects (1971–76) och Drawing Objects (1971–76). Från mitten av 1970-talet och fram till 1980-talet började hon arbeta med Super 8-filmer och andra projekt som uppmuntrade performativ interaktion mellan konstobjekt och publik. 1989 belönades hon med Mário Pedrosa-priset av Brazilian Association of Art Critics för årets bästa utställning för sin utställning på Pequena-galleriet, och började arbeta med lera på Modeled Earth-serien. 1989 började hon använda lera, cement och gips för att skulptera väggmonterade skulpturer. Efter detta drag har hon fortsatt att utforska materialet genom att skapa arbetsintensiva processer som modellering, gjutning och gjutning i referenser till återkommande gester genom en serie installationer. Maiolinos teckningar från 1990-talet fokuserade främst på liknande metoder från hennes tidigare utforskning av material och media. När hon arbetar med papper blir det mer än en rityta, utan materia och kropp, vilket syns i hennes teckning 'Untitled' från 2006, som fångar den poetiska diskurs som hon kan använda genom en enkel gest. 1994 fick Maiolino priset "Os Melhores de 1993-Pesquisa de Linguagem (det bästa av 1993- Språkforskning)" från Association of São Paulo Art Critics för sin utställning "Um, Nenhum, Cem Mil " One, None, One Hundret Thousand") och var en del av 1996-showen av 1900-talets kvinnliga konstnärer: "Inside the Visible". 2001 publicerade The Drawing Center en katalog med titeln A Life Line, och samma år publicerade hennes verk. ingick i MoMA-samlingen. [ citat behövs ]

Senaste verk

Maiolino bor och arbetar nu i São Paulo, Brasilien . 2010 visade Maiolino olika konstverk från de senaste 30 åren av sin karriär i en utställning ("Continuum") på Camden Arts Centre i London, England . En av installationerna, helt gjord av lera, är en symbol för vardagliga sysslor, individen, språket och samhället. Hon skapade verket för hand, rullade och formade leran till 100 olika former. Nyare separatutställningar inkluderar 'The Matrix 252', som är ett urval av videor som använder kroppen för att uttrycka livet när det styrs av en förtryckande regering och 'Affections' (2014).

2012 deltog hon i Documenta 13 (Kassel, Tyskland) med verket Here & There , en platsspecifik installation från Modeled Earth- serien, sammansatt av lera, ljud och växter. Samma år vann hon MASP Mercedes-Benz Prize for Visual Arts 2012 för Årets bästa samtida konstnär, vilket gav henne en separatutställning på MASP .

Publikationer

  • Anna Maria Maiolino , M Catherine de Zegher; Drawing Center (New York, NY); Museu de Arte Moderna de São Paulo.; Paço Imperial do Rio de Janeiro New York: Drawing Center, 2002.
  • Anna Maria Maiolino: ordning och subjektivitet , Asbury, Michael. Nicosia, Cypern: Pharos Center for Contemporary Art, 2009.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anna_Maria_Maiolino&oldid=1115260477 "