Andrea del Sarto (dikt)

"Andrea del Sarto" (även kallad "Den felfria målaren" ) är en dikt av Robert Browning (1812–1889) publicerad i hans diktsamling 1855, Män och kvinnor . Det är en dramatisk monolog , en form av poesi som han är känd för, om den italienska målaren Andrea del Sarto .

Översikt

"Andrea del Sarto" är en av Brownings dramatiska monologer som visar att Browning försöker skapa konst som gör att både kroppen och själen kan skildras snarare än bara kroppen eller bara själen. Dikten är på blank vers och använder huvudsakligen jambisk pentameter .

Dikten var inspirerad av Andrea del Sarto , som ursprungligen hette Andrea d'Agnolo, en renässanskonstnär . Den historiska del Sarto föddes i Florens, Italien den 16 juli 1486 och dog i Florens, Italien den 29 september 1530. Del Sarto var elev till Piero di Cosimo. del Sarto var influerad av Raphael, Leonardo da Vinci och Fra' Bartolommeo. Han började producera verk 1506. Hans arbete härstammar från traditionellt Quattrocento -måleri. Del Sarto var vördad för sin konst; somliga kallade honom Andrea senza errori, den felfria. I sin dikt avstår Browning att målningarna är fria från fel, men det i sig gör inte ett konstverk speciellt eller suggestivt. Dikten bygger på biografiskt material av Giorgio Vasari .

Form

Två tredjedelar av Brownings poetiska verk är skrivna i oprimmade pentametrar. Browning anses vara en av de främsta innovatörerna av den dramatiska monologen, även om han var föga känd av samtida viktorianer. Kritiker av hans tid kommenterade hans brist på rimschema, känd som blank vers . Browning är också känd för sin originalitet, dramatiska stil och fräscha ämne för tiden, vilket kompletterade hans brist på rimschema. Browning placerar sin läsare i scenen genom sin användning av tidsmässiga adverb. Den första raden är ett exempel, där berättaren föreslår "Men låt oss inte gräla mer." "Any more" (som det används här) är ett temporalt adverb som också fungerar som ett underordnat progressivt. Denna litterära taktik sätter läsaren in i handlingen genom att låta dem se både framåt och bakåt i situationen. Browning skapar en inre värld för sin läsare genom att ge dem insikt i hur berättaren tolkar hela scenen, inte bara orden: rad fyra, "Du vänder ditt ansikte, men ger det ditt hjärta?" hänvisar till hur berättaren tolkar Lucrezias kroppsspråk. Vissa litterära analytiker hävdar att Browning anpassade sin versifiering till sina karaktärer; Andrea del Sarto är inget undantag. Den utforskar estetik och mänsklig ömsesidighet, och som ett resultat är den skriven i nästan perfekt jambisk pentameter .

Analys

Under sitt liv kämpade Browning med religion. Vid 13 års ålder meddelade han att han var ateist och gick i fotspåren av Percy Bysshe Shelley , poeten han såg upp till. När Browning blev äldre ansågs han vara en teist . Browning tillbringade mycket av sitt arbete med att utforska och ifrågasätta religion genom sina dramatiska monologer. Brownings huvudpublik för all hans poesi var hans älskade fru Elizabeth Barrett Browning . Browning baserade del Sartos kärlek till sin fru Lucrezia på sin egen kärlek till sin fru. Andrea del Sarto utforskar breda teman som om alla mänskliga interaktioner styrs av estetik eller utbytesvärde, misslyckande, om ens fru är en ägodel och moral i allmänhet. Browning valde att använda målare som sina ämnen under renässansen eftersom konst var mycket lättare att komma åt än att skriva, som endast var tillgängligt för de rika.

Enligt litteraturvetaren Roma A. King är hela dikten "mellan påstådd konstnärlig och maskulin virilitet och en stadigt ökande medvetenhet om svaghet." Han backar upp detta genom att beskriva hur han försöker föreslå sin egen maskulina styrka:


Din mjuka hand är en kvinna för sig, Och min mannens blottade bröst krullar hon inuti.

— Raderna 21-22

Men senare undertoner antyder en misstänkt för att sakna och inte räcka till, eftersom Lucrezia fortfarande väljer sin älskare framför sin man, även om han gör henne till en romantisk kostym. Han faller snabbt in i en klass av litterära män som saknar maskulinitet och passion; det enda som verkligen skiljer honom från Prufrock eller liknande karaktärer är att han är medveten om sitt dilemma. King diskuterar del Sartos brist på virilitet, eftersom han beskriver sin hustru som en målare skulle, med linjer och former, i motsats till en man eller person av romantiskt intresse:



Men hade du — åh, med samma perfekta panna, Och fullkomliga ögon, och mer än perfekt mun, Och den låga röst min själ hör, som en fågel

— Raderna 122-124

Istället för bilder av intresse och upphetsning talar han om henne som en figur som ska målas.

Detta är ungefär detsamma som i resten av verket, enligt Stefan Hawlin, en annan litteraturvetare. Han tror att Browning förklarar, genom den här dikten, att del Sarto inte är lika känd som många andra artister eftersom han "viker sig från livets levande och nödvändigtvis sexuella fullhet och andligheten som är en del av denna fullhet." Hawlin förklarar också att hans frus skönhet är utan själ för del Sarto, det är bara en skönhet på utsidan, som perfekt matchar del Sartos konst, som är vacker, men andligt tom.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_del_Sarto_(poem)&oldid=1099447789 "