Anastasia Vyaltseva

Anastasia Vyaltseva
A.D. Vyaltseva på 1900-talet
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Anastasia Vyaltseva
Född	19 februari [ OS 1 mars] 1871 Altukhovo , Sevsky Uyezd , Oryol Governorate , Ryska imperiet
dog	18 februari 1913 (1913-02-18) (41 år) Sankt Petersburg , ryska imperiet
Yrke(n)	Operasångare ( mezzosopran )
Antal aktiva år	1893-1912

Anastasia Dmitrievna Vyaltseva ( ryska : Анастаси́я Дми́триевна Вя́льцева , 1871-1913) var en ganska berömd rysk mezzosopran, specialiserad på zigenska konstsånger . Hon njöt av kultföljden och fick stöd av den populära pressen (som kallade henne The Incomparable, Nesravnennaya), turnerade regelbundet och var engagerad i många operetter (Saffi i Zigenarebaronen av Johann Strauss , Perichole i La Perichole och Helene i Offenbachs La belle Helene ), såväl som operor, som visas i Mariyinsky-teatern , som Carmen ( Carmen av Georges Bizet ), Amneris ( Aida av Giuseppe Verdi , Dalila ( Samson och Delilah av Camille Saint-Saëns ). Den största stjärnan i den ryska populärmusikscenen på 1900-talet hade Vyaltseva mer än 300 låtar till sin repertoar, en av de mest älskade var "I Fall In and Out of Love at Will".

Biografi

Tidiga år

Anastasia Vyaltseva föddes den 1 mars 1871 i Altukhovo , en sloboda i Sevsky Uyezd i Oryol Governorate , nu Navlinsky-distriktet i Bryansk oblast . Hennes mor Maria Tikhonovna var en lokal bondekvinna. Hennes far Dmitry Vyaltsev, född i byn Svyazye (i Trubchevsk, enligt andra källor), var en jägmästare som övervakade några av en lokal markägares gods. Rykten sa att hon var ett oäkta barn till godsförvaltaren, som heter Alexey. Den senare ordnade Marias äktenskap med Dmitry Vyaltsev, en skogsmästare, som gick med på att ge hennes barn hans efternamn och faderns (mellan)namn.

Efter Dmitrys död (han dödades av ett fallande träd) bosatte sig Maria Tikhonovna med Nastya och två söner, Yakov och Ananiy, i sina äldre föräldrars lilla träkoja i utkanten av Altukhovo. Flera år senare tog hon sina tre barn till Kiev där hon arbetade som tvätterska. I Kiev gick åttaåriga Anastasia med i en sömmerska salong. Kundkretsen, mestadels körflickor från teatrarna i Kiev, upptäckte snart att flickan hade en röst.

Karriär

Vid fjorton års ålder besökte Vyaltseva balettmästaren i Kiev Lenchevsky och gick 1887 med i hans balettgrupp. Ett år senare kontaktade hon Yosif Setov, en respekterad operettentreprenör vars trupp stannade i Kiev en vintersäsong. Imponerad av hennes sång bjöd han in den unge att vara med som dansare, eftersom det inte fanns några lediga platser i sångsektionen vid den tiden. Dans var dock inte Vyaltsevas starka sida, och trots kvaliteten på hennes röst tänkte allmänheten lite innan de kastade på hennes ruttna tomater. Setov gjorde allt han kunde för att uppmuntra flickan, och senare mindes hon honom med tacksamhet och kallade honom sin "konstnärliga gudfader".

När Setov-truppen upplöstes gick Vyaltseva med i det lilla operettkollektivet Larionova-Larina som körflicka. 1890, nu medlem av Zdanovich-Boreyko-gruppen, turnerade hon i den ryska provinsen och framförde miniatyrsolopartier för första gången. 1892 gick sångaren med i den Vilno -baserade Nezlobin-truppen, och flyttade sedan 1893 till Moskvas akvarieteater. När hon var där träffade hon den etablerade operettkonstnären Serafima Velskaya (1846-1933) som berättade för flickan att hon behövde seriös musikalisk utbildning. För det hade Vyaltseva varken tid eller pengar. Hon flyttade till Sankt Petersburg och, efter en kort tid med den lokala akvarieteatern, gick hon med i SAPalms Maly Theatre, igen som körflicka.

1893 var året då zigenska konstlåtar blev mycket populära i den ryska huvudstaden. I Nikolai Kulikovs musikal Gypsy Songs in Characters , producerad av Palm, fick Vyaltseva en liten del av Katya. Hennes tolkning av "I Fall in and out of Love at Will" ( Zakhochyu - polyublyu ) gav den unga sångerskan hennes första framgång och blev hennes signaturlåt i många år framöver. Efter det fick Vyaltseva rollen som Boulotta i Jacques Offenbachs Barbe -bleue men lämnade 1897 Palmteatern, som vid det här laget började förlora sin position som den ledande kraften för operetten i Sankt Petersburg.

I mitten av 1890-talet blev Vyaltseva en skyddsling till Nikolai Kholeva, en rik advokat i Sankt Petersburg, vars ekonomiska stöd gjorde det möjligt för henne att först ta lektioner från Stanislav Sonka, ordföranden för Sankt Petersburgs Vocal Society, och sedan besöka Italien för att studera med professor Marti . Kholeva deltog i bildandet av sångerskans repertoar, nu en kombination av romanser och ryska folksånger, och använde sitt inflytande för att säkerställa att pressen skulle reagera positivt på hennes första solokonserter. Snart lärde sig Vyaltseva själv hur man handskas med journalister och blev en pressälskling. Fortfarande kände huvudstaden Vyaltseva som en före detta körflicka, så Kholeva flyttade henne till Moskva i hopp om ett genombrott.

1897, efter flera saloonföreställningar, gav Vyaltseva sin första solokonsert i Moskva Hermitage-teatern, vilket visade sig vara en triumf. Yakov Shchukin, entreprenören i Moskva och teaterchefen för New Hermitage erbjöd henne först en månadslön på 750 rubel, och började sedan efter en säsong betala 133 för varje föreställning. Hon stannade på Eremitaget fram till 1909 och fortsatte efteråt att uppträda i Shchukins välgörenhet, vilket gav honom kredit för hennes uppkomst till berömmelse.

Anastasia Vyaltsevas första nationella turné som soloartist organiserades och främjades av LLPalmsky. Det började den 24 januari 1902 i Tver och följdes av konserter i Tambov och Voronezh . Hennes mest minnesvärda prestation visade sig vara den i Kharkov den 4 mars. "En seriös universitetsstad, en högt ansatt publik... Men Vyaltseva kom, sjöng sin kraftfulla sång om överväldigande kärlek, strålade ut sitt oefterhärmliga leende och samma skara som igår diskuterade Ibsen, ropade nu galet efter Troyka och smekte av Magi... Hennes koppling till Kharkov fanns kvar: det var staden där hon älskades”, skrev teaterkritikern Y.Lvov. "Som artist av zigenarromanser har M-lle Vyaltseva ingen motsvarighet... Artisten återger dessa låtar mästerligt och uttrycksfullt, och involverar lätt publiken i hennes konst", skrev Odessky Listok flera dagar senare. Sedan, trots skeptikernas förutsägelser om motsatsen, triumferade hon i Tiflis , den georgiska staden med sina gamla teater- och operatraditioner. Efter att turnén avslutades i Pavlovsk började pressen kalla henne den oförliknelige (Nesravnennaya), med epitetet som om det var hennes artistnamn.

I Fjärran Östern

1904, strax efter att ha gjort slut med Nikolai Kholeva, blev Vyaltseva romantiskt kopplad till Vasily Biskupsky , en rysk nationalgardeofficer. När det rysk-japanska kriget hade brutit ut sändes han till Fjärran Östern fronten och skadades svårt. I juli ställde Vyaltseva in alla konserter och åkte till den ryska arméns plats i Fjärran Östern i en medicinsk konvoj som hon finansierade själv. Där gav hon flera välgörenhetskonserter till stöd för de fallna soldaternas familjer och samlade in tiotusentals rubel för att förbättra villkoren för ryska arméofficerare och soldater. Sedan, som en barmhärtighetssyster, anslöt hon sig till sjukhuset där Biskupskij återhämtade sig .

I november 1904 återvände Vyaltseva till Sankt Petersburg. Hon var djupt skakad av sin erfarenhet och valde fortfarande inte att ändra sin repertoar. "Människorna är hur som helst deprimerade och om de kommer för att höra Vyaltseva är det uppenbarligen med tanke på att lämna alla sina problem bakom åtminstone för ett tag", förklarade hon i en intervju. Våren 1905 påbörjade Vyaltseva sin andra resa till Manchuriet . Efter kriget gifte Biskupsky sig i hemlighet med Vyaltseva och, när detta blev känt, tvingades han gå i pension: ett nationalgarde som gifte sig med en bonddotter ansågs vara ett brott mot den oskrivna uppförandekoden. Vyaltseva fortsatte att ge välgörenhetskonserter till stöd för den ryska armén och Röda Korset. 1911 finansierade hon höjningen av monumentet till det tidigare 148:e infanteriets kaspiska regemente i Novy Petergof.

Vyaltseva i opera

Anastasia Vyaltseva på 1900-talet

Vyaltseva, som alltid drömt om att bli operasångerska, debuterade som sådan i juli 1902 som huvudrollsinnehavaren i Georges Bizets Carmen i Sankt Petersburgs konservatoriums stora sal. Kritiker berömde sångerskans tekniska framsteg men blev förbryllade över "extraordinär nervositet" som förstörde hennes framträdande. I oktober 1903 undertecknade sångaren ett "operakontrakt" med den privata Solodovnikov-teatern i Moskva. 1904 såg det liknande kontraktet till att Bouffeteatern skulle producera tolv operor speciellt för henne.

Vyaltsevas intagande av den manliga delen, demonens, i Anton Rubinsteins opera med samma namn skapade uppståndelse och Solodovnikov, under press, avbröt showen. Detta upprörde i sin tur Vyaltsevas fans, bland dem satirikern Vlas Doroshevich som fördömde denna "seger" som en "skam". I januari 1904 uppträdde Vyaltseva som grevinnan i Tjajkovskijs Spaderdrottningen, hos Solodovnikov , till nästan enhälligt negativt kritiskt svar. Hennes nästa här, Delilah in Samson and Delilah av Camille Saint-Saëns , fick bättre recensioner, men vissa kritiker förblev inte övertygade med den distinkta "romantiska intonationen" som tycktes smyga sig in i sångerskans arior från hennes populära repertoar.

Den 11 och 14 juni 1904 uppträdde Vyaltseva som Dalila i Sankt Petersburgs Bouffe-teater och fick stöd av den populära pressen, trots en besvikelse. Regissörerna var också på hennes sida: det såg ut som att alla operaföreställningar av Vyaltseva nu var avsedda att bli en hit, oavsett kvalitet. Senare 1904 tog Vyaltseva med henne Delilah till Kharkov och prisades där för att ha tillfört "mer subtilitet" till rollen. Vissa kritiker förblev inte övertygade. "Hon måste äntligen välja mellan sin "zigenare" och seriös musik. Vyaltsevas brinnande passioner, djupa suckar, lysande leenden och gnistrande blickar å ena sidan och opera å andra sidan, blandas bara inte", sa Yuzhny Krai .

1905 sjöng Vyaltseva Lyubasha i tsarens brud av Nikolai Rimsky-Korsakov och Mignon av Ambroise Thomas i Sankt Petersburgs konserthus Olympia, återigen till blandade recensioner. Hennes prestation som Mignon var skenbart överdriven och kritikerna undrade varför hon valde att förmedla sådana passioner till denna ganska matta karaktär.

Vyaltsevas dramatiska framträdande som Amneris i Aida av Giuseppe Verdi i maj 1906 markerade den finaste timmen i hennes operakarriär. Men sedan Peterburgskaya Gazeta publicera humoristiska skisser och förlöjligade sångarens konstnärliga strid. Senare i Moskva, mitt i Samson och Delilah, började allmänheten efterlysa "Troyka", en av hennes mer kända romanser. Detta visade sig vara droppen för Vyaltseva; hon slutade med operan och lämnade sin huvudsakliga ambition, att sjunga Tatyana i Tjajkovskijs Evgeny Onegin , ouppfylld. Senare kritiker var delade när det gällde orsakerna till Vyaltsevas misslyckande i operan. De flesta av dem var överens om att trots enstaka briljans (förvisso som Carmen) saknade hennes operaföreställningar på det hela taget denna magiska egenskap som gjorde hennes ryska romansrepertoar så speciell.

Ryska "Queen of Gramophone"

Anastasia Vyaltseva 1910

I mitten av 1900-talet blev Vyaltseva känd som grammofonens drottning i Ryssland. Hennes första inspelningar gjordes 1902, först för Berhard Optics & Mechanics Traders i Sankt Petersburg, sedan för den Riga -baserade filialen av Gramophone Records. Sammanlagt spelade hon in ett hundratal spår, varav minst 55 har överlevt. Hennes skivor såldes för 6 rubel vardera (en stor summa med tanke på den genomsnittliga lärarens månadslön vid den tiden var 35 rubel). Turnerande kontinuerligt, två eller tre gånger om året, återvände sångaren regelbundet till huvudstaden för att uppträda på Gentry-församlingen (Blagorodnoye sobranye), och fick upp till 20 tusen rubel per show. Hon blev en av de två högst betalda artisterna i Ryssland, tillsammans med Fjodor Chaliapin . Hon bodde i sitt stora hus på Moyka-gatan i Sankt Petersburg och tillbringade vintrarna i sin egendom Kamenka (hon hade köpt av greve Ignatyev) vid floden Zapadnaya Dvina , vanligtvis i sällskap med gäststudenter. Den mesta tiden tillbringade hon på vägen och färdades i en personlig järnvägsbuss, som hon beställde från Belgien 1908 och inredde efter sin egen smak.

Vyaltseva blev känd för att ge ovanligt långa konserter, med upp till 30 extranummer per natt. I Sankt Petersburg var 52 extranummer på en konsert hennes rekord. Hon slog det i augusti 1912, i Moskva Sokolniki Circle, med 60 extranummer på natten. Vyaltseva såg sitt uppdrag som att "tjäna" sina fans, oavsett hur krävande de skulle vara. "Jag har blivit skapad, uppfostrad och vägledd av allmänheten. Det tvingar mig att sjunga samma låtar om och om igen, dag efter dag... Jag gör det nästan mekaniskt med mindre och mindre spänning, eftersom publiken inte heller upplever upphöjelse... Och ändå kräver de mer och mer av samma sång, och jag har inget annat val än att följa deras vilja för de har all rätt att utöva den på mig", klagade hon en gång i en intervju.

I slutet av decenniet har Vyaltseva varit känd utomlands men hon tackade nej till alla erbjudanden som kom från väst. 1906 vägrade hon att åka till Nice och Monte-Carlo , och 1909 till England. "Folk åker utomlands och letar efter berömmelse. Jag hittade min berömmelse i Ryssland", förklarade hon och pratade med en engelsk entreprenör. Vyaltsevas status som den ledande kvinnliga sångerskan i Ryssland var obestridlig. Den populära pressen stödde sångerskan enhälligt och kallade henne Nesravnennaya, "måsen för den ryska populärmusiken" och "ryska Askungen".

Vyaltseva i operett

1909 gick году Vyaltseva med i Sankt Petersburgs Bouffe-teater som ägs av Pjotr ​​Tumpakov. Den dystra kvaliteten på musikteateruppsättningarna i staden förskräckte henne. "De behöver inte ens sjunga i moderna operetter. Dans går första hand, och så är det för baletten nu att tillhandahålla den nya sorten av operettsångare... Jag tycker att det är äckligt, operettscenen i dag är en mardröm. Alla produktioner jag såg i vinter var baserade på strippningen; de var smutsiga till innehållet och hade ingenting att göra med konst. Operetten blev så pornografisk att det nu är en skam att arbeta i den", sa Vyaltseva 1907 i ett tal till Peterburgskaya Gazeta .

Vyaltseva gick samman med några av hennes lika missnöjda kollegor från Bouffe och gjorde ett försök att återuppliva den gamla operetten. Den 27 juli 1909 producerade hon Offenbachs Barbe-bleue , som sjunger Boulotta, till stor beröm. Den följdes Boccaccio av Franz von Suppé där hon sjöng huvudrollen; pjäsen hade ett framgångsrikt spel i flera år. Överdådigt prisad var hennes Perichole i Offenbachs operett med samma namn. "[Du] borde höra hur subtiliteten i den franska sången smälter samman med utbrottet av zigenska känslor, hur ömt Offenbachs valsrad flätas samman med eldiga texter, för att förstå varför publiken var förvirrad", skrev teaterkritikern A. Legri. Kritikerna hyllade också hennes framträdanden i Franz Lehárs Den glada änkan , Der Vogelhandler av Carl Zeller och La belle Helene av Offenbach.

Välgörenhet

Vid mitten av 1900-talet hade Vyaltseva blivit en rik kvinna, och filantropi var nu hennes största sysselsättning. Sångerskan gav sin första välgörenhetskonsert långt innan hon blev en stjärna; i december 1900 uppträdde hon på det ryska tekniska samfundets högskola i Petersburg, till stöd för de kämpande arbetarfamiljerna. I Vilno -regionen byggdes två byar som förstördes av bränder upp från grunden på pengarna som donerats av Vyaltseva, som anlände till byggplatsen för att personligen kontrollera hela restaureringsprocessen. Senare gjorde hon samma sak i Perm-guvernementet. I sitt hemland Altukhovo byggde hon ett förlossningssjukhus och köpte själv all nödvändig medicinsk utrustning för det.

Vyaltseva gav regelbundet ekonomiskt stöd till begåvade studenter i Petersburg och fördelade bidrag till de bästa. Ett officiellt tackbrev kom från Warszawas universitet där hennes hjälpande studenter från fattiga familjer var särskilt uppskattad. Känslan återgäldades: Vyaltseva sa att av alla städer hon har besökt var det den hon blev djupt kär i, och det var Warszawa .

Vyaltseva stödde provinsteatrar och hjälpte skådespelare som var utblottade. Flera debutanter turnerade alltid med henne som en stödgrupp och fick strålkastarljus som de annars aldrig hade fått. 1907 räddade hon Tsaritsyn -teatern från konkurs, och sedan dess började teatrar från hela Ryssland att söka hjälp. I juli 1907 valde det ryska samhället för att hjälpa offren i nödsituationer henne till hedersmedlem. År 1912 tillsammans med Fjodor Chalyapin och Leonid Sobinov finansierade Vyaltseva kapten Georgy Sedovs expedition till Nordpolen .

Personlighet och livsstil

Vyaltseva 1903

Enligt Richard Stites återgav Vyaltseva sin konststil i ett privatliv av extravaganta kärleksaffärer, iögonfallande konsumtion, överdådiga utgifter och tungt drickande som förkortade hennes liv. Inget av detta bekräftas av de ryska källorna, som ger bilden av en självkontrollerad, välorganiserad person som avskyr all form av överdrift. När hon brydde sig mycket om kvaliteten på sin röst som hon tränade flitigt i flera år på daglig basis, undvek sångerskan alkohol och var strikt med sin diet.

Vyaltseva stödde många av sina yngre kollegor ekonomiskt och var en strikt mentor och tukade dem som var benägna att missbruka alkohol. Detta gav henne ett rykte som något av en moralist i den ryska konstnärliga gemenskapen. Vyaltseva, en uttalad kritiker av den nuvarande tendensen att använda operett som ett sidospel till restaurangbranschen, lanserade 1907 sin egen kampanj för att återuppliva genren genom att ta bort den från all samband med alkohol. En gång 1909 började Yakov Shchukins Eremitage att marknadsföra champagne under sina föreställningar (utan att informera Vyaltseva som, de visste, skulle ha protesterat), så slutade sångerskan teatern hon hade tillbringat 12 år med. "Vyaltseva hemma är en Turgenev -typ, en riktig Liza från Home of the Gentry ", skrev Orlovskaya Zhizn- korrespondent som besökte sångerskan i hennes hus.

I skarp kontrast till hennes extravaganta scenpersona var Vyaltseva i verkliga livet en blygsam, ekonomisk kvinna, känd för att reparera sina gamla klänningar. Vyaltseva, föraktad av primadonnor, beundrades av körflickor som hon var på vänskaplig fot med. "Medan våra divor som turnerade i Frankrike reste i personliga vagnar från repetitionerna, gick Vyaltseva hem till fots eller hyrde en gatubilist", mindes kollegan Vladimir Krieger. "Till skillnad från många av hennes jämnåriga visade Vyaltseva att hon var ivrig att göra personliga uppoffringar. Dörrarna till hennes hem var alltid öppna för de som behövde hjälp, hon tog emot hundratals människor varje år", skrev biograf Kizimova. Pianisten AVTaskin, som följde med Vyaltseva under de sista åtta åren av hennes karriär, kom ihåg hur nervkrävande för henne var varje framträdande, men talade fortfarande om henne som en mycket trevlig person att arbeta med. Sångarens taktfullhet och återhållsamhet var en fråga om legender.

Sjukdom och död

Anastasiya Vyaltseva var en vidskeplig och lättpåverkad kvinna. När hon var en körflicka i Kiev förutspådde en siare att hon skulle bli känd men bli allvarligt sjuk i sin bästa ålder, och på ett mystiskt sätt nämnde "ett svart moln dissekerat av en röd tråd". I mitten av 1912, innan hon gav sig ut på vad som skulle bli hennes sista nationella turné, blev sångerskan, som kom ut ur huset, skrämd av ett enormt svart moln ovanför henne; från och med då hördes hon ofta säga att dessa konserter skulle bli hennes svanesång.

Vyaltsevas testamente
Den 19 januari 1913 upprättade Vyaltseva ett testamente, enligt vilket alla hennes fastigheter och personliga tillhörigheter skulle säljas efter hennes död. 40 tusen rubel av den insamlade summan skulle behöva gå till hennes adoptivson Jevgenij som skulle få det i procent. När det gäller resten av summan skulle de kommunala myndigheterna inom fyra år bestämma vad de behövde mer, ett förlossningssjukhus som bär hennes namn eller ett vandrarhem för föräldralösa barn som fötts oäkta. I händelse av att staden misslyckas med att göra ett alternativ bör summan gå till välgörenhetsorganisationer som stödjer barn från bondefamiljer. Vyaltsevas hus och tomter visade sig vara värda 567.636 rubel. Hennes personliga tillhörigheter, 1652 föremål, inbringade 151 852 rubel mer på auktionen. Men de kommunala myndigheterna misslyckades med att använda pengarna konstruktivt. Jevgenij Kovsjarov har fått en del av sina betalningar innan han begick självmord 1914. Enligt den bolsjevikiska regeringens kommissions rapport från 1918 har Vyaltsevas pengar förskingrats av många agenter och advokater.

Vid det här laget har Vyaltseva redan varit allvarligt sjuk. Sommaren 1911 diagnostiserade en läkare i Jalta sångerskan med pleurit och uppmanade henne att ställa in de återstående showerna. Hon ignorerade hans krav och fortsatte med att turnera. Våren 1912 när hon återvände från sin Volga-turné mådde Vyaltseva så dåligt att några av hennes föreställningar i Bouffe-teatern måste ställas in. Efter flera månaders vila i Kamenka åkte hon på turné igen, först över nordvästra Ryssland och sedan söderut. Röstmässigt var sångerskan i fin form, men hennes fysiska tillstånd försämrades. I Kursk svimmade hon på scenen. Läkaren kom, fick henne till sinnes och rådde omedelbar sjukhusvistelse. Istället återvände hon till scenen och avslutade showen. Efter det gav Vyaltseva ytterligare 14 konserter. Den i Voronezh måste trots allt ställas in: hon fick en kort adress till publiken och transporterades omedelbart till Sankt Petersburg.

Den 28 december 1912 dök de första rapporterna om sångarens sjukdom upp i den ryska pressen. Från och med då, på en daglig basis, informerade tidningarna allmänheten om det försämrade tillståndet för sångaren, som nu också diagnostiserats med leukemi . Traditionella medicinexperter anlände från Mongoliet och Tibet men sångarens släktingar vägrade deras hjälp och valde en österrikisk specialist. Doktor Enderlen ordinerade blodtransfusion med Vasily Biskupsky som givare, trots protester från två Petersburg-kirurger, E. Pavlov och S. Fyodorov. Operationen utfördes av professor Plesch från Tyskland, till katastrofal effekt: det visade sig att man och hustru hade olika blodtyper . Den andra transfusionen, nu med en annan officer som donator, visade sig vara fruktlös.

Flera medicinska ingrepp (som involverar den så kallade "fosforicidbehandlingen") förvärrade bara sångarens tillstånd. Den 4 februari dog Anastasya Vyaltseva. Under de följande dagarna började det dyka upp artiklar i rysk press som anklagade läkare för att ha orsakat sångarens död. Generallöjtnant NARodnoy, som just hade återvänt från London, berättade för Novoye Vremya hur hans vänner, professorer från Storbritannien och Frankrike inte kunde tro sina öron när han berättade om historien om Vyaltsevas "behandling". Ilya Repin beskrev i sin memoarbok Distant Closeness ( Dalyokoye blizkoye ) de medicinska manipulationerna med den döende sångaren som "naiva experiment som skulle få även provinsiella praktikanter att rodna."

Hela Ryssland verkade beklaga den ryska romantikens drottning bortgång. Som en av tidningarna Ranneye Utro frågan: "Varför är Vyaltseva så viktig? När Anton Pavlovich Tjechov var döende, följde Ryssland inte noga dagliga rapporter om hans vikande tillstånd", svarade en annan, Peterburgskaya Gazeta : "Tjechov levde och skrev för en minoritet. Vyaltseva gav sin talang till oss alla." Hon begravdes på Nikolskoe-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra .

Privatliv

Nikolai Kholeva 1890

Genomsyrad av kärlek och tillbedjan var Vyaltseva visserligen en olycklig kvinna. "Jag är fruktansvärt avundsjuk när jag ser manifestationer av verklig stark kärlek", rapporterades hon klaga. Hennes första partner var Nikolai Osipovich Kholeva (1859-1899), en välbärgad advokat i Petersburg. professor Bekhterevs klinik , läkare som letade efter orsaker till hans intelligens, ansågs fenomenal), Kholeva blev kär i en lovande sångerska, sponsrade hennes omfattande utbildningsprogram (som involverade en snålhet) med professor Marti i Italien) och introducerade henne för den kulturella och musikaliska eliten i huvudstaden där hennes privata framträdanden väckte furore. Anastasiya, djupt förälskad i sin mentor, flyttade in i sin lägenhet i Petersburg (Kholeva hade en familj som bodde i Kertch ) och tillbringade två år där. Sedan, efter att ha fått veta om sin älskades många affärer, rusade hon ut från både huset och huvudstaden och lämnade alla hans presenter bakom sig. Hon återvände motvilligt till staden först efter Kholevas död 1899.

1904 blev Vyaltseva romantiskt kopplad till Sankt Petersburg-officeren Vasilij Biskupskij , åtta år yngre som hon. Efter det rysk-japanska kriget gifte sig överste Biskupskij, nu chefen för tsar Nikolas II:s enhet för personlig säkerhet, med Vyaltseva och bröt därmed mot den oskrivna uppförandekoden. Kallades till officersdomstolen, han fråntogs alla utmärkelser och hade inget annat val än att dra sig tillbaka från armén, starta en ny karriär som sin hustrus chef, men förlorade aldrig sina band med officersgemenskapen (särskilt Pavlo Skoropadskyi ) , hans vän, som hjälpte honom att återvända till armén när första världskriget startade). Biskupsky, en antipod till hans stränga, försiktiga hustru, orsakade henne mycket moraliskt lidande. Familjeskandaler och teaterintriger bakom ridån var de två anledningarna till Vyaltsevas oupphörliga turné, vilket för henne var en form av eskapism.

Vyaltseva älskade barn och utvecklade lätt starka band med dem; hon och sexåriga Vera Taskina, dotter till Vyaltsevas pianist, blev nära vänner och sångerskan bar Veras fotografi med sig, och ansåg att det var en tur. Vyaltseva adopterade en pojke, Yevgeny Kovsharov (som hon hittade, två månader gammal, i en korg under blombuketten, efter en konsert) och gjorde allt för att ge honom bra vård och utbildning. Jevgenij begick självmord 1914, två år efter sin styvmors död. Vasily Biskupsky överlevde sin fru med 32 år.

Arv

Anastasiya Vyaltseva i början av 1900-talet

Anastasya Vyaltseva var den mest framgångsrika artisten på den ryska populära musikscenen och den första stjärnan i den ryska romantikgenren. Från hennes första sensationella föreställning på Moskvas Hermitage-teater 1897 och framåt tog Vyaltseva fart som drivkraften på fältet, och befäste massiv kultföljd över hela landet som översteg sociala barriärer. Hemligheten bakom hennes extraordinära tilltal förblev föremål för livlig debatt i flera år.

Ryska musikkritiker berömde Vyaltsevas sensuella röst och talade om dess "tjocka, naturliga och mycket originella klang", som påminde om "en livlig cello" och jämförde hennes sångstil med Lina Cavalieris . Mycket har gjorts av Vyaltsevas fina diktion, såväl som hennes dramatiska talang, scenkarisma, "gestens magiska kraft", varumärket "Vyaltsevas leende" och den "hypnotiska" effekt sångerskan verkade utöva på sin publik.

Den populära pressen stödde Vyaltseva och kallade sångaren "måsen för den ryska populärmusiken" och den "ryska Askungen", ofta med epitetet Nesravnennaya (den ojämförliga). Reportrar förundrades över det till synes konstlösa sätt på vilket hon på egen hand förvandlade en hittills oansenlig del av populärkulturen till en respekterad musikgenre. De flesta var överens om att hon var en begåvad skådespelerska som använde scenen för att skapa karaktärer, snarare än att visa sin röstkraft och personliga karisma, två egenskaper som onekligen var hennes också. Vyaltseva smälte samman med sina karaktärer totalt, vilket var något hon uppenbarligen hade att tacka för sin djupa kunskap om rysk musikalisk folklore.

Bland specialisterna fanns det dock belackare. "Vyaltseva sjunger sina romanser med för mycket kyskhet, hennes stil är kliniskt steril och på ett sätt för torr", sa kritikern VPKolomiytsev. Hon har kallats "banalitetens översteprästinna", medan Vladimir Stasov hatade henne så passionerat att han använde mest sprängmedel samtidigt som han nämnde sångerskan och hennes stil, inte bara i konversationer utan i hans brev.

Det fanns en mängd artister som duttade till sig "den nya Vyaltseva", först (1904) Leonova och Karinskaya, senare, efter sångarens död - VMShuvalova som har köpt Vyaltsevas vagn, anlitat Taskin och gjort samma frisyr. Otroligt nog, bland de "nya Vyaltsevas" fanns minst två manliga artister, NF Monakhov som framgångsrikt imiterade inte bara hennes röst, utan också hennes utseende och uppförande, sjöng sånger som hon populariserade och LD Leonidov.

Musikhistoriker hävdade att en av anledningarna till Vyaltsevas fenomenala framgång var det faktum att hon dök upp vid rätt tidpunkt med rätt sorts budskap, som "en ljusstråle" i den täta, kvävande atmosfären efter 1905 då pessimism och föraningar om hemska saker att komma var starka i Ryssland. "Inte en enda annan person under de senaste 16-17 åren har gett så mycket värme och glädje till folket i Petersburg, som Vyaltseva," skrev Stepan Skitalets 1913. "Visst, Vyaltseva utförde bara zigenarnumren och enkla romanser som högmodigt "seriösa" musiker vägrade erkänna. Men det är hennes geni till ära att hon med så enkla medel lyckades frammana konstens magi och liva upp våra hjärtan", fortsatte författaren.

Med sitt "soliga", "vår"-utseende som kontrasterade mot det mörkare bildspråk som de etniska romska sångarna som Varya Panina förmedlade, var Vyaltseva "den triumferande kärlekens prästinna", som en kritiker uttryckte det. "Hennes sorg var elegant och lätt i beröring, hennes passion subtil snarare än själslösande. Den sanna drottningen av hennes genre, hon representerade... något trevligt och ömt, som en frisk fläkt", avslutade han. "Människor i den yngre generationen var förälskade i den sanna folksångerskan Anastasiya Dmitrievna Vyaltseva. Hon kom in i vårt liv och definierade vid något tillfälle själva essensen av det", mindes Sofja Giatsintova, den berömda sovjetiska teaterskådespelerskan och regissören.

Minne

Två av Vyaltsevas hus (vid Moyka, 22 och 24) finns kvar, de andra revs på grund av deras dåliga skick. Det finns inget Vyaltseva-museum i Sankt Petersburg, men det finns ett i Bryansk.

externa länkar

• Romantika Romansa. Anastasia Vyaltseva . - Kultura TV , Ryssland.