Amy Goldin

Amy Goldin (20 februari 1926 – 2 april 1978) var en amerikansk konstkritiker som arbetade från 1965 till 1978. Under dessa tretton år publicerade hon nästan 200 stycken, från enstaka stycken recensioner av aktuella utställningar, kataloguppsatser och bokrecensioner . Hon täckte ämnen som var okonventionella på den tiden: Folkkonst , afroamerikansk konst , hantverk, dekoration, graffiti och islamisk konst . Hennes författarskap dök regelbundet upp i Arts , ARTnews , Artforum , Art Journal , New American Review , International Journal for Aesthetics and Art Criticism , och oftast i Art in America , där hon var en medverkande redaktör.

tidigt liv och utbildning

Amy Genevieve Mendelson föddes i Detroit den 20 februari 1926. Hennes föräldrar, Harry och Jeanette Mendelson, immigrerade från Ryssland strax före hennes födelse. Efter studier vid Wayne State University , Detroit, (1943–45) och University of Chicago (1945–47), flyttade Amy till New York City 1948 och satte upp en målarstudio på East 56th Street. Hon blev student vid Art Students' League 1948–49, gick på Black Mountain College nära Asheville , North Carolina på sommaren och studerade sedan hos Hans Hofmann i New York från 1950 till 1952.

Målarkarriär

Efter att ha studerat filosofi vid University of Chicago ägnade Goldin sig åt en karriär som målare. Ett av de få daterade exemplen på hennes arbete var ett omslag från 1960 och en serie teckningar för Trobar , en oberoende poesitidskrift. Under det tidiga 1960-talet utvecklades hennes målarstil från expressionism till geometrisk, hård-edge abstraktion. Matisse var ett starkt inflytande. I en recension av en posthumös utställning av hennes målningar 1978 Peter Frank : "Goldins spunky lilla Hard Edge-verk är hennes mest originella, men hon var en skicklig och - inte överraskande - mycket intelligent målare innan dess." 1965 hölls en utställning av hennes målningar med hårda kanter på Brata Gallery, ett kooperativt galleri för konstnärer som ligger på 10th Street. Denna utställning fick en översiktlig recension i Arts Magazine i samma nummer som Goldin först började publicera sina recensioner av andra konstnärers utställningar. Efter 1965 fortsatte Goldin att arbeta, men hon var aldrig nöjd med sin studiopraktik. Härefter fokuserade hon sina energier - och blev känd för sina recensioner och kritiska essäer.

Kritik och arv

När hon började skriva kritik 1965, gav hennes vänskap i synnerhet med gruppen Deep Image av poeter, särskilt Robert Kelly , Jerome Rothenberg , David Antin och George Economou , en sofistikerad spelplan och en redo publik för hennes tidiga kritik. Många aspekter av hennes befintliga intressen överensstämde: hennes fascination för historisk och samtida konst, hennes studier av filosofi och sociologi, hennes argumenterande natur, hennes empati med färg och målare. Under det följande året gjorde hon mer än 100 korta recensioner för Arts Magazine . Längre, tankeväckande pjäser blev snart hennes styrka. Hon älskade att tugga på en idé, särskilt en som inte fått så mycket uppmärksamhet, läsa vad andra kan ha skrivit, motbevisa deras ståndpunkter och sedan hävda sina egna. Hon är känd för sin ursprungliga, oortodoxa kritik; hennes tidiga karriär som målare gav henne en unik synvinkel som var starkt sympatisk för konstnärer snarare än det kritiska etablissemanget. Efter att ha skrivit om George Sugarmans arbete blev de hängivna vänner, korrespondenter och intellektuella sparringspartners. Om sitt arbete skrev Goldin: "Sugarman tror att om en skulptur känns som en sak, till och med en vacker sak, så är det ett misslyckande. Han vill ha en mer energisk relation mellan verket och det utrymme det skapar, för att det ska bli levande. Följaktligen anser han att relationen mellan en del av verket och en annan inte bör verka öppet oundviklig och logisk, utan öppen och full av möjligheter."

1972 fick Goldin ett National Endowment Critic's Grant. Hon pendlade till Harvard för att ta kurser från den kända islamisten Oleg Grabar . Här hittade hon en intellektuell grund och en värld av information om en konstform för vilken termen dekoration inte på något sätt är en nedsättande. Den tunisiska konstnären och författaren Emna Zghal konstaterar att Goldin var ovanligt framåtsträvande i sin behandling av islamisk konst. Enligt Zghal undvek Goldin i stort sett den orientalism som är vanlig för hennes samtida konstkritiker och historiker.

Los Angeles Times kritiker Christopher Knight beskriver Goldins essä från 1974 "The Esthetic Ghetto: Some Thoughts about Public Art" som "den enskilt bästa övervägandet av dess svåra ämne som jag har läst." Enligt denna uppsats skulle ett verk normalt betraktas som "offentlig konst" om det på grund av dess storlek och plats når en stor publik och tar upp en fråga av social betydelse. Goldin definierar dock en tredje kvalifikation: att konsten kräver ett moraliskt svar från allmänheten, vilket gör dem till deltagare i en offentlig diskurs. Hon hävdar att offentlig konst idag är en omöjlighet eftersom "i offentliga parker och byggnader identifieras allt som tydligt förkunnar sin konstnatur med Management." Dagens samhälle är för cyniskt, för maktmisstänksamt för att kunna engageras av verk som presenteras i kontexten av offentlig konst.

Hon är också erkänd för att först tillhandahålla en teoretisk ram för mönster- och dekorationsrörelsen , som till stor del avfärdades av samtida kritiker. I 1975 års uppsats "Patterns, Grids, and Painting" beskriver hon mönsters funktion och värde. Hon skriver, "njutningen av mönster och rutnät, så ofta kopplade till religion, magi och tillstånd att inte vara helt här, kräver en likgiltighet för självhävdelse som är obehaglig för de flesta västerlänningar." Hon bekräftar på samma sätt dekoration i sin utforskning av Matisses sena utklipp från 1975, och hävdar att de är kulmen på hans livsverk: "Matisse lämnar ditt sinne i fred. Upplevelsen han ger är sinnlig och känslomässig, och intelligensen ingriper endast när du resolut åberopar det att upptäcka orsakerna till sådan ordning och förtjusning. Upplevelsen av dekoration är typiskt hyllande och innehållslös." I sin brett antologiserade essä från 1978 " Art Hysterical Notions of Progress and Culture", förklarade mönster- och dekorationskonstnärerna Joyce Kozloff och Valerie Jaudon hur de trodde att sexistiska och rasistiska antaganden låg till grund för den västerländska konsthistoriska diskursen. De bekräftade värdet av ornamentik och estetisk skönhet - egenskaper som tilldelas den feminina sfären. I slutet av denna uppsats står det: "Till Amy Goldin vars idéer och uppmuntran gjorde det här stycket möjligt."

Hon var 1977 vinnare av College Art Associations Frank Jewett Mather Award för konstkritik. Andra vinnare från den perioden inkluderar Rosalind Krauss , Lucy R. Lippard och Linda Nochlin .

Död och arv

Hon dog i cancer den 2 april 1978, efter att ha valt att inte utöva en aggressiv behandling.

2011 publicerades en samling av hennes skrifter som "Amy Goldin: Art in a Hairshirt" redigerad av hennes vän och tidigare elev Robert Kushner .