Amy Clarke (musiker)
Amy Clarke | |
|---|---|
| Ockupation | singer-songwriter, pianist, slagverkare |
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | Georgetown, Studio Theatre Conservatory, SAE Institute |
| Anmärkningsvärda verk |
After The Fall EP A New Way |
| Barn | 1 |
| Webbplatsen | |
Amy Clarke (född 1976 i Silver Spring, Maryland ) är en amerikansk singer-songwriter, pianist, experimentell synthkeyboardist , slagverkare och aktivist. Klassiskt tränad , hon är känd för att blanda akustiskt piano och samtida elektronik , och har hennes texter och sång över rock, jazz , tribal och världsrytmer . Med ett kraftfullt och brett utbud kan Clarke flöda från a cappella till akustiskt piano och eklektiskt slagverk, och blanda komplexa rytmer. Hon har beskrivits som "fullbordad" och "fantastisk". Robert Leggett skrev att "efter att ha lyssnat ... är det väldigt svårt att bara sitta sysslolös - lyssnaren är tvungen att engagera sig."
Clarke har öppnat för och delat scener med artister som Sarah McLachlan and the Indigo Girls , Starhawk , Poe och trummisen Dave Greene. Hon har spelat på Burning Man , Make Music LA, South By Southwest , LA:s Cross Pollinate, och på New Yorks The Cutting Room , The Bitter End , Washington, DC:s Black Cat och Busboys and Poets , Los Angeles, The Viper Room , The House of Blues Sunset Strip , Hotel Café och andra ställen. Hennes album är A New Way (2017) och EP:n After the Fall (2006).
En feministisk miljöaktivist baserad i Los Angeles, var hon representant i Silver Lake Neighborhood Council (SLNC) från 2012 till 2015, och fungerade som en övergripande representant och medordförande för SLNC:s styrelse under de två senare åren .
tidigt liv och utbildning
Clarke föddes i Silver Spring, Maryland till lärarna Donna M. och Stephen A. Clarke: Donna undervisade i grundskolan i engelska och historia och Stephen high school matematik . Clarke studerade klassiskt piano från 4 till 15 års ålder med Marian Smith Nee, som var knuten till Catholic University . Hon tog en Bachelor of Science in Foreign Service från Georgetown University med fokus på Culture and Politics in International Affairs , och, senare, ett certifikat i Electronic Music Production från SAE Institute of Technology i New York City.
Tidig karriär
Efter college gick hon på Studio Theatre Conservatory i Washington DC och medverkade i stora produktioner på Studio Theatre . Under säsongen 2000–01 spelade hon i Keith Alan Bakers Wonderland Alice på Studio Theatre's Second Stage. Produktionen var omslagsberättelsen till Washington, DC:s Metro Weekly . Nästa år spelade Clarke en Daughter of Ocean i en Helen Hayes Award -nominerad produktion av Aeschylus 's Prometheus, regisserad av teaterns grundande konstnärliga ledare Joy Zinoman. Skådespelarinspelningen finns hos Library of Congress .
Karriär
Hon flyttade till New York City 2004 och spelade flitigt på musikkretsen i centrum på platser som M Shanghai Den, Slipper Room , Piano's och C-Note. Sedan producerade och släppte hon självständigt sin debut "After The Fall" EP från sin hemmastudio 2006 till anmärkningsvärt bifall, och en våg av turnerande Jed Ryan från PM Entertainment magazine skrev
Det är först efter upprepade uppspelningar av Amy Clarkes debutalbum som lyssnaren inser hur mycket den här New York City-baserade artisten packar in i var och en av EP:ns fem låtar. Vart och ett av spåren på Clarkes CD är ett bona fide mästerverk.... För att backa lite är det Ms Clarkes texter och röst på "After the Fall" som griper lyssnaren omedelbart.... Singer-songwritern hyllar till starka, oberoende kvinnor och de män och kvinnor som älskar dem, vilket förstärker behovet av kärlek, jämlikhet och tolerans för alla. Och samtidigt som hon främjar dessa saker gör hon musik som låter riktigt, verkligen underbart.
Clarke spelade bland annat Washington, DC:s The Black Cat , The Red and The Black, New Yorks The Cutting Room , The Bitter End och Rockwood Music Hall , Denver 's Mercury Cafe för att marknadsföra albumet.
Clarke flyttade till Silver Lake, Los Angeles hösten 2007 med sin dåvarande partner som arbetade med att öppna en nattklubb i Hollywood och slog omedelbart ut på livemusikscenen där och spelade många Hollywood och omgivande arenor som Karma coffeehouse, The Derby och Viper Room samtidigt som du bygger ett nytt lokalt nätverk.
Hon spelade SXSW 2008 på Desert Highway Extravaganza på Momos bar och musikställe på 6th Street och ROOT Acoustic Foundation på Austin Java café . Hon spelade också det året på Method Fest Independent Film Festival i Calabasas, Kalifornien och på Washington DCs Busboys and Poets som månadens artist. I februari 2009 inledde hon det första av flera samarbeten på scen med Dave Greene, trummis för Tom Petty & The Heartbreakers, Joe Walsh och Steve Ferrone på House of Blues Sunset Strip.
Under våren släppte hon singeln "MARY (her story)", konstruerad av Sejo Navajas (Vicious Licks/Kamikaze Red) på 4th St Recording och samproducerad med Steve Leavitt (Don't Call Us Tori) och spelade på King King in Hollywood och Make Music Pasadena bland annat. Hon turnerade solo i augusti och spelade i LA, New York, DC, Maryland , Virginia , Tennessee och på Burning Man. Hon började 2010 öppna för Poe i en före- Grammy- show i Hollywood. Via en direkt hjälpförmån för Haiti spelade hon Hollywoods Crane's, Playhouse, the Den och Sidewalk Cafe New York City. Hon spelade House of Blues Sunset Strip två gånger och var en utvald artist på Los Angeles Women in Music.
När hon arbetade som volontär för den ideella Reverb vid återupplivandet av Lilith Fair 2010) såg hon Yamaha-motivet i Yamaha-tältet och började experimentera med det och lockade folk. Efter hennes improviserade uppsättning utsågs hon därefter till sociala medier- ambassadör för den näst sista Lilith-showen för hennes hemstad Washington, DC, där hon intervjuade MacLachlan, Indigo Girls, Butterfly Boucher , Courtyard Hounds, Lissie och andra bakom scenen på Merriweather Post Paviljong i Columbia, Maryland . Hon spelade sin första spelning på Hotel Cafe den hösten och spelade medan den visionära artisten Amanda Sage målade live nästa år.
Hon släppte sin "We Are The Web"-singel lagom till vintersolståndet 2012, och under sina kommande tre år vände hon energin mot fler lokala festivaler, sammankomster, inklusive öppning för Starhawk i LA tre olika år. 2013 var Clarke med lokalt i Silver Lake som öppnade för en Occupy Love- visning på Los Globos, och både i Make Music Silver Lake och The Princess Bride- visning på den kostnadsfria Silver Lake Picture Show i Sunset Triangle Plaza. Hon spelade på Burning Man Decompression-festivalen i LA State Historical Park i oktober, och senare i månaden delade hon scen med medlemmar i altrockbanden The 88 , The Crazy Squeeze, Foo Fighters och Blind Melon och DJ:s Lance Rock och Lina Lecaro på Rockin' Great Pumpkin Fest på Micheltorena Elementary. Hon var rubriken på det feministiska Cross Pollinate-evenemanget som invigdes för Starhawk, och gjorde sedan samma sak vid Reclaiming LA Annual Spiral Dance på Club Fais Do Do, den första av de efterföljande spelningarna från 2013 till 2015.
Hon släppte singeln "Goddess" 2016. Clarke håller för närvarande på att avsluta sitt albumprojekt, A New Way, som spelades in på 4th Street Recording och mastrades av Stephen Marsh från Marsh Mastering, för hösten 2017, och drar in strategiska allianser, bidrag och sponsorer för hennes framtida hållbara turer.
kritisk mottagning
Hennes musik har visats på nationell, kabel- och internet-TV; Harborough FM (UK), Clear Channel FM, Radio Crystal Blue ( Internetradio ) och Sirius Satellite Radio ; hon har intervjuats i både TV och radio. Larry Wines of the No Depression: Journal of Roots Music-bloggen skrev om att höra henne, "fullbordade, fantastiska och verkligen gå platser." Robert Leggett för LA Examiner skrev 2010 att "hennes musik har utvecklats till ett finslipat verktyg för att presentera sitt budskap för massorna" och att "efter att ha lyssnat ... är det väldigt svårt att bara sitta sysslolös - lyssnaren är tvungen att engagera sig." Han beskrev hennes musik "eterisk, drömsk och elegant."
Samhällsarbete
Clarke har tjänat Silver Lake trädgårdar , skolor och dess grannskapsråd. Hon utsågs Jag utsågs till regional representant (Region 2) i Silver Lake Neighborhood Council (SLNC) i december 2012. Hon var ordförande för konst- och kulturkommittén tillsammans med Charles Renn och inkluderades i en LA Weekly omslagsartikel om den föränderliga politiska strukturen i hennes grannskap hösten 2013, i lokalvalet den 12 april 2014, samlade Clarke flest röster för en plats i grannskapsrådet, 752. Som en del av "Yours Not Ours"-koalitionen som gick emot den sittande "Empower Silver" Lake," berättade hon för Los Feliz Ledger , "Vi går in i en slags ny fas av att samhället kan förenas mer tillsammans kring några gemensamma mål. Det finns nya uppsökande strategier som växer fram; det finns nya samhällen som skapas, och där växer nya band." Hon valdes sedan till medordförande i styrelsen med 21 medlemmar av sina kamrater. Hon sa upp sig i november 2015 för att åter fokusera på sin musik.
Hon har också hjälpt till att samla in finansiering och medvetenhet för bevarandet av de offentliga trappor i Silver Lake, frivilligt med Micheltorena Community Garden på Sunset Boulevard och LA:s spiritualitetsgemenskap. Hon talade, spelade trummor och delade originalmusik till mitt keyboard på trappan till stadshuset vid March for Truth i LA, [ icke-primär källa behövs ] bland andra protester. Hon samarbetar också med andra artister och ideella organisationer genom sitt Gaia Grove-projekt, som kombinerar helande konst , musik och miljöaktivism i kreativt, kollektivt arbete.
Utmärkelser
- ASCAP Plus-priset, 2007
- ASCAP Plus-priset, 2008
- ASCAP Plus-priset, 2009
- Busboys and Poets Månadens konstnär, oktober 2009
- ASCAP Plus-priset, 2010
- ASCAP Plus-priset, 2011