Amir Shayesteh Tabar
Amir Shayesteh Tabar | |
|---|---|
 | |
| Född |
7 april 1967 Teheran, Iran
|
| Anmärkningsvärt arbete | Blue Symphony, Violin, War and Peace, Silence of the Universe |
| Rörelse | Peace Tour av Blue Symphony |
| Utmärkelser | "Lorenzo il Magnifico"-priset från Florensbiennalen 2009 |
Amir Shayesteh Tabar ( persiska : امیر شایسته تبار ; född 7 april 1967) är en iransk konstnär , målare , poet och filmskapare .
Amir Shayesteh Tabar är mest känd för "The Blue Symphony", en samling unika individuella konstverk, där hela konstverken uttrycker orden från Basmala, بسم الله الرحمن الرحيم (översatt som "I Guds namn, den mest graciösa, den mest barmhärtig") och skapades helt med vektorbaserade filer på 1990-talet. Med "The Blue Symphony" skapar Shayesteh Tabar en serie unika konstverk genom att arrangera orden från Basmala i sofistikerade geometriska mönster. Metoden att skapa är helt och hållet utförd med digitala medel i de tidiga stadierna av datorgrafik. Shayesteh Tabar uppger att han ägnade mer än 16 år åt att färdigställa "The Blue Symphony" och fyra år för enbart kalibreringen av färgerna. Konstnärens kännetecken är hans noggranna uppmärksamhet på detaljer samtidigt som han riktar in sig på stora sociala, kulturella eller politiska teman som konceptet om det gudomliga , världsfreden eller konstens betydelse i samhället.
Den 30 september 2022 tillkännagavs det av kuratorkommittén för Florensbiennalen att mottot för den 14:e upplagan, som kommer att äga rum i Florens , Italien , från 14 till 22 oktober 2023, kommer att vara "Jag är du - individuella och kollektiva identiteter i Contemporary Art and Design" och att evenemanget till stor del kommer att ägnas åt iranska kvinnors kamp för deras rättigheter . Vid detta tillfälle undertecknade Florence Biennale en internationell namninsamling initierad av Shayesteh Tabar, som uppmanade till ett ökat engagemang på uppdrag av det globala konstnärssamfundet för att stödja det iranska folkets sak som "sanna artister" och för att bli "rösten för dem som lämnas utan hjälp”.
Tidiga år
Amir Shayesteh Tabar är en persisk iranier, född i en enkel familj i Teheran. Hans föräldrar var ursprungligen från Tabriz men flyttade till Teheran under andra världskriget. Hans far var en köpman och arbetade som grossist på matmarknaden. Shayesteh Tabar tog en kandidatexamen i industriell förvaltning från Allameh Tabataba'i Universität i Teheran. Under sin tid som student ägnade han mer av sin tid till att studera och utöva konst, inklusive fotografi, poesi, kalligrafi och konsthistoria, än till sina universitetsämnen. Han fortsatte med att delta i målarkurser som erbjuds av de iranska mästarna Rouein Pakbaz, Bahram Kha'ef och Mehrdad Moheb-Ali, men höll fast vid sitt beslut att fortsätta arbeta som självlärd konstnär.
Under sin tid av att studera islamisk konst insåg han att efter den islamiska guldåldern började de flesta islamiska mönster skapade runt om i världen följa samma mönster och konturer, och fortsatte i århundraden. Detta ledde så småningom till hans önskan att bli en källa till innovation inom området för islamisk konst.
Konstnärliga drag
Titeln på varje konstverk av "The Blue Symphony" har fått sitt namn från en specifik sura i Koranen . Mönstren som är synliga i de digitala konstverken är i huvudsak sammanvävda ord och bokstäver som bildar den arabiska frasen, "I Herrens namn, den barmhärtigaste och mest nådiga", med det persiska teckensnittet Nastaligh . Till skillnad från kalligrafi kommer uttrycket inte från själva orden utan snarare leder deras sammansmältning till skapandet av något nytt. Skönhet och mening skapas inte enbart genom skicklig generering och arrangemang av bokstäver utan snarare genom intrikata, uttrycksfulla och utvecklande kombinationer av färger, bokstäver och geometriska mönster som leder till ett unikt och urskiljbart konstverk.
Med fokus inte enbart på islamisk kultur, antar "The Blue Symphony" influenser från de persiska skaparna av den islamiska konstens guldålder, kulturerna i Indien , Marocko och från verk från barockperioden av västerländsk civilisation.
Shayesteh Tabar har varit en tidig förespråkare för digitaliseringen av konsten genom att påpeka fördelarna med digitala konstverk framför sina fysiska motsvarigheter, nämligen deras tillgänglighet, transporterbarhet, oförstörbarhet, skalbarhet och verifierbarhet genom användning av digitala lagringsverktyg och den senaste blockkedjeteknologin . Dessutom påpekar han att möjligheten att skapa digitala signaturer gör att de som har mindre pengar att spendera på konst kan bli ägare till originalkonst och att det finns en oändlig mängd användningsfall för digitala konstverk eftersom de kan skrivs ut, visas på skärmar, integreras i byggnaders arkitektoniska egenskaper eller till och med användas som hologram .
Shayesteh Tabar beskriver det som sin "dröm att se dessa mönster användas för stadsbilder, byggnader, moskéer, interiörer, smycken, modeplagg, mattor och andra föremål. "För den islamiska världen handlar det här om att bekräfta vår identitet, föra barn i kontakt med vår rika konstnärliga historia och absorberande konst i livet för att skapa skönhet och harmoni utanför och inom."
Syn
Amir Shayesteh Tabars professionella förhållningssätt bottnar i tron att konst ska vara allmänt tillgänglig, njuta av alla och skyddas från censur. Han föreställde sig den revolutionerande potentialen för tillämpningen av digital teknik i konsten redan i början av 1990-talet. Hans resonemang var att, särskilt genom användningen av blockchain-teknik, kunde äktheten och icke- fungibiliteten hos digitala skapelser garanteras samtidigt som det gör det möjligt för konstverk att bevaras i det digitala rummet teoretiskt för alltid.
Digitalt skapade konstverk uppvisar samma egenskaper som traditionella, förutom att de är icke-fysiska till sin natur, eftersom deras skapande kräver en viss konstnärlig skicklighet och inspiration. Dessutom är de inte omredigerade och inte heller kan de dupliceras och deras originalitet kan spåras tillbaka och verifieras på blockchain. Shayesteh Taber använder avancerad vektorskalningsteknik för att skickligt ordna bokstäver och skapa djup i sina Blue Symphony-konstverk. Shayesteh Tabar är övertygad om att konstens framtid kommer att vara digital och öppen för alla.
Utställningar
Shayesteh Tabar höll flera separatutställningar i olika länder runt om i världen och belönades med presidentens pris " Lorenzo Il Magnifico " vid Florensbiennalen 2009 för hans unika inställning och bidrag till konsten med sin Blue Symphony-samling.
Blue Symphony Foundation planerar
Shayesteh Tabar har för avsikt att skapa en Blue Symphony-stiftelse som kommer att fullfölja hans vision om konst utan gränser, med konst i världsklass tillgänglig för alla och intellektuella egenskaper skyddas genom användning av blockchain-teknik. Stiftelsen har som mål att uppmuntra unga människor, särskilt från marginaliserade delar av samhället, att engagera sig i konsten och att bli skapare av sitt eget öde.
Vidare strävar stiftelsen efter att genomföra fredsskapande initiativ som främjar interkulturell och interreligiös dialog och en mer medveten användning av samhällets resurser.