Amir Khan (sångare)

AmirKhan.jpg
Amir Khan
Bakgrundsinformation
Också känd som Sur Rang
Född
( 1912-08-00 ) Augusti 1912 Kalanaur, Brittiska Indien
dog
13 februari 1974 (1974-02-13) (61 år) Calcutta , Västbengalen , Indien
Genrer
Indisk klassisk musik ( Khyal , Tarana )
Yrke Hindustansk klassisk sångare
Antal aktiva år 1934–1974
Etiketter EMI, HMV, Music Today, Inreco, Ninaad, Navras, Columbia, The Twin


Utmärkelser: Sangeet Natak Akademi Award Presidential Award Padma Bhushan

Ustad Amir Khan ( uttalas [əˈmiːr xaːn] ; 15 augusti 1912 – 13 februari 1974) var en av de största och mest inflytelserika indiska sångarna i den hindustanska klassiska traditionen. Han var grundaren av Indore gharana .

Tidigt liv och bakgrund

Amir Khan föddes i en musikerfamilj i Kalanaur, Indien . Hans far, Shahmir Khan, en sarangi- och veena -spelare i Bhendibazaar gharana , tjänstgjorde vid domstolen i Holkars of Indore. Hans farfar, Change Khan, var en sångare vid Bahadurshah Zafars hov . Amir Alis mamma dog när han var nio år gammal. Han hade en yngre bror, Bashir, som fortsatte med att bli sarangispelare på Indore-stationen i All India Radio . Han utbildades till en början i sarangi av sin far. Men när han såg sitt intresse för vokalmusik, ägnade hans far gradvis mer tid åt sångträning, med fokus på merukhandtekniken . Amir Khan exponerades i tidig ålder för många olika stilar, eftersom nästan alla musiker som besökte Indore skulle komma hem till dem och det skulle finnas mehfils på deras plats regelbundet. Han lärde sig också grunderna i tablaspel av en av hans morbröder, som var tablaspelare.

Amir Khan flyttade till Bombay 1934 och där gav han några konserter och klippte ett halvdussin 78-rpm-skivor . Dessa inledande föreställningar mottogs inte väl. Chakradhar Singhs tjänster från Raigadh Sansthan i Madhya Pradesh. Han uppträdde på en musikkonferens i Mirzapur på uppdrag av Raja, med många lysande musiker närvarande, men han tutades av scenen efter bara 15 minuter eller så. Arrangören föreslog att man skulle sjunga en thumri , men han vägrade och sa att hans sinne aldrig riktigt var benägen till thumri. Han stannade i Raigadh i bara ungefär ett år. Amir Khans far dog 1937. Senare bodde Khansahib en tid i Delhi och Calcutta , men efter Indiens uppdelning flyttade han tillbaka till Bombay.

Sångkarriär

Amir Khan var en praktiskt taget självlärd musiker. Han utvecklade sin egen gayaki (sångstil), influerad av stilarna Abdul Waheed Khan ( vilambit tempo), Rajab Ali Khan ( taans ) och Aman Ali Khan (merukhand). Denna unika stil, känd som Indore Gharana, blandar den andliga smaken och storheten hos dhrupad med den utsmyckade livligheten hos khyal . Stilen han utvecklade var en unik blandning av intellekt och känslor, av teknik och temperament, av talang och fantasi. Till skillnad från andra artister gjorde han aldrig några eftergifter för folksmaken, utan höll sig alltid till sin rena, nästan puritanska, högprydda stil.

Amir Khansahib hade en rik barytonröst med öppen hals med ett treoktavomfång. Hans röst hade vissa begränsningar men han vände dem fruktbart och utan ansträngning till sin fördel. Han presenterade en estetiskt detaljerad badhat (progression) i ati-vilambit laya (mycket långsamt tempo) med hjälp av bol-alap med merukhandimönster, följt av att gradvis påskynda "flytande" sargamer med olika ornament, taans och bol-taans med komplexa och oförutsägbara rörelser och hoppar samtidigt som ragastrukturen bevaras , och slutligen en madhyalaya eller drut laya (medelhögt eller snabbt tempo) chhota khyal eller en ruba'idar tarana . Han hjälpte till att popularisera tarana, såväl som khyalnuma- kompositioner i Dari-varianten av persiska . Även om han var känd för sin användning av merukhand, gjorde han inte en ren merukhandi- alap utan snarare infogade merukhandi-passager under hela sitt framträdande. Han trodde att det är viktigt att träna gamak för att bemästra sång.

Khansahib använde ofta taals Jhoomra och Ektaal och föredrog i allmänhet en enkel theka (grundläggande tabla-drag som definierar taal ) från tabla-ackompanjatören. Även om han hade tränats i sarangi, utförde han vanligtvis khyals och taranas med endast en sexsträngad tanpura och tabla som ackompanjemang. Ibland hade han ett dämpat harmoniumackompanjemang , men han använde nästan aldrig sarangi.

Även om han kunde göra traditionell layakari (rytmisk lek), inklusive bol-baant , som han har demonstrerat i några inspelningar, föredrog han generellt en swara -orienterad och alap -dominerad stil, och hans layakari var generellt mer subtil. Hans framträdanden hade en diskret elegans, vördnad, återhållen passion och en total brist på showmanship som både rörde och imponerade lyssnarna. Enligt Kumarprasad Mukhopadhyays bok "The Lost World of Hindustani Music" Bade Ghulam Ali Khans musik extrovert, sprudlande och en publikdragare, medan Amir Khans var en introvert, värdig darbarstil . Amir Khansahib trodde att poesi var viktigt i khyalkompositioner, och med sitt pseudonym Sur Rang ("färgad i swara") har han lämnat flera kompositioner.

Han trodde på konkurrens mellan genrerna klassisk musik och film och annan populärmusik, och han ansåg att klassiska återgivningar behövde göras vackrare samtidigt som de förblir trogna andan och grammatiken i ragan ("बाज़ लोग ऐसे थे जे जे के के ूरती बनाने के लिये वो राग को ज़रा इधर-उधर कर दिय। ेकिन मै यह कोशीश करता हूं के ज़्य़सथय़सथइ राग खूब्सूरत हो लेकिन राग अप्नी जगा जगा त"). Han brukade säga, "नग़मा वही नग़मा है जो रूह सुने औसने औनने औंह।ن" مہ وہی نغمہ ہے جو روح سنے اور روح سناہے; musik är det som kommer från hjärtat och berör själen).

Egenskaper för hans stil inkluderar:

  • långsamt tempo, lugn ragautveckling (förutom med karnatiska ragas, som han vanligtvis återger i medeltempo)
  • improvisation mestadels i lägre och mellanoktaver
  • tendens till allvarliga och expansiva ragas
  • betoning på melodi
  • anteckningarnas klarhet
  • förnuftig användning av paus mellan improvisationer
  • bol alap och sargam med merukhandmönster
  • använder sargam i taan-ang
  • använder mjukare gamaks
  • sparsam applicering av murki
  • användning av kan swaras ( acciaccatura ) i alla delar av framförandet
  • kontrollerad användning av utsmyckningar för att bevara introspektiv kvalitet
  • sällsynt användning av tihai
  • noggrant uttalande av text av bandish
  • faktisk bandish som sjungits kan innehålla antara eller inte
  • flera laya jatis i en enda taan Khansahib visade detta i en intervju med tablaspelaren Chatturlal
  • blandning av taan-typer (inklusive chhoot, sapaat, bal, sargam och bol-taan) i en enda taan
  • användning av ruba'idar tarana (anses likna chhota khyal)

Förutom att sjunga på konserter sjöng Amir Khan även filmlåtar i ragas, i en rent klassisk stil, framför allt för filmerna Baiju Bawra , Shabaab och Jhanak Jhanak Payal Baaje . Detta försök att introducera klassisk musik till massorna genom filmer ökade avsevärt Khansahibs synlighet och popularitet. Han sjöng också en ghazal Rahiye Ab Aisi Jagah för en dokumentär om Ghalib .

Khansahibs lärjungar inkluderar Amarnath , A. Kanan , Ajit Singh Paintal , Akhtar Sadmani , Amarjeet Kaur, Bhimsen Sharma, Gajendra Bakshi, Hridaynath Mangeshkar , Kamal Bose, Kankana Banerjee , Mukund Goswami, Munirna Khaeum, Pokheudad Band, Mukund Khum, Pradya Band, Pradya Khan och Pradya. hej, Shankar Mazumdar, Shankarlal Mishra, Singh Brothers , Srikant Bakre och Thomas Ross. Hans stil har också influerat många andra sångare och instrumentalister , inklusive Bhimsen Joshi , Gokulotsavji Maharaj , Mahendra Toke, Prabha Atre , Rashid Khan , Ajoy Chakrabarty , Rasiklal Andharia, Sanhita Nandi , Shanti Sharma, Nikhil Banerjee , Pannalal the Imho , Ghana och Ghana. Sultan Khan . Även om han hänvisade till sin stil som Indore Gharana, var han en övertygad om att absorbera element från olika gharanas.

Amir Khan tilldelades Sangeet Natak Akademi Award 1967 och Padma Bhushan 1971.

Forskning inom området Tarana

Ustad Amir Khan ägnade en stor del av sin musikaliska karriär åt studiet av taranas. I sin forskning fann han att orden som används i Tarana kommer från persiska och arabiska språk. I en av sina forskningsartiklar förklarade han deras betydelser enligt följande:

Tanan Dar Aa - Gå in i min kropp.

O Dani - Han vet

Tu Dani - Du vet.

Na Dir Dani - Du är den fullständiga visheten.

Tom - jag är din, jag tillhör dig.

Yala - Ya Allah

Yali - Ya Ali

I en annan intervju anger han också betydelsen av följande stavelser:

Dar – Bheetar, Aandar (inuti)

Dara – Andar Aa (stig in eller kom in)

Dartan – Tanke Aandar (inuti kroppen)

Tanandara – Tanke Aandar Aa (Kom in i kroppen)

Tom – Main Tum Hun (jag är du)

Nadirdani – Tu Sabse Adhik Janata Hai (Du vet mer än någon annan)

Tandardani – Tanke Aandarka Jannewala (En som vet vad som finns inuti kroppen)

Privatliv

Amir Khans första äktenskap var med Zeenat, syster till sitarspelaren Vilayat Khan . Från detta äktenskap, som så småningom misslyckades och slutade i separation, fick han en dotter, Farida. Hans andra äktenskap var med Munni Bai, som födde en son, Akram Ahmed. Omkring 1965 gifte Khansaheb sig med Raisa Begum, dotter till thumrisångaren Mushtari Begum från Agra. Han hade förväntat sig att Munni Begum skulle acceptera den tredje hustrun; dock försvann Munni och det ryktas att hon begick självmord. Med Raisa fick han en son, Haider Amir, senare kallad Shahbaz Khan .

Khansahib dog i en bilolycka i Calcutta den 13 februari 1974, 61 år gammal, och begravdes på Calcuttas Gobra-kyrkogård.

Diskografi

Filmer

78 rpm inspelningar

  • Adana
  • Hansadhwani
  • Kafi
  • Multani
  • Patdeep
  • Puriya Kalyan
  • Shahana
  • Suha Sughrai
  • Todi tarana

Offentliga och privata inspelningar

  • Abhogi - tre versioner
  • Adana - längre framförande av titellåten 'Jhanak Jhanak Payal Baje', en annan version
  • Ahir Bhairav ​​- tre versioner
  • Amirkhani (liknar Vachaspati)
  • Bageshree - sex versioner
  • Bageshree Kanada - fem versioner
  • Bahar
  • Bairagi - två versioner
  • Barwa
  • Basant Bahar - två versioner
  • Bhatiyar - fyra versioner
  • Bhimpalasi - två versioner
  • Bihag - tre versioner
  • Bilaskhani Todi - två versioner
  • Bhavkauns
  • Chandni Kedar
  • Chandrakauns
  • Chandramadhu - två versioner
  • Charukeshi - två versioner
  • Darbari - tio versioner
  • Deshkar - fyra versioner
  • Gaud Malhar
  • Gaud Sarang
  • Gujari Todi - fyra versioner
  • Hansadhwani - tre versioner
  • Harikauns
  • Fålla
  • Hem Kalyan
  • Hijaz Bhairav ​​(alias Basant Mukhari) - fem versioner
  • Hindol Basant
  • Hindol Kalyan
  • Jaijaiwanti
  • Jansanmohini - fem versioner
  • Jogga - tre versioner
  • Kafi Kanada
  • Kalavati - sex versioner
  • Kausi Kanada - fyra versioner
  • Kedar
  • Komal Rishabh Asavari - fyra versioner
  • Lalit - sju versioner
  • Madhukauns
  • Malkauns - tre versioner
  • Maru Kalyan
  • Marwa - tre versioner
  • Megh - fem versioner
  • Miya Malhar
  • Multani - två versioner
  • Nand - tre versioner
  • Nat Bhairav ​​- två versioner
  • Pancham Malkauns
  • Poorvi
  • Puriya - tre versioner
  • Puriya Kalyan
  • Rageshree - två versioner
  • Ramdasi Malhar - två versioner
  • Ramkali - två versioner
  • Ram Kalyan (alias Priya Kalyan eller Anarkali)
  • Shahana - tre versioner
  • Shahana Bahar
  • Shree
  • Shuddh Kalyan - två versioner
  • Shuddh Sarang (med trumsektion i Suha)
  • Suha
  • Suha Sughrai
  • Todi - två versioner
  • Yaman
  • Yaman Kalyan - tre versioner

Utmärkelser och erkännanden

Anteckningar

externa länkar

Bibliografi

  •   Amarnath, Pandit (2008). Indore ke masihā: Paṇḍita Amaranathaji dwara Ustad Amir Khan sahab ke sansmaran ( på hindi). Pandit Amarnath Memorial Foundation. ISBN 978-81-7525-934-8 .
  •   Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006). Hindustansk musiks förlorade värld . Penguin böcker Indien. s. 95–. ISBN 978-0-14-306199-1 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amir_Khan_(singer)&oldid=1129993652 "