Allt bevakat av Machines of Loving Grace
" All Watched Over by Machines of Loving Grace " är en dikt av Richard Brautigan som först publicerades i hans 1967- samling med samma namn, hans femte poesibok . Den presenterar en entusiastisk beskrivning av en teknologisk utopi där maskiner förbättrar och skyddar människors liv. Dikten har motkultur och hippieteman , influerad av tekniken från kalla kriget . Den har tolkats både som utopisk och som en ironisk kritik av den utopi den beskriver. Det är Brautigans mest återgivna dikt.
Synopsis och analys
Brautigan skrev dikten och samlingen med samma namn mellan 17–26 januari 1967, medan han var poet-in-residence vid California Institute of Technology i Pasadena, Kalifornien . Dikten är på 99 ord i 3 strofer, och beskriver en teknologisk utopi där människor och teknik samverkar för det större bästa. Brautigan skriver om " däggdjur och datorer som lever tillsammans i ömsesidigt programmerande harmoni", med teknik som fungerar som vårdare medan "vi är fria från vårt arbete och förenas tillbaka till naturen." Recensenter är oense om det ska tas på allvar eller ironiskt.
Dikten förstås vanligtvis som en blandning av hippiemotkultur , med dess önskan om fritid och en återgång till naturen, med tekniska visioner från kalla kriget . Brautigans förläggare, Claude Hayward, sa att det "fångade mig med sina magiska referenser till godartade maskiner som håller ordning ... [som] passar in i vår optimism över löftet om datorn". Digital humaniora Professor Steven E. Jones beskrev temat för dikten som "det som nu kallas cyborgidentitet ", och placerade det i 1960-talets Kaliforniens motkultur, med dess sammanställning av hippievärden med teknologi, spirande hackerkultur och psykedeliska ämnen . Idén om en teknologiskt möjlig utopi var populär i 1960-talets Kalifornien, med en stam, exemplifierad av "All Watched Over by Machines of Loving Grace", som beskrevs av historikern Charles Perry som ett fritidssamhälle efter knapphet "robotar kommer att göra allt arbete " . . Historikern för motkultur Theodore Roszak skrev att den "fångar perfekt den mycket uppskattade syntesen av reversionära och teknofiliska värden", medan futuristen James Lovelock såg det i ett miljöpartist ljus, som "ett tidigt och på något sätt korrekt" exempel på ämnet hans bok, Novacene : "en tidsålder där människor och cyborgs skulle leva tillsammans i fred - kanske i kärleksfull nåd - eftersom de delar ett gemensamt projekt för att säkerställa deras överlevnad. Det projektet upprätthåller jorden som en levande planet " . Jones skrev också att Brautigans användning av religiöst språk, på ett sätt som var vanligt bland hippies, var "på en gång ironiskt och medvetet naivt" samtidigt som det placerade dikten i "den amerikanska litterärt-religiösa traditionen".
Poeten Vijay Nambisan valde ut dikten till The Hindu och skrev år 2000 att "man kan inte skriva en sån här dikt idag. Den är för barnslig, för oskyldig. Ja, universitetsvänner som blev rörda av Brautigans verk för tjugo år sedan skulle nu skratta på mig för att jag valde det. Det var mer eller mindre vad som hände med Brautigan." Litteraturkritikern Steven Moore skrev att samlingen All Watched Over by Machines of Loving Grace markerade "övergången för Brautigan från 'the last of the Beats ' ... till den första av hippieförfattarna", och att dikten "[fångad] den snurriga känslan av nya möjligheter som låg i luften då”.
Andra har tolkat det som en ironisk, hånfull kritik av tekniken från kalla kriget, eller av den typ av teknologiskt möjlig utopi som den utger sig för att längta efter. Enligt Stanfords Carlos Seligo finns det en ironi i dikten som "är lika subtil och komplex som hans blandade metaforer", som Seligo säger är "alltid gör minst tre – och ofta fyra, fem eller sex saker samtidigt ." Carnegie Mellon University engelskprofessor Robert J. Gangewere noterade hur ovanligt det är för amerikanska poeter att överhuvudtaget inta en positiv syn på förhållandet mellan människor och teknik, och att om dikten ses som ironisk så "ansluter den sig till mainstream av antiteknologiska amerikanska verser . ."
Publiceringshistorik
"All Watched Over by Machines of Loving Grace" publicerades först av Communication Company, publiceringsgrenen till Diggers - en gatuteater- och aktivistgrupp i Haight-Ashbury- området i San Francisco - på en 8,5 x 11-tums (216 x 279 mm) mimeograferad bredsida med både titel och avtryck handskrivna. Enligt Jones kan dikten också ha varit en hyllning till "sin egen tekniska produktionsform", där mimeografen lät motkulturen sprida budskap till fler människor. Den första omgången inkluderade en bild av en megafon , och en andra utskrift hade en bild av människor som arbetade på en stor dator, roterad för att köra vertikalt bredvid dikten, med enkla linjeteckningar av djur över hela sidan. I april samma år publicerade Kommunikationsbolaget den igen som titeldikt i samlingen med samma namn . Den inkluderade 36 maskinskrivna gula sidor som mäter 8,75 x 7 tum (222 x 178 mm), i en upplaga på 1 500, som alla gavs bort gratis. Brautigan inkluderade ett copyleft- uttalande som behåller upphovsrätten men ger tillåtelse att skriva ut någon av dikterna så länge som de också ges bort gratis.
Dikten och dess eponyma samling var populära, delvis på grund av framgången med Brautigans novell Trout Fishing in America från 1967 . Den inkluderades med resten av innehållet i 1967 års samling, tillsammans med andra tidigare publicerade samlingar och nytt material, i boklängden The Pill versus the Springhill Mine Disaster (1968).
Brautigan gav sedan The Diggers tillåtelse att inkludera dikten i deras broschyr från augusti 1968, The Digger Papers . Den 24-sidiga broschyren återpublicerades i sin tur i The Realist nummer 81, och ytterligare 40 000 exemplar trycktes av Diggers och gavs bort gratis. Samma år dök den också upp i TriQuarterly , Ann Arbor Sun och San Francisco Express Times . "All Watched Over by Machines of Loving Grace" har blivit Brautigans mest återgivna dikt.
Brautigan läste dikten, tillsammans med flera andra från The Pill versus the Springhill Mine Disaster, på hans album från 1970, Listening to Richard Brautigan . Fonografskivan på 33 1⁄3 gavs ut av Harvest Records baserat på en inspelning som Brautigan spelades in på Golden State Recorders i San Francisco. Den återutgavs 2005 på cd-skiva .
Arv
På 1970-talet associerades dikten med den lämpliga teknologirörelsen och namnet Loving Grace Cybernetics antogs av hippiehackergruppen som driver Community Memory , det första anslagstavlasystemet baserat i en skivaffär i Berkeley.
Dokumentärserien All Watched Over by Machines of Loving Grace fick sitt namn efter dikten, som är en favorit hos regissören Adam Curtis . Dess andra del innehåller en inspelning av Brautigan när han läser. Enligt Chicago Reader , "Trots bildernas frenesi är det som dominerar sekvensen Brautigans röst och det tröga stycket av symfonisk musik på soundtracket."
James Cohan Gallery i New York höll en konstutställning uppkallad efter dikten 2015. I sin recension lyfte New York Times Martha Schwendener fram kombinationen av traditionella konstformer som Brautigans poesi eller föreställningens målningar med teknik. På Palais de Tokyo inspirerade dikten till en show med samma namn 2017, kurerad av Yoann Gourmel femtio år efter den första publiceringen. Showen börjar med en affisch för dikten och inkluderade verk som Art in Americas Federico Florian sa att på ett ytligt sätt uppfyllde Brautigans drömmar, "[framkallar] en nutid där tekniken har genomsyrat alla aspekter av mänskligt liv och därför omformat mekanismerna för våra tillgivenheter." Enligt Gourmel är dikten "en paradox" som samtidigt längtar efter harmoni men erkänner övervakning, med tanke på "hur användningen av teknologi omformar hur vi tänker om representationer av kroppen - vad är subjekt och vad är objekt?"
