Allegro Non Troppo

Allegro non troppo
Allegro non Troppo LOW.jpeg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Bruno Bozzetto
Skriven av

Bruno Bozzetto Guido Manuli Maurizio Nichetti
Producerad av Bruno Bozzetto
Medverkande


Maurizio Micheli Maurizio Nichetti Néstor Garay Maurialuisa Giovannini

Produktionsbolag _

Bruno Bozzetto Film Ministero del Turismo e dello Spettacolo (okrediterad)
Levererad av
Roxy International (1977) (Italien) Specialty Films (1977) (USA) (textad)
Utgivningsdatum
  • 12 mars 1976 ( 1976-03-12 ) (Italien)
Körtid
 85 minuter
Land Italien
Språk italienska

Allegro non troppo är en italiensk animerad film från 1976 i regi av Bruno Bozzetto . Med sex stycken klassisk musik, är filmen en parodi på Walt Disneys långfilm från 1940, Fantasia , där två av dess segment kommer från den tidigare filmen. De klassiska verken är inställda på färganimation, allt från komedi till djup tragedi.

I början, mellan animeringen och på slutet finns det svartvita live-actionsekvenser som visar den fiktiva animatören, orkestern, dirigenten och filmskaparen, med många humoristiska scener om filmens fiktiva produktion. Vissa av dessa avsnitt blandar animation och live action.

Filmen släpptes i två versioner. Den första innehåller live actionsekvenser mellan de klassiska styckena; den andra versionen av filmen utelämnar dessa och ersätter dem med animerade Plasticine- bokstäver som stavar titeln på nästa musikstycke.

Medan Allegro Non Troppo förfalskar sin källa, har The Walt Disney Company varit positivt mottagliga för filmen. Disneyveteranen Ward Kimball skulle rekommendera Boléro- segmentet till sina animationsstudenter, och Walt Disney Family Museum höll en utställning om Bruno Bozzetto; med hans arbete på filmen.

Titel

I musik betyder en instruktion av " allegro ma non troppo " att spela "snabbt, men inte överdrivet". Utan "ma" betyder det "Inte så snabbt!", en interjektion som betyder "sakta ner" eller "tänk innan du agerar".

Program

  • Claude Debussys Prélude à l'après-midi d'un faune : en äldre satyr försöker upprepade gånger kosmetiskt återerövra sin ungdom och virilitet, men allt förgäves. För varje misslyckande blir satyren mindre och mindre, tills han strövar över en vidsträckt landsbygd som visar sig vara en kvinnas kropp.
  • Antonín Dvořáks slaviska dans nr 7, op. 46 , börjar i ett stort samhälle av grottbor på klippsidan. En ensam grottman som vill bli bättre, går ut på slätten och bygger sig ett nytt hem. Från och med denna tidpunkt kopierar resten av samhället allt han gör. Irriterad över att alla kan hänga med i hans framsteg så snabbt leder hans försök att bryta sig loss från dem till att han planerar en bisarr masshämndaktion med oavsiktliga och humoristiska konsekvenser.
  • Maurice Ravels Boléro : vätska på botten av en läskflaska som lämnats efter av rymdresenärer når liv och fortskrider genom fantasifulla representationer av evolutionens och historiens stadier tills skyskrapor bryter ut från marken och förstör allt som har kommit tidigare. Detta segment är parallellt med The Rite of Spring- segmentet från Fantasia , komplett med en solförmörkelse. Dess öppningsögonblick användes som bild för filmaffischen.
  • Jean Sibelius Valse triste : en ensam katt vandrar i ruinerna av ett stort hus. Katten minns livet som brukade fylla huset när det var ockuperat. Så småningom försvinner alla dessa bilder, liksom katten, precis innan ruinerna rivs.
  • Antonio Vivaldis konsert i C-dur, RV 559 : ett bihona förbereder sig för att äta på en blomma i utarbetad stil komplett med redskap och en bärbar TV, men avbryts ständigt av två älskare som har ett romantiskt mellanspel på det närliggande gräset. Till slut, efter att ha fått sin måltid ständigt avbruten och varje gång hon tvingats samla ihop sina saker och rusa sig i säkerhet, sticker hon hanen på hans rumpa.
  • Igor Stravinskys Eldfågeln ( närmare bestämt Prinsessornas Khorovod och Kung Katscheys helvetesdans ) börjar med en lerklump gjuten av en monoteistisk symbol för den allvetande pyramiden, först skapar några misslyckade varelser med alltför besvärliga lemmar, sedan slutligen Adam och Eva som skildras i Första Moseboken . Adam och Eva förvandlas sedan till cel animation och, som i Första Moseboken, kommer ormen fram till dem och erbjuder kunskapens frukter i form av ett äpple . Efter att de vägrat det sväljer ormen äpplet själv. När han somnar, kastas han omedelbart in i en mardröm i en helvetisk miljö där han först plågas av eldiga demoner och sedan plågas av allt som ska korrumpera mänskligheten (dvs sex, alkohol, pengar, materiella föremål, droger, våld, etc.); han växer också armar och ben och förtrollas till en kostym och fedora . När musiken tar slut efter att han vaknat har han fortfarande kostymen och hatten på sig, men efter att ha berättat för Adam och Eva sin dröm på ett snabbt och obegripligt sätt, tappar han dräkten (tappa armar och ben men behåller hatten) och spottar upp det stilla hela äpplet.
  • I en epilogsekvens ber filmens värd ett animerat monster av typen Igor (identifierat som "Franceschini") att hämta en final för filmen från ett källarförråd. Franceschini förkastar flera av dessa, men godkänner med glädje en som skildrar en löjligt eskalerande serie olyckor (med ett urval av korta, oidentifierade orkesterklipp istället för ett enda stycke, även om Johannes Brahms Ungerska dans nr 5 kan höras i början och Johann Sebastian Bachs Toccata och fuga i d-moll , Dvoraks slaviska dans nr 7 (från tidigare) och Franz Liszts Ungerska rapsodi nr 2 kan mycket kort höras mot slutet), som slutar med att jorden exploderar i en kärnvapenkrig. Handlingen återgår till värden och dirigenten som diskuterar sitt nästa projekt. Efter lite brainstorming avslöjar programledaren sin senaste originella och briljanta idé: Snövit och de sju dvärgarna med titeln Törnrosa . Den här scenen visar sig vara ännu en final som Franceschini tittar på. När det är slut, dyker ormen från Firebird Suite ut och biter honom i näsan, och orden "HAPPY END" faller på dem, ormen tittar ut ur "D".

Live action-sekvenser

Den oklippta filmen innehåller också komiska live action-sekvenser, i svart och vitt blandat med enstaka färganimationer, som parodierar Deems Taylor- introduktionerna från Fantasia . "The Presenter" ( Maurizio Micheli ) börjar med en överdriven version av Taylors öppningsintroduktion i Fantasia ("En ny och originell film" .. "du kommer att se musiken och höra teckningarna" .. "en fantasi") bara för att bli avbruten av ett telefonsamtal från Kalifornien som informerade honom om att filmen redan hade gjorts. Han invänder argt, avfärdar uppringaren som en ouppfostrad lögnare, förklarar för publiken att den som ringer hävdar att någon ("Prisney", "Grisney", "någon amerikan") hade gjort detta år tidigare, och sedan säger han till uppringaren att kl. se åtminstone filmen och lägger på. Därefter presenterar presentatören "Orkestermästaren" (Néstor Garay) och en orkester som består av små gamla damer när orkestermästaren grovt rundar upp dem från en boskapsfack till en stor trailer för transport till teatern. När trailern går ut till teatern jublar presentatören, "Pisney har redan gjort det här?". Till sist inför det första animerade musiksegmentet ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), introducerar presentatören "Animatorn" ( Maurizio Nichetti ). som Orkestermästaren hämtar honom från en fängelsehålaliknande cell där Animatören ("en fri artist") har kedjats fast vid en vägg (som presentatören uttrycker det: "ett bindande kontrakt baserat på förtroende och ömsesidig respekt"). En ganska ung städerska (Marialuisa Giovannini) dyker också upp i varje segment, även om hon knappt erkänns av någon av karaktärerna förutom Animatören (som verkar bli alltmer sugen på henne allt eftersom filmen fortskrider). Varje sekvens skildrar action (som att kasta en Coca-Cola-flaska) som leder direkt till nästa animerade del av filmen och ibland innehåller referenser till ett tidigare segment (som en kammarkruka som dyker upp på orkestermästarens huvud eller det kvinnliga biet och ormen från deras respektive segment dyker upp kort i de efterföljande live-action-sekvenserna). Efter "Bolero"-segmentet dyker också en gorilla (inspirerad av den animerade karaktären i Boléro ) upp några gånger, som först jagar och dansar med The Animator, och sedan misshandlar orkestermästaren som har attackerat animatören. Efter Firebird -sekvensen förvandlar Animatören städerskan till en tecknad sagoprinsessa och sig själv till en prins (uppenbarligen liknar titelkaraktären och hennes prins från Walt Disneys film från 1937, Snow White and the Seven Dwarfs ) innan båda flyter iväg och lämnar Presentatör och orkestermästare utan en final som leder in i epilogsekvensen.

Kasta

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Allegro_Non_Troppo&oldid=1142527372 "