Alice Barber Stephens

För den abstrakta expressionistiska målaren, se Alice Baber .

Alice Barber Stephens
Född	Alice Barber ( 1858-07-01 ) 1 juli 1858 Salem, New Jersey
dog	13 juli 1932 (13-07-1932) (74 år gammal) Rose Valley, Pennsylvania
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Philadelphia School of Design for Women, Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Känd för	Målning , gravyr , illustration
Make	Charles Hollowell Stephens

Alice Barber Stephens (1 juli 1858 – 13 juli 1932) var en amerikansk målare och gravör, mest ihågkommen för sina illustrationer. Hennes arbete dök regelbundet upp i tidningar som Scribner's Monthly , Harper's Weekly och The Ladies Home Journal .

tidigt liv och utbildning

Alice Barber föddes nära Salem, New Jersey . Hon var den åttonde av nio barn födda till Samuel Clayton Barber och Mary Owen, som var kväkare .

Hon gick i lokala skolor tills hon och hennes familj flyttade till Philadelphia, Pennsylvania. Vid 15 års ålder blev hon student vid Philadelphia School of Design for Women (nu Moore College of Art & Design ), där hon studerade trägravyr .

The Women's Life Class (1879), Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Philadelphia, Pennsylvania.

Hon antogs till Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1876 (det första året kvinnor antogs), studerade under Thomas Eakins . Bland hennes medstudenter vid akademin var Susan MacDowell , Frank Stephens , David Wilson Jordan, Lavinia Ebbinghausen, Thomas Anshutz och Charles H. Stephens (som hon skulle gifta sig med). Under denna tid, på akademin, började hon arbeta med en mängd olika medier, inklusive svartvita oljor, bläcktvättar, träkol , fullfärgsoljor och akvareller . År 1879 valde Eakins Stephens för att illustrera en akademiklassrumsscen för Scribner's Monthly . Det resulterande arbetet, Women's Life Class , var Stephens första illustrationskredit.

Ny kvinna

När utbildningsmöjligheterna gjordes mer tillgängliga under artonhundratalet, blev kvinnliga konstnärer en del av professionella företag, bland annat grundade sina egna konstföreningar. Konstverk gjorda av kvinnor ansågs vara underlägsna av konstvärlden, och för att hjälpa till att övervinna att stereotypa kvinnor blev "allt mer röststarka och självsäkra" i att främja kvinnors arbete, och blev därmed en del av den framväxande bilden av den bildade, moderna och friare " Ny Kvinna ". Konstnärer "spelade då avgörande roller för att representera den nya kvinnan, både genom att rita bilder av ikonen och exemplifiera denna framväxande typ genom sina egna liv."

Alice Barber Stephens, The Women Business, olja, 1897, Brandywine River Museum , Chadds Ford, Pennsylvania

Ett exempel på att övervinna kvinnors stereotyper var Stephens Woman in Business från 1897, som visade hur kvinnor kunde fokusera inte bara i hemmet utan också i den ekonomiska världen. När kvinnor började arbeta breddades deras karriärval och illustration blev ett lovvärt yrke. Människors idéer om utbildning och konst började smälta samman, och resultatet av en viss känslighet för konsten började ses som upplyftande och lärorikt. Genom att använda illustration som ett sätt att främja sina praktiker kunde kvinnor passa den traditionella könsrollen samtidigt som de fortfarande var aktiva i sina strävanden efter den "nya kvinnan". Enligt Rena Robey från Art Times , "De tidiga feministerna började lämna hemmet för att delta i klubbar som moraliska och kulturella väktare, fokuserade på att städa upp städer och hjälpa afroamerikaner, fattiga kvinnor, arbetande barn, invandrare och andra tidigare ignorerade grupper ." Stephens utnyttjade explosionen av illustrationsmöjligheter, inklusive möjligheten att arbeta hemifrån.

Kvinnors utbildning

Edwin Forrest House , tidigare hemmet för Philadelphia School of Design for Women .

Under hela tiden före inbördeskriget blev textil och andra dekorativa arbeten acceptabla yrken för dem som strävade efter att vara i medelklassen. Philadelphia School of Design for Women, grundad 1848 av Sarah Worthington Peter var först bland en grupp av designskolor för kvinnor som grundades på 1850- och 1860-talen; andra dök upp i Boston, New York, Pittsburgh och Cincinnati. Det började som en välgörenhetsinsats att utbilda behövande och förtjänta unga kvinnor i textil- och tapetdesign, trägravyr och andra säljbara konstnärliga färdigheter, vilket gav ett sätt att utbilda kvinnor som behövde lönearbete.

Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), grundad 1805 av målaren och vetenskapsmannen Charles Willson Peale , skulptören William Rush och andra konstnärer och företagsledare. Även om de båda undervisade i konst och design, var PAFA och Philadelphia School of Design For Women inte av samma sociala betydelse; Designhögskolan förblev klart lägre i stadens kulturhierarki, både för att det var en kvinnoskola och för att den var tillägnad kommersiell konst istället för konst. Men förändringar i läroplanen som infördes i slutet av 1860-talet flyttade den närmare den konstnärliga och sociala omloppsbanan som härrörde från den europeiska akademiska traditionen, som Konsthögskolan.

Karriär

Tidig karriär

År 1880 lämnade Stephens akademin för att arbeta heltid som gravör. Hennes arbete var i hög efterfrågan för populära illustrerade tidskrifter som Harper's , den äldsta månatliga tidskriften för allmänt intresse i Amerika, och Century . Medan hon ofta skildrade inhemska scener med kvinnor och barn, trotsade hennes illustrationer kategorisering i en enda genre. Stephens anslutning till Harper's började ungefär 1882, då den tryckte verk av amerikanska konstnärer och författare, som Winslow Homer och Mark Twain. Mycket av hennes arbete publicerades i Harper's Young People (senare känt som Harpers Round Table) .

I mitten av 1880-talet började dock Stephens arbetstakt att påverka hennes hälsa. Hon började gå över till illustration med penna och bläck. Hennes hälsa fortsatte dock att lida. I ett försök att återhämta sig reste hon under 1886–1887 till Europa för att skissa, studera och vila. I Paris studerade hon vid Académie Julian och Académie Colarossi . Hon ställde ut två verk, en pastellstudie och gravyr, på Parissalongen 1887 .

När hon återvände från Europa återupptog Stephens sin illustrationskarriär med bidrag till Ladies' Home Journal och flera bokprojekt för Houghton Mifflin och Crowell förlag. Antagligen påverkad av sina europeiska resor (och potentiellt av sin man), började hon också måla i olja.

Stephens ställde ut sina verk på Palace of Fine Arts och The Woman's Building vid 1893 World's Columbian Exposition i Chicago, Illinois.

Pedagog

1888 började hon undervisa i kurser vid Philadelphia School of Design for Women . Ungefär samtidigt, tillsammans med konstnären och utbildaren Emily Sartain , var hon en av grundarna och ledaren för The Plastic Club of Philadelphia (1897), den äldsta konstklubben för kvinnor i kontinuerlig existens. Under denna period var hon också med och grundade Civic Club of Philadelphia.

Bland Stephens elever på Designhögskolan fanns Charlotte Harding , som blev en välkänd illustratör. Harding arbetade också för Century , Harper's och andra populära tidningar vid den tiden. Stephens bjöd senare in Harding att dela sin studio, belägen på 1004 Chestnut Street i Philadelphia. Chestnut Street-studion blev en mötesplats för andra konstnärer, inklusive studenter från Designhögskolan och Konsthögskolan.

Illustratör och målare

Hon illustrerade Sarah Orne Jewetts An Every-Day Girl (1890). Hennes målning The Germania Orchestra vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1891) är nu bland samlingen av Biggs Museum of American Art i Dover, Delaware. Under mitten av 1890-talet, efter utvecklingen av halvtonsprocessen, började Stephens använda mer varierade medier, inklusive akvarell, för sina illustrationer. Den ökande populariteten för hennes illustrationer för mystiska berättelser gav henne titeln "Mysteriernas älskarinna".

År 1895 noterade The Philadelphia Inquirer när han hänvisade till Stephens att "det finns knappast någon amerikansk illustratör mer känd idag." Det året publicerades Sir Arthur Conan Doyles The Stark Munro Letters , som illustrerades av Stephens.

"The Nursery" av Alice Barber Stephens. 1898 Ivory Soap -annons.

Under hela året 1897 drev Ladies' Home Journal en serie kallad "The American Woman", med sex helsidesillustrationer av Stephens. Illustrationerna föreställde den amerikanska kvinnan i sex olika miljöer: samhälle, religion, hem, sommar, företag och moderskap. Noterbart är att Stephens, som både var karriärartist och mamma till en då fyraårig son, valde att sätta tre av scenerna i hemmet och tre utanför hemmet. Hon illustrerade Mary E. Wilkins ' The People of Our Neighborhood , som publicerades 1898.

1899 blev Stephens inbjuden att undervisa vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts, men hon tackade nej till erbjudandet på grund av dålig hälsa. Efter en annan europeisk vistelse under 1901–1902 färdigställde Stephens också illustrationer för 1903 års upplaga av Louisa May Alcotts Little Women . Under Stephens tid i Paris 1902 Maria Christina från Spanien att Stephens skulle måla hennes porträtt.

Stephens fortsatte att arbeta som en känd illustratör och färdigställde illustrationer för 1903 års upplaga av Louisa May Alcotts Little Women . Hon satt i juryn för Louisiana Purchase Exposition i St. Louis. 1904, mer känd som St. Louis World's Fair.

Under slutet av 1910-talet började takten i Stephens arbete avta. Hon ska ha berättat för en intervjuare att hon vägrade arbeta under första världskriget och sa att det inte var "värt att ta bilder mitt i förstörelsen". 1917 publicerades Hamlin Garlands A Son of the Middle Border, som illustrerades av Stephens.

Under den senare delen av hennes karriär, på 1920-talet, gjordes Stephens illustrationer av mestadels tvättar eller träkol med tvättar. Hon målade landskap och porträtt av kväkare och tyskar i Pennsylvania. År 1926 hade hon slutat arbeta kommersiellt.

1929 höll Plastic Club en retrospektiv utställning av hennes verk i Philadelphia.

Personligt liv och död

Thunderbird Lodge

I juni 1890 gifte sig Stephens med Charles Hallowell Stephens (1855-1931), en instruktör vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Enligt Charles student Helen W. Henderson, hade Alice Barber och Charles H. Stephens först fastnat medan de båda var studenter vid akademin, och en "lång romantisk förlovning" föregick deras slutliga äktenskap. De fick en son, D. Owen Stephens (1894–1937), som också blev konstnär. Efter en lång resa utomlands 1901–1902 lät Stephenses arkitekten Will Price omvandla en stenlada i det utopiska samhället Rose Valley, Pennsylvania till Thunderbird Lodge (1904), ett vidsträckt hus som innehöll studior för dem båda.

Hon dog 1932 på Thunderbird Lodge vid 74 års ålder, efter att ha haft en förlamad stroke. Hon är begravd på West Laurel Hill Cemetery i Bala-Cynwyd .

Efter hennes död donerade hennes son Owen en samling av Stephens teckningar till Library of Congress , som höll en utställning under våren 1936. 1984 visade Brandywine River Museum hennes arbete i en stor utställning. Hennes papper finns i Archives of American Art vid Smithsonian Institution . Samlingen består också av korrespondens, urklipp om Stephens verk, nio reproduktioner av hennes illustrationer, fotografier hon tagit, en utställningskatalog för Plastklubben (1898), ett häfte om henne och tre prisbevis (1884-1895). Dessa föremål donerades 1988 av Stephens barnbarn och hennes man.

Utmärkelser och priser

1890 vann hon Mary Smith-priset för bästa målning för en bosatt kvinnlig konstnär vid den årliga utställningen för Pennsylvania Academy of the Fine Arts för sitt arbete Portrait of a Boy .

Vid 1895 Atlanta Exposition, en världsmässa i Atlanta som hölls för att stimulera handel, vann hon en bronsmedalj och 1899 vann hon en guldmedalj på en utställning i Earl's Court, London för sin illustration av George Eliots Middlemarch och Maria Mulock Craiks John Halifax, gentleman . Ett år senare vann hennes illustrationer till Nathaniel Hawthornes The Marble Faun en bronsmedalj på Exposition Universalle i Paris.

Galleri

• 

  Gravyr av schackspelarna av Thomas Eakins (cirka 1880).

• 

  Gravyr av First Lady Lucy Webb Hayes (cirka 1880).

• 

  Deras parfym flödade husets bläck ombord (1892)

• 

  The Bear Hunter olja på duk (1896)

• 

  Ladies Homes Journal- omslag (februari 1897)

• 

  John Wesley Teaching His Sunday School olja på duk (1897)

• 

  Ladies Home Journal omslag (januari 1899)

• 

  Jul på Fifth Avenue (1896)

Vidare läsning

• Brown, Ann Barton. Alice Barber Stephens: A Pioneer Woman Illustrator . Brandywine River Museum, 1984.
• Copans, Ruth. "Bok illustrerad: text, bild och kultur, 1770–1930; New Castle, DE; Oak Knoll Press Dream block: American women illustrators of the Golden Age, 1890–1920." (2000).
• Goodman, Helen. "Kvinnliga illustratörer från den amerikanska illustrationens guldålder." Woman's Art Journal 8, nr. 1 (1987): 13-22.
• Kitch, Carolyn. "The American Woman Series: Gender and Class in The Ladies' Home Journal, 1897." Journalism & Mass Communication Quarterly 75, nr. 2 (1998): 243-262.
• Thomson, Ellen Mazur. "Alms for Oblivion: The History of Women in Early American Graphic Design". Design Issues 10 (2). (1994): 27–48. Se sid. 32 för Stephens utbildning i sammanhang med andra kvinnliga konstnärer.
• Goodman, Helen. "Alice Barber Stephens, illustratör." Arts Magazine, januari, 1984, 98-100.
• Goodman, Helen. "Alice Barber Stephens." American Artist, april 1984, s. 46–50, 98–100

externa länkar

• Alice Barber Stephens Papers på Smithsonian Archives of American Art
• Alice Barber Stephens samling på The Library of Virginia
• Alice Barber Stephens på Delaware Art Museum Arkiverad 2016-08-12 på Wayback Machine
• Alice Barber Stephens på Rose Valley Museum & Historical Society
• Lista över 49 verk av Alice Barber Stephens på SIRIS (Smithsonian Institution Research Information System) Art Inventories Catalogue
• Onlineböcker med Alice Barber Stephens illustrationer
• Verk av Alice Barber Stephens på Project Gutenberg
• Verk av eller om Alice Barber Stephens på Internet Archive