Adrian Brunel

Adrian Brunel
Adrianbrunel.jpg
Född ( 1892-09-04 ) 4 september 1892
Brighton , Sussex, England
dog 18 februari 1958 (1958-02-18) (65 år)
Gerrards Cross , Buckinghamshire, England
Ockupation Filmregissör
Antal aktiva år 1917–1940

Adrian Brunel (4 september 1892 – 18 februari 1958) var en engelsk filmregissör och manusförfattare. Brunels regissörskarriär började i den tysta eran och nådde sin topp under senare hälften av 1920-talet. Hans överlevande verk från 1920-talet, både långfilmer och kortfilmer, är högt ansedda av stumfilmshistoriker för sin utmärkande innovation, sofistikering och kvickhet. Med ankomsten av talkies stannade Brunels karriär och han var frånvarande från skärmen i flera år innan han återvände i mitten av 1930-talet med en uppsjö av kvotkvickie -produktioner, varav majoriteten nu klassas som förlorade . Brunels sista kredit som regissör var i en komedifilm från 1940, även om han arbetade några år till som "fixare" för filmer som regisserades eller producerades av vänner i branschen.

Efter decennier av försummelse har Brunels arbete på senare tid återupptäckts och har genomgått en kritisk omvärdering. Hans förlorade filmer är ivrigt eftersökta, och British Film Institute inkluderar två, The Crooked Billet (1929) och Badger's Green (1934), på sin " 75 Most Wanted "-lista över saknade brittiska långfilmer.

Tidigt liv och karriär

föddes i Brighton 1892 och utbildades vid Harrow School . Hans mamma Adey var dramalärare så han växte upp i en scenmiljö och sysslade med att skådespela och skriva pjäser, samt utbilda sig i opera. När han lämnade skolan arbetade han en tid som lokal journalist i Brighton innan han tog anställning i London i distributionsavdelningen för bioskopshower i musikhallskedjan Moss Empires . Detta sporrade hans intresse för film, och 1916 bildade han och en vän ett företag som heter Mirror Films, som producerade en film, The Cost of a Kiss , året därpå.

År 1920 gick Brunel tillsammans med skådespelaren Leslie Howard och författaren AA Milne för att skapa Minerva Films, som producerade sex komedifilmer under en tvåårsperiod. Brunels stora genombrott kom 1923, när han erbjöds regirollen för filmen The Man Without Desire, med Ivor Novello i huvudrollen . Hans långfilmsdebut var en tidsresande berättelse som utspelade sig i Venedig och inkluderade platsfilmning i den italienska staden. Studio- och postproduktionsarbete ägde rum i Tyskland, och det resulterande arbetet har beskrivits som "en av de främmande filmerna som kom från Storbritannien på 1920-talet".

Komedishorts

Mellan 1923 och 1925 regisserade Brunel en serie sofistikerade komedi-burleska kortfilmer, som ofta hyllade modeflugor eller dagens institutioner. Ursprungligen producerades och distribuerades dessa oberoende, men deras popularitet bland filminsiders och cognoscenti gjorde att de uppmärksammades av Michael Balcon , som erbjöd Brunel möjligheten att producera dem genom Gainsborough Pictures . Dessa filmer var fulla av tråkiga undertexter och lekfull visuell kvickhet, med ett nummer som parodierade siluettanimeringstekniken som Lotte Reiniger banat väg för genom att använda levande skådespelare i stället för animerade utklipp ( Two-Chinned Chow , Shimmy Sheik och Yes, We Have No.. .! – där en man drivs till distraktion av låten " Yes! We Have No Bananas " och reser till allt mer exotiska och besynnerliga platser för att undkomma den, bara för att upptäcka att oavsett var i världen han går, sången har kommit dit först).

Andra filmer var självrefererande för att belysa filmens förmåga att producera en manipulerad och förvrängd bild av verkligheten. Brunels mest beundrade produktion under denna period är Crossing the Great Sagrada från 1924 , en parodi på den tidens enormt populära reseskildringsgenre, där dess konventioner avslöjas som de absurditeter de är. Brunel använder filmen för att satirisera den förhärskande koloniala synen på "infödda människor", samtidigt som han lyfter fram den oärlighet som är inneboende i genren med löjligt inkongruent mellanrubriker, taggar en vy av en afrikansk by med lerkojor som Wapping och en sekvens av hjältarna som kämpar sig över . ett ökenlandskap som Blackpool -stranden. Kritikern Jamie Sexton noterar: "Filmens surrealistiska humor föregår den från senare innovativ brittisk komedi, som Monty Pythons Flying Circus .

Brunel riktade sig också mot den brittiska filmindustrin själv, med So This Is Jollygood som beklagade vad han såg som dess allmänna oduglighet i jämförelse med dess amerikanska motsvarighet, och Cut It Out attackerade de brittiska filmcensorernas övernitiskhet.

Gainsborough filmer

Imponerad av Brunels kortfilmsproduktion bjöd Balcon in honom att prova på att regissera fullängdsfilmer för Gainsborough. Detta resulterade i fem filmer mellan 1926 och 1929, som alla var högprofilerade, stora budgetproduktioner med stjärnnamn, och designades som seriösa prestigefordon utan någon av möjligheterna till humorn och fasansfullheten i de flesta av Brunels tidigare verk. Det första släppet var Blighty , en klassbaserad studie av livet under första världskriget, skriven av Brunels vän Ivor Montagu . Det rapporterades att Brunel från början var orolig över att regissera en "krigsfilm" eftersom den stred mot hans moraliska värderingar; den färdiga produkten innehöll dock inget militaristiskt eller jingoistiskt material, utan koncentrerade sig istället på effekterna av det osynliga kriget på en engelsk familj.

År 1928 följde två filmer som återförenade Brunel med Novello som hans ledande skådespelare: den första filmatiseringen av Margaret Kennedys bästsäljande roman The Constant Nymph och en version av Noël Coward- pjäsen The Vortex . Brunels tredje film 1928 var A Light Woman med Benita Hume i huvudrollen , medan 1929 kom med Madeleine Carroll -fordonet The Crooked Billet , som Brunel beskrev i sin självbiografi som "min sista, och kanske min bästa, stumfilm". Filmens "förlorade" status hindrar den dock från att bli kritiskt utvärderad tillsammans med hans överlevande arbete.

Senare karriär

Med introduktionen av talkies till brittisk film, stannade Brunels karriärimpuls plötsligt av. Det är inte exakt klart varför just Brunel borde ha funnit sin karriär så omfattande urspårad vid denna tidpunkt, även om det antyds att hans fullföljande av ett rättsligt krav mot Gainsborough för påstådd utebliven betalning av avgifter mycket väl kan ha skadat hans rykte i filmen industrin genom att få honom att framstå som en potentiell bråkmakare. Efter att ha skrivit och delvis regisserat Elstree Calling for British International Pictures från 1930-talet , fick han sparken av studion, som anlitade Alfred Hitchcock för att avsluta bilden, och inga ytterligare filmerbjudanden kom.

Brunel återvände till filmregi 1933, och under de följande fyra åren gjorde han 17 kvickor, främst för Fox British. Som var normen med regissörer för kvotering, omfattade Brunels filmer under denna period en rad genrer från komedi och musikaler, via drama, till thrillers och kriminalitet. Men få av dessa filmer är kända för att överleva. Brunels tre sista långfilmer, The Rebel Son (1938); The Lion Has Wings (1939), en trevägs regissörssatsning med Michael Powell och Brian Desmond Hurst ; och The Girl Who Forgot (1940), var mer synliga produktioner som överlever.

Efter dessa drog Brunel en linje under sin regissörskarriär, även om han fortsatte ett tag att erbjuda okrediterad hjälp som en tjänst, framför allt till sin gamla vän Leslie Howard i The First of the Few (1942) och The Gentle Sex (1943) ). Han publicerade en självbiografi Nice Work 1949 och dog i februari 1958, 65 år gammal.

I en bedömning av Brunels betydelse i brittisk filmhistoria, avslutar Geoff Brown: "...(hans) karriär var uppenbarligen inte vad den kunde ha varit, och den uppenbara frånvaron av överlevande kopior av många av hans talkies gör en grundlig omvärdering av hans arbete svårt. Men bara de burleska komedierna ger honom en särpräglad plats i brittisk filmhistoria som en satirisk gycklare och en nyckelspelare i filmindustrins obehagliga krig mellan konst och handel."

Filmografi (regissör)

Bibliografi

Brunel skrev två guider till filmskapande och en memoarbok som beskriver sin tid i branschen.

  • Filmcraft: the Art of Picture Production (1935)
  • Filmmanus: The Technique of Writing for the Screen (1948)
  • Nice Work: Thirty Years in British Films (1949)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Adrian_Brunel&oldid=1129051067 "