(Utan titel) Blue Lady
| Navjots Untitled | |
|---|---|
_The_Blue_Lady_Sculpture.jpg) (Untitled) The Blue Lady Sculpture
| |
| Konstnär | Navjot Altaf |
| Medium | snidade teak , metall och indigo |
Untitled , mer allmänt kallad The Blue Lady , 1999–2002, är en snidad teak- , metall- och indigoskulptur av den Mumbai -baserade konstnären Navjot Altaf. Konstverket representerar en fruktbarhetsgudinna och är målat i klarblått, en traditionell hinduisk färg som symboliserar gudomlighet . Skulpturen som är större än livet är också en illustration av de "utmaningar som kvinnor står inför som försöker göra anspråk på erkännande för sin kunskap i delar av Indien ." Detta samtida sydasiatiska verk kan ses i Sir Christopher Ondaatje South Asian Gallery på Royal Ontario Museum i Toronto , Ontario , Kanada. Noterbart är att skulpturen är listad som en av ROM:s ikoniska skatter och har ansetts vara en av de viktigaste delarna i museets samling av sydasiatisk konst.
2003 ställdes (Untitled) The Blue Lady ut på Talwar Gallery i New York City , som för närvarande representerar Altaf, i hennes första separatutställning i USA med titeln In Response To... . Skulpturen installerades tillsammans med andra mänskliga figurer, liknande i sin monumentala skala och briljanta indigofärg , i en nästan teaterliknande miljö; Tillsammans blev de solida, självsäkra kvinnofigurerna ikoniska närvaror, vars enträgna kroppslighet arbetade för att "undergräva ... narrativet om patriarkal dominans och att överskrida konstpraktikernas sätt." Utställningen bidrog till att belysa de könsbaserade frågorna i Altafs verk, som ifrågasätter erotismens, sexualitetens och hemlighetens vedertagna språk genom skapandet av figurer, som (Utan titel) The Blue Lady, av anomal femininitet.
Beskrivning
Skulpturen utforskar kontrasterande idéer i sydasiatisk kultur samtidigt som den ger en modern inblick i traditionell sydasiatisk konst. Träet som statyn är tillverkad av, tillsammans med den indigoblå färgen som den är målad, är symboliska nickar till hantverksindustrin i Sydasien. Den livliga kvinnliga formen ses också lätt i historisk sydasiatisk konst. Genom kombinationen av det handgjorda och industriella förs dåtid och nutid samman och kontrasteras utan en igenkännlig upplösning.
Bland de influenser som nämns för denna skulptur är "byhäxprocesser, fruktbarhetsgudinnor och indigohandeln." Skulpturen kallas också för "Kunti", efter en kvinna i Adivasi-gemenskapen i Bastar, Indien som var en del av Altafs inspiration till konstverket. I det här fallet förklarades kvinnan häxa och ställdes ut för att bli förödmjukad offentligt. Altaf beskriver denna verkliga kvinna, Kunti, som en normal, självsäker kvinna, som avhumaniserades för att ha kunskap.
Altaf började med att rita figuren och använde sedan lera för att modellera den. Den slutliga skulpturen, baserad på lermodellen, är uthuggen i teak . Eftersom det inte gick att hugga ut hela skulpturen från ett stycke trä, ristade Altaf bålen och huvudet som ett stycke, medan armar och ben har skurits var för sig. Skulpturens kropp är inte klädd, utan bar. Hennes händer är utsträckta i mudra ; en knytnäve knuten, tummen utanför näven, och den andra handen öppen. Detta symboliserar att hon har kunskap i den gripna handen, och har förmågan att ta emot mer, samtidigt som hon sprider information med den andra öppna handen. The Blue Lady sitter ovanpå en vintage flasktorkställning; inspirationen som Altaf hämtade från konstnären Marcel Duchamps readymades , närmare bestämt hans första readymade , flasktorkstället.