Överlägsna Blues

Överlägsna Blues
Studioalbum av Arlo Guthrie
Släppte	Juni 1979 ( 1979-06 )
Spelade in	Januari–mars 1979
Genre	Folkrock , populär , country
Längd	36:05 _ _
Märka	Warner Bros.
Producent	John Pilla
Arlo Guthrie kronologi
En natt (1978) Outlasting the Blues (1979) Power of Love (1981)

Outlasting the Blues är det tionde studioalbumet av den amerikanske singer-songwritern Arlo Guthrie , släppt i juni 1979 av Warner Bros. Records (BSK 3336). Producerat av John Pilla och inspelat från januari till mars 1979 med Guthries turnerande band Shenandoah, albumet består av låtar om dödlighet, andlighet, kärlek och tidens gång.

Bakgrund

I slutet av 1970-talet hade Guthrie förlorat sin far Woody Guthrie i Huntingtons chorea , och alla hans fyra äldre syskon hade också dött, inklusive två systrar som dog av samma sjukdom i 30-årsåldern. När han närmade sig en ålder då han skulle få reda på om han skulle utveckla sjukdomen eller inte och på samma sätt möta en tidig död (han skulle inte och förblir vid liv och mår bra flera decennier senare), tillbringade han mycket av sin tid i seriös introspektion och sökte mening och en väg framåt. Guthrie, som hade vuxit upp i sin mors judiska tro, konverterade till kristendomen som romersk-katolik . Outlasting the Blues består av flera låtar där hans nyfunna tro är framträdande.

I en intervju 2004 talade Guthrie om andlighet och den roll den spelar i hans liv och om Outlasting the Blues .

Jag är inte ett stort fan av alltför glad andlighet ... Livet är inte lyckligt hela tiden. För mig handlar andlighet inte om att vara lycklig. Det handlar om vad man ska göra när tiderna är tuffa, inte bara för dig personligen utan för alla. Det finns tillfällen då katastrofer inträffar ... Så för mig är andlighet vad man ska göra åt det, och sedan vad man ska göra i sitt eget personliga liv när man konfronterar saker som gör ont, saker som inte är roliga. Outlasting the Blues handlade om det. Det handlade inte om att predika, det handlade inte om att berätta för folk vad som är rätt, även om det finns lite om vad jag fann var rätt.

År 2020 beskrev Guthrie trosmusik som den ultimata formen av protestmusik: "Om den här världen inte gör det åt dig, och dina förhoppningar finns i nästa — kan du inte få mer protest än så."

Inspelning och produktion

De flesta av låtarna på Outlasting the Blues skrevs och spelades in under de första tre månaderna av 1979. Guthrie och producenten John Pilla, som hade producerat Guthries framgångsrika album Amigo , bestämde sig för att inte spela in i Los Angeles med sessionsmusiker, vilket hade varit tillvägagångssättet tagna på artistens tidigare album. Istället Outlasting the Blues in och mixades i Long View Farm Studios i North Brookfield, Massachusetts, nära Guthries hem. För inspelningssessionerna utnyttjade Pilla talangerna hos Guthries turnerande band, Shenandoah, och medlemmar av en lokal stråkorkester. Inspelningen behövde vara klar i slutet av mars i tid för Guthries kommande Europaturné under våren.

Release och marknadsföring

Outlasting the Blues släpptes i USA i juni 1979. Till skillnad från hans senaste album, som släpptes med relativt lite marknadsföring, marknadsfördes Outlasting the Blues aggressivt av Warner Bros., som arrangerade många intervjuer med högprofilerade medier under den första månader efter utgivningen. Den 20 juli utförde Guthrie och hans turnerande band Shenandoah en konsert i West Hempstead, Long Island, New York, som direktsändes i sin helhet på WLIR-FM. Följande natt, den 21 juli, uppträdde de på Dr. Pepper Music Festival på Wollman Rink i Central Park i New York City – en konsert som sändes live av WPLJ-FM till mer än en miljon radiolyssnare. Under dessa shower framförde Guthrie flera låtar från sitt nya album, inklusive "Prologue", "Which Side" och "Sailing Down My Golden River".

Musikalisk stil och komposition

Sida ett

Outlasting the Blues består av elva låtar, varav nio skrevs av Guthrie. Den första sidan av albumet inleds med "Prologue" och deklarationen: "I händelse av min bortgång, var noga med att inkludera detta uttalande ..." Upptempo-numret fastställer albumets teman att möta dödligheten - för Guthrie själva verkligt hot om ärftlig Huntingtons sjukdom – och att avvisa illusionerna från hans förflutna. När han ser tillbaka på sina erfarenheter på 1960-talet, varnar Guthrie sina tidigare följeslagare som fortfarande håller fast vid illusionerna om att de också har sålts på idealismens marknadsplats. De idealistiska demonstrationerna, den materiella rikedomen, drogerna – Guthrie har förkastat alla dessa: "Då har allt gått bort, förutom kärleken i mitt hjärta."

Den mollnyckelrockaren "Which Side" börjar som en typisk 1960-talsprotestlåt eller en gammal facklig sång, men vid tredje versen är det tydligt att valet som presenteras är ett andligt sådant som involverar själen. Guthrie använder den bibliska scenen på Golgata för att driva hem poängen. En av de "lokala tjuvarna" som korsfästes med Jesus frågar vad som kommer att hända efter döden, och Jesus svarar att allt beror på "vilken sida är du på". För Guthrie är valet klart: "Och jag själv är jag nöjd med att sjunga för Guds egen son". Bibliska miljöer behålls i "Bröllopssången", som växlar mellan Första Moseboken om Adam och Eva, låtskrivarens eget bröllop, Marias och Josefs bröllop, och slutligen, efter år av gifta liv, sångarens förberedelser för att delta i ett annat bröllop. Den läkande trösten i äktenskapet fångas i tillfälliga stunder av varm hemlighet: "Är det inte något att bara ligga här i sängen, bara jag och du, överträffa blues". "World Away from Me" fortsätter temat hemlighet som en helande fristad från ett liv på vägen.

Och det är så skönt att komma hem till en kvinna helt ensam.

Att glömma hur jobbig ensamhet kan vara.

Hon tar mig från den här världen.

Då tar hon försiktigt världen ifrån mig

Efter att ha fastställt att det är "värdelöst att leva utan kärlek", avslutar Guthrie den första sidan med "Epilogue", en "gripande blottning av själen av en man säker på sin tro, om inte sin framtid, samtidigt som han är lugn med sitt förflutna". I denna tysta sorgliknande ballad, med stöd av elpiano och akustisk gitarr, ångrar Guthrie inget om sitt förflutna när han utforskar sina minnen, dessa "stulna ögonblick från timglaset".

Och alla mina minnen verkar levande

Jag tänker på alla som fortfarande överlever

Och de som inte har kommer kanske ändå

Återigen minns Guthrie sina tidigare följeslagare med kärlek, hopp och genuin oro för deras välbefinnande, och erkänner att trots hans svårighet genom åren att dela sina känslor med dem, älskar han dem fortfarande. Med sin framtid osäker kan Guthrie bara placera sin tro på Gud, framställd i bilden av en "sparv" (kanske den Helige Ande) i den sista versen:

Jag sitter ensam och hör sparven sjunga

Inget sätt att veta vad morgondagen för med sig

Jag lämnar min ensamhet på hans vingar

Sida två

Andra sidan av Outlasting the Blues inleds med det rullande tempot "Telephone" om teknikens (och främlingars) absurda intrång i sångarens liv. "Segling ner denna gyllene flod", skriven av Pete Seeger, fångar på en nivå de enkla glädjeämnena med att uppleva den naturliga världen. I detta albums sammanhang får dock bilderna av sol och vatten och avlägsna stjärnor också andliga konnotationer. Den drivande rockaren "Carry Me Over" presenterar en bön för att undkomma den "tvinnade labyrinten av gamla motorvägar" i sångarens liv på vägen och för att överskrida ensamheten i hans liv.

Guthrie övergår sedan till graven a cappella "Underground", som återvänder till temat dödlighet:

Det är en flod som rinner under jorden som rullar längs leran

som tog min kropp när jag lade ner den och bar den långt bort.

Det är för jävligt mörkt för dig att se, så jag protesterade inte.

Min själ skakade fri, du kan inte få mig, men du får behålla resten

I "Drowning Man" ser Guthrie tillbaka på punkten för sin omvändelse och överväger sin svaghet nu och det ständigt närvarande hotet att förlora sin tro. Trots löftena som gavs vid sin omvändelse finner sångaren ingen tröst i det minnet. Han åberopar det bibliska avsnittet om Sankt Peter som förnekar Jesus tre gånger:

Jag minns när jag mötte dig under kvällshimlen.

Nu verkar det som om jag kunde glömma dig, rädda mig, jag är skyldig att dö

Jag går ner för tredje gången och jag behöver en hjälpande hand

Tuppen gal och jag sjunker , hjärta av sten, drunknande man

Sångarens vädjan är ärlig och fylld av brådska.

Det är för sent för nya början i den här världen som jag har lämnat bakom mig

Det finns inget kvar som är värt att behålla, ingen sak att ändra mig

Visste du från början att jag skulle gräva det här usla hålet

Åh, lämna mig inte här övergiven i själens mörka natt

Guthrie avslutar albumet med Hoyt Axtons moderata countryballad "Evangeline", som återupptar temat hemlighet och vatten som en symbol för liv och helande.

Jag drömmer på morgonen att hon ger mig vatten

Och jag drömmer på kvällen att hon ger mig vin

Bara en fattig mans dotter från Puerto Penasco

Evangelina i gamla Mexiko

Konstverk och förpackningar

Omslaget till Outlasting the Blues har ett svartvitt foto i sepia-ton av Guthrie klädd i en flanellskjorta och jeans, som står i profil, håller i en saxofon och tittar ut mot kameran. Albumets titel presenteras med versaler längs höger sida av omslaget. Det obeskurna originalfotot användes i reklammaterial som distribuerades till musikpress, tidskrifter och tidningar. Baksidan har ett foto av Guthries turnerande band, Shenandoah, samlat nära en öppen dörröppning, och visar Steve Ide (sittande), David Grover (stående), Dan Velika och Carol Ide (står i dörröppningen) och Terry A La Berry ( delvis dold i skuggan). Den vita skivomslaget innehåller låttexten och albumet.

kritisk mottagning

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Christgaus skivguide	B
Christian Science Monitor	Positiv
Rullande sten	Positiv

När det släpptes i juni 1979 fick Outlasting the Blues mestadels positiva recensioner. I sin recension för Rolling Stone magazine, skrev Dave Marsh, "Guthrie löser äntligen spänningarna mellan folkmusik och rock, vilket mest betyder att han har satt ihop lite tuff musik ... för att komplettera några av hans mest oroande låtar någonsin". Marsh drog slutsatsen att Outlasting the Blues var "bland de finaste skivorna ... [Guthrie] någonsin har gjort". Musikkritikern för Christian Science Monitor skrev: "I en värld av klonade topp 40-hits ... har varje låt på det här albumet den ovanliga kvaliteten att låta distinkt." I sin recension för Rolling Stone magazine, kände Ken Tucker, samtidigt som han kritiserade Shenandoahs "bar-band instrumental support", att albumet var ett "litet mästerverk av skrivande och programmering". Albumet fick även en del negativa recensioner vid den tiden. Montreal Gazette kritiserade Guthries "eländiga, gnistrande klagan på de flesta nedskärningar".

I sin recension för AllMusic gav Brett Hartenbach albumet en blandad recension, och noterade att även om produktionen saknade vitaliteten från producenten John Pillas tidigare Guthrie-insats, Amigo, är mycket av materialet "förstklassigt" och att "de första fem låtarna är bland Guthries bästa". De centrala teman för albumet är dödlighet, öde och kraften i religiös tro.

Han närmade sig också en ålder då han skulle upptäcka om han skulle drabbas av Huntingtons chorea, den ärftliga nervsjukdom som dödade hans far. Outlasting the Blues handlar om denna känsla av dödlighet, såväl som tro, familj och svunnen tid. Guthrie vägrar att ignorera sitt möjliga öde, samtidigt som han undersöker hur saker är, var och borde vara.

Hartenbach drog slutsatsen att "trots sina brister finns det mycket att beundra med Outlasting the Blues , som, när den är som bäst, är ungefär lika ärlig och mogen som folkmusik eller poplåtskrivande blir". Albumet fick fyra av fem stjärnor på AllMusic-webbplatsen.

I Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) skrev Robert Christgau :

Dessa reflektioner om Gud, kärlek och död är betydande och uppenbarligen förtjänade, men alltför ofta är de helt enkelt inte akuta. Problemet är inte heller hans religiösa överblick... Guthrie blir helt enkelt mjuk estetiskt vid avgörande ögonblick, och även om det mesta av materialet är tillräckligt trovärdigt, förverkligas bara en gång [på "Epilogue"] projektets enorma känslomässiga potential.

Lista för spårning

Alla låtar är skrivna av Arlo Guthrie, förutom där annat anges.

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	"Prolog"		3:37
2.	"Vilken sida"		4:20
3.	"Bröllopssång"		3:56
4.	"Världen borta från mig"		3:29
5.	"Epilog"		3:02
6.	"Telefon"		2:07
7.	"Segling ner min gyllene flod"	Pete Seeger	3:07
8.	"Bär mig över"		3:08
9.	"Underjordisk"		1:21
10.	"Drunnande man"		3:34
11.	"Evangelina"	Hoyt Axton , Kenneth Higginbotham	4:22
Total längd:			36:05

Personal

musik

• Arlo Guthrie – sång, gitarr, saxofon, stråkarrangemang
• Peter Adams – steelgitarr
• Terry A La Berry – trummor, marimba, sång
• Thomas Austin – cello
• Dave Brooks – fiol
• John Culpo – dragspel
• David Darling – cello
• Mic Gillette – fiol
• David Grover – banjo, gitarr, stråkarrangemang, sång
• Helen Huybrechts – viola
• Carol Ide – gitarr, slagverk, sång
• Steve Ide – gitarr, trombon, sång
• Gordon Johnson – bas, stråksektionsledare
• John Pilla – cymbaler, fingercymbaler, gitarr, sång
• John Sauer – orgel, piano
• Ann Saughnessy – fiol
• John Saver – tangentbord
• Ron Sloan – munspel
• Dan Velika – bas, gitarr, sång
• Paul Yarbrough – viola

Produktion

• John Pilla – producent, fotografi
• Les Kahn – ingenjör
• Jesse Henderson – biträdande ingenjör

Releasehistorik

Område	År	Märka	Formatera	Katalog
Förenta staterna	1979	Warner Bros. Records	LP	BSK 3336
	1991	Uppvuxna Son	Kassett	RSR 3336
	2005		CD	RSR 3336
	2010		MP3 (remastrad)	RSR 3336
Storbritannien	1979	Warner Bros. Records	LP	K 56658
Kanada	1979		LP	QBS 3336
Australien	1979		LP	BSK 3336
Tyskland	1979		LP	WB 56 658
Italien	1979		LP	W 56658

Bibliografi

•   Reineke, Hank (2012). Arlo Guthrie: The Warner/Reprise Years . Lanham: Scrarecrow Press. s. 209–14. ISBN 978-0810883314 .

externa länkar

• Officiell hemsida