Yu Shangyuan

I detta kinesiska namn är efternamnet Yu .

Yu Shangyuan
Född	( 1897-10-04 ) 4 oktober 1897 Shashi , Hubei , Kina
dog	30 april 1970 (1970-04-30) (72 år)
Nationalitet	kinesiska

Yu Shangyuan ( kinesiska : 余上沅 ; pinyin : Yú Shàngyuán ) (4 oktober 1897 – 30 april 1970) var en 1900- talsdramatiker , kinesisk dramapedagog och teoretiker. Yu Shangyuans hemstad var i Shashi , Hubei- provinsen, Kina . Hela hans familj var beroende av låga löner för att försörja sig. Däremot gillade han drama sedan han var en liten pojke. Efter att ha blivit rekommenderad av Hu Shih (kinesiska: 胡适) och Chen Duxiu (kinesiska: 陈独秀), gick han till Pekings universitet och tog examen från engelska avdelningen, sedan åkte han till Amerika för vidare studier. Som en av grundarna av kinesiska moderna dramer gjorde han ett betydande bidrag till dramaturgisk teori. Hans främsta prestationer är hans bidrag till utvecklingen av "den kinesiska dramarörelsen" (kinesiska: 国剧运动) och hans representativa verk: Syllabus of Performing Arts (kinesiska: 表演艺术大纲).

Familj och utbildningsbakgrund

Yu Shangyuan föddes den 4 oktober 1897 och har haft dramatik sedan han var ett litet barn. Yus familj var inte rik. Hans far var försäljare i en tygaffär som hette Yu Hongchang. Hans mamma gjorde allt hushållsarbete. Vid 7 års ålder studerade han i en gammaldags privatskola som öppnades av hans huskamrat. Han hoppade av skolan när han var 12 år och sedan gick han till en tygaffär för att bli lärling. Femtonåriga Yu var inskriven i Boone Memorial School i Wuchang . Efter att han tagit examen, gick han in på grundutbildningen vid skolan och studerade liberal arts. Efter att ha rekommenderats av Hu Shih (kinesiska:胡适) och Chen Duxiu (kinesiska:陈独秀), gick han över till den engelska avdelningen vid Peking University och studerade västerländsk litteratur. 1920 undervisade Yu på engelska avdelningen vid Pekings universitet . Från 1921 till 1924 deltog Yu aktivt i New Culture Movement (kinesiska: 新文化运动) och utvecklade ett stort intresse för drama. Samtidigt publicerade han flera berörda artiklar i morgontidningens bilaga. (kinesiska: 晨报) 1923 gick han till Carnegie University på ett halvt stipendium från regeringen för vidare studier, sedan tog han huvudämne i teaterlitteratur och konst vid Columbia University i New York.

Arbetserfarenhet

När hon återvände till Kina 1925, gick Yu med i organisationen av "kinesisk dramaklubb" i Peking. Sedan öppnade han avdelningen för teater i Beijing Mei Zhuan College (nu är det Beijing Art College). Dessutom undervisade han i modern dramatisk konst, scenografi och performance och repetitioner, etc. Han regisserade också flera dramer, till exempel Myteri. Hösten 1926 accepterade Yu erbjudandet att bli professor vid Shanghai Guanghua University , Jinan University, etc. Samtidigt startade han, tillsammans med Xu Zhimo , en bokhandel vid namn New Moon (kinesiska: 新月), där han tog ansvaret som redaktör och chef.

Vintern 1928, anställd av sekreteraren för Peking China Education and Culture Foundation ( 中华教育文化基金会 ), tjänstgjorde han som professor vid National Peiping University Institute of the Arts och organiserade Peiping liten teater på sin fritid.

År 1935, tillsammans med Mei Lanfang åkte till Sovjetunionen för att besöka och uppträda. Åkte sedan till europeiska länder för att studera dramautbildning. 1935 grundades National Theatre School i Nanjing, han anställdes som skolråd och rektor.

När det andra kinesisk-japanska kriget började flyttade Yu sin skola till Changsha i Chongqing för att organisera eleverna att utföra propagandaarbete.

Representativt arbete

Hösten 1926 översatte och publicerade Yu Shangyuan några utländska dramer: Longevity Tactic (kinesiska: 长生决) och Admirable Clayton (kinesiska: 可钦佩的克莱敦). Han samlade också in teatertidningarna och sammanställde en bok som heter den nationella operarörelsen. Från vintern 1928 till 1935, under vilken han regisserade kända pjäser som La Traviata . Under denna period anställdes Yu som skolråd och rektor för National Theatre School, han regisserade den berömda pjäsen Shakespeare, köpmannen i Venedig . Yu Shangyuan följde konsekvent till Cai Yuanpeis idé om skolstyrning och tog ledningen i att skriva kursplanen för scenkonst, kursplan för regissörskonst och synopsis av scendesign (kinesiska: 表演 艺术, 导演 艺术 大纲 大纲 och 舞台 舞台 设计). 1959 sammanställde Yu olika tal: "kritik mot västerländsk dramaturgisk teori" och "Dramaintroduktion". Han översatte också Bakers teaterskicklighet och andra kända verk. 1959 började han undervisa i Shanghai Theatre Academy . Under den tiden skrev han flera artiklar, till exempel "Western Theory of Drama Criticism" ( 西洋戏剧理论批评 ), Drama Introduction ( 戏剧概论 ).

Andra bidrag

Yu Shangyuan och Wen Yiduo lanserade "National Drama Movement", som senare lade grunden till en annan förståelse av teaterkonst. Sommaren 1924 blev Yu shangyuan bekant med Wen Yiduo, Xiong Fuoxi, som delade samma intresse med honom. De pratar om den dramatiska konsten och är ivriga att prova. Strax efter samredigerade Wen Yiduo och Xiong Fuoxi en enaktare och organiserade sedan, tillsammans med Yu Shangyuan, föreställningen av Koherden och den vävande jungfrun ( 牛郎织女 ). Vintern 1924 initierade Cambridge Alumni Association skrev och framförde ett engelskt drama "ändlös sorg" ( 此恨绵绵 ), som bygger på det klassiska kinesiska dramat "The Palace of Eternal Life" ( 长生殿 ). På dagen för dramats slut samlades de fyra huvudregissörerna, inklusive Yu shangyuan, Wen Yiduo, Zhao Taimou, Zhang Jiazhu, bredvid den öppna spisen i Yus lägenheter för att sammanfatta för- och nackdelarna med denna föreställning. Under denna diskussion kom de fyra hetblodiga ungdomarna till ett avantgardistiskt ämne: "National Opera Movement", Därför lades " National Opera Movement " fram. För att genomföra "National Opera Movement" genomförde Yu och hans vänner en omfattande undersökning. De reste till teatrar i New York för att lära sig teaterns byggkunskap. Efter två månaders utredning, överläggning och modifiering utarbetade de "Peking Arts Theatre Program Outline". I översikten föreställde de sig att bygga Beiping Art Theatre skådespelarskolor, bibliotek och museer på teater. Dessutom skulle de vilja grunda "dockatidningen". Dessutom planerade de att höja bidraget som användes för att välja ut elever för att lära sig teaterkonsten utomlands.

Under denna period initierade många teaterälskare som Yu Shangyuan, Wen Yiduo etc. upprättandet av en dramatisk förbättringsgemenskap. De planerade två publikationer med titeln Diaochong och He Tu för att fokusera på aspekten av drama. Bidrag skickades till deras händer ständigt när nyheten spreds. På grund av det framgångsrika framträdandet av "ändlös sorg" ( 此恨绵绵 ), stärktes Yu Shangyuans och andra människors rykte avsevärt bland den kinesiska amerikanen och ordföranden för Cambridge Chinese Student Union uppmuntrades också. Våren 1925 initierade de ett engelskt drama "Lute" ( 琵琶记 ) som skrevs och framfördes av dem själva och bjöd in Yu Shangyuan och Zhao Taimou att vägleda repetitioner. Den 28 mars sattes "Lute" ( 琵琶记 ) upp på scenen i en av de berömda teatrarna i USA – Boston Copley Theatre och lyckades igen. De två engelska kostymerna för de kinesiska studenterna i USA som uppträdde exponerade den traditionella kinesiska kulturens själ för majoriteten av publiken och väckte starka återverkningar. Den lokala tidningen Christian Science Monitor rapporterade om den speciella händelsen för de kinesiska studenterna. Sommaren 1925 återvände Yu Shangyuan, Wen Yiduo och flera andra likasinnade hem efter varandra. Senare etablerade de Beiping Art College Drama Department, inrättade kolumnen för "drama Journal" ( 剧刊 ) i "Morning News Supplement" ( 晨报 副刊 ) för att diskutera National Opera, grundade "New Moon" ( 新月 ) i Shanghai för att främja "den kinesiska dramarörelsen" (kinesiska: 国剧运动) och sponsrade små teatrar i Beiping för att utveckla Bai Yang och andra framstående scenkonstnärer. Efter att de återvänt hem är deras mest praktfulla arbete grundaren av "drama-högsta institutionen" - National Theatre College, och senare är många av kärnfigurerna på scenen och filmduken borta från skolan.

Kritik

Kärnteorin för Yu Shangyuans nationalopera är att förespråka på fri hand. I Nationaloperans text gör han en mer specifik förklaring till det. Han anser att Nationaloperan för det första borde vara en ren konst. Det har återspeglas i målning, skulptur och kalligrafi och traditionell kinesisk opera. Kort sagt, all kinesisk konst är impressionistisk, icke-simulerad, kraftfull och rytmisk.

Som ryggraden i National Drama Movement, hade Yu Shangyuan, Zhao Taimou och Xiong Foxi alla inte sparat några ansträngningar för att stödja National Drama Movement och skrivit speciella artiklar som representerade dessa rörelseanhängares konstnärliga ideal och inkluderade deras konstnärliga individualitet. Men det fanns också skillnader i uttrycket av deras ideal och dramatiska åsikter. Teorierna om Yu Shangyuans National Drama centrerades på frihandsborstarbete. Zhao Taimou eftersträvade blandningen av världens universalitet och den nationella individualiteten i sitt ideal om National Drama . Och Xiong Foxi betonade och värderade innehållet i dramat före formen.