Yasuo Mizui

Yasuo Mizui
Född ( 1925-05-03 ) 3 maj 1925
Kyoto, Japan
dog 3 september 2008 (2008-09-03) (83 år)
Apt, Frankrike
Alma mater

Kobe University Tokyo University of the Arts École des Beaux-Arts
Känd för Stenskulptur Metagraphie
Anmärkningsvärt arbete


Walls of Fossiles Japan Macrocosm and Microcosm Frankrike Key of Love Tyskland Echo of laugh USA etc.
Utmärkelser Ordre des Arts et des Lettres (Commandeur) (Frankrike·1985)

Yasuo Mizui ( 水井 康雄 , Mizui Yasuo , 30 maj 1925 – 3 september 2008) var en japansk stenskulptör som bodde i Frankrike. Han föredrog abstrakt form i offentlig skulptur inom arkitektoniska sammanhang och deltog i flera symposier om skulptur i Europa, USA, Israel och Japan.

Biografi

Yasuo Mizui började på Kobes universitet 1944. Under andra världskriget arbetade han som tekniker på ett företag och lärde sig gjutning. Efter sin examen 1947 gick han in på Tokyo University of the Arts och studerade skulptur. Han undervisades av Kazuo Kikuchi och Hirakushi Denchū . Anledningen till att han flyttade sitt intresse från maskinteknik till skulptur var för att han hoppades på möjligheten till konstens makt, som inte har några gränser eller krig och han valde "Art casting – Casting daibutsu " som sin avhandling.

Efter examen från Tokyo University of the Arts 1953 fick han ett stipendium från den franska regeringen för att studera vidare vid École nationale supérieure des beaux-arts de Paris från 1953 till 1958, där han lärde sig monumental konst och skulptur av Alfred Janniot och Marcel Gimond . Han gick i lärling Apel·les Fenosa från 1954 till 1958 medan han studerade vid universitetet. När han besökte ateljén gav Fenosa Mizui i uppdrag att skapa ett stycke verk gjord av lera varje dag efter hans ankomst. Efter flera månader kände Mizui förtvivlan av sin egen kreativitet. Han lyckades dock skapa en i sista minuten. Denna erfarenhet hjälpte hans efterföljande karriär att delta i International Sculpture Symposium och skapa stora monumentala verk under det franska programmet 1% för konst.

Jobbar för OS i Japan och Frankrike

Han har skapat väggar av skulpturer Les murs des fossils (Väggar av fossiler) för de Olympiska spelen i Tokyo i Tokyo, Japan 1964 och Microcosme et macrocosme för de olympiska vinterspelen i Grenoble , Frankrike.

Les murs des fossils (Walls of Fossils) (granit / 2mx 93x 0,3 / 1964 / Yoyogi National Gymnasium ) Yoyogi National Gymnasium är en arena för atletiska spel, belägen i Yoyogi Park, Tokyo, designad av Kenzo Tange och byggdes mellan 1961 och 1964. Mizui fick en förfrågan från Tange i februari 1964 och skapade konstväggen tillsammans med tio andra assistenter på ön Kitagi i tre månader, och levererade den sedan till Tokyo i augusti för färdigställande. Utländska medier presenterade sina verk i september. Längden på den stora abstrakta väggen av reliefer är totalt 93 m. De består av 408 stycken 1 m 82 cm x 60 cm x 30 cm Mikage-sten och totalvikten är 160 ton. Dessa Mikage-stenar kommer från Kitagi Island, även känd som "Stone Island", i Okayama , Japan. Hans koncept Walls of Fossiles uttrycker 10 landskap i hans djupa engagemang i livsupplevelse och naturliknande minne som fossil; Resa – Flamma – Vikt – Parfym – Besatthet – Vatten – Visdom – Ljud – Tid – Ljus. Som alltid ristade han alla verk för hand med hjälp av mejslar och stor och liten hammare.

"Makrokosmos och mikrokosmos" (sten / 13 mx 81 x 0,4 / Olympic Village Grenoble). Två väggar på 40 m – "makrokosmos och mikrokosmos" – uttrycks som världens maximum och minimum. "Maximum" symboliserar det stora livet i naturen som sol, skog, berg, hav och flod bortom den individuella materien och "Minimum" symboliserar människans inre konflikt. De uttrycker naturens och människans värld. Tadao Takemoto, som översatte boken "Anti-retrospective" (Shincho Sha, Japan, 1977) av André Malraux , hänvisade ofta till Mizui om honom. Under mandatperioden besökte han, kulturminister under Charles de Gaulles regim, som har djup kunskap om konst, den olympiska byn. Han såg konstväggen och sa till Mizui "Utmärkt!".

1 % för konst

I Frankrike föreskriver lagen från 1951 att 1 % av statsbudgeten går till utsmyckning av offentliga byggnader med konstverk. Majoriteten av verken av Mizui i Frankrike skapas under 1 % för konst . Han har byggt 26 skulpturer mellan 1968 och 1982 (i 14 år). För Den första ordern från det franska kulturministeriet var att skapa skulptur vid Bordeaux University (juridisk institution) 1968, där han byggde Jet d'eau pétrifiée (Förstenad vattenstråle) . Denna begäran gjordes efter hans rykte gentemot Microcosme et Macrocosme vid vinter-OS i Grenoble. Le Mur qui s'ouvre (Vägg som öppnar sig) (cement / 4,5mx 13 x 1,4 / 1972/ belägen i Lycée Louis Bascan, Rambouillet ) är en stödmur. Konstnären använde formar av expanderat polyestermaterial som skär igenom det elektriska motståndet, en mycket specifik teknik som Mizui har fått från sin ingenjörsbakgrund.

Symposium

Clet d'amour

Skulptursymposiet gav Mizui en möjlighet till en ny riktning för att utveckla och främja en känsla av skulptural monumentalitet i den urbana skönheten. Det gav också tävlingar bland artister för att visa sin förmåga att skapa samma material. Denna rörelse har uppnåtts sedan 1959 i St. Margrethen i Tyskland. Mizuis första deltagande var i Österrike 1960. Han upptäckte charmen med arbete från stora stenblock på 4 meter. 1962 skapade han verket Clef d'amour (Kärlekens nyckel) (sten /4m x 0,9 x 0,6) före Berlinmuren i Tyskland. Den nya banken hade sloganen för detta symposium: "Väggen i öster, skapar en skulptur i väster." Symposiet belönades med tyskt kritikpris. Han sade "Det finns en mur mellan öst och väst. Muren skapade han en sorglig historia varje dag. Vår tysta ilska stödde detta möte." Platsen för statyn har flyttats och presenteras för närvarande på Berlin Square i Tyskland. Året därpå 1963 deltog han International Sculpture Symposium i Manazuru City, Kanagawa Prefecture i Japan, som ledare, under finansiellt stöd från Asahi Shimbun Company , där 11 andra skulptörer från åtta olika länder också deltog.

Diagonal Yin Yang

Det finns en Fontaine-de-Vaucluse nära Lacoste där Mizui bodde. Detta är en mystisk fontän, som har en kärlekshistoria, daterad tillbaka till 1300-talet. Han sa: "Varför inte, Nachifallen forsar någonstans i Frankrike eftersom regnhålorna ständigt vaggar fontänen." När han senare besökte Nachifallen i Japan darrade hans hjärta och kropp framför kaskaden och han var övertygad om: "Vattenfallet Nachi hade verkligen genomborrat jorden och det studsar in i Fontaine-de-Valucluse." Han, vid en ålder av 70 år gammal, insåg att "Diagonal Yin Yang" var uppdelad mellan Japan och Frankrike; Två vägar, två oavslutade kulturer. Han ifrågasätter ofta platsen för de två ytterligheterna i sitt skulpturala arbete där han kände sig klämd mellan hammaren (verktyget) och städet. Tillsammans med dessa två insikter som samexisterar i hans verk, den ena under påverkan av en annan, identifieras Yin- och Yang-karaktärerna också av Mizui, Japan som ( Yin ) och Frankrike som ( Yang ). Denna assimilering tar mer överensstämmelse med rörelsen som för dessa två länder. Det är i samtalet och konfrontationen mellan aspekterna Yin och Yang , som ständigt motsätter sig varandra, besvaras, pushar och omfamnar han upptäcker, fastän denna skulptur som en ny form. Flod, ett hus eller en kvinnas utseende är som Yin-element. Medan en blomma, ett träd, ett djur och en beskyddare i allmänhet kommer att ha karaktären av Yang. Han ifrågasätter ständigt uttrycket av sin skulptur i termer av styrkor Yin eller Yang . Han säger själv "Reaktionen ser ut som ett maskspel mellan sanning och lögn." Mizui hört av sin vän, Tadao Takemoto, som är författaren till Andre Malraux och Nachi Waterfall ; André Malraux sa "Nachi vattenfall är ryggraden i shintoismen . "

Diagonal Yin Yang är en serie av 40 stenskulpturer, gjorda i Japan för utställningen på Gallery Tatuno Hiranomachi, Osaka , Japan, 1965. Efter denna utställning överfördes alla hans verk till Frankrike, i trädgården till hans bostad i Lacoste. Två statyer erbjöds i samband med utställningen på Luxeuil-les-Bains 2013.

Hoppets vägg

1985, under ett projekt med Seita Onishi, en japansk affärsman och filantrop, var Mizui angelägen om skådespelaren James Dean . Tillsammans hade de ett mål, att skapa ett James Dean Center, som skulle ligga i Cholame , i Kalifornien i USA, nära platsen för James Deans dödliga bilolycka. Tidigare år 1981 hade Mizui skapats och placerade kromcenotaf för James Dean, beställd av Onishi, nära platsen hans olycka.

Mizui arbetade på James Dean Center-projektet i tre år, skapade skisser och skulpturer, samt besökte USA. Efter en åsiktskonflikt med ägaren av den föreslagna centrumtomten kunde projektet inte genomföras. Ändå finns "Wall of Hope" kvar, en monumental skulptur (Limestone/13 x 4,50 x 1,20 m) tillägnad minnet av James Dean; denna skulptur tog tre år för honom att färdigställa; den består av 150 ton sten som utvunnits från stenbrottet i Lacoste , i byn där han bodde. På en av sidorna av "Wall of Hope" skulpterade han i sten ansiktet på filmikonen. "Jag sa till mig själv, de tre mästerverken av James Dean räddade hans fans från förtvivlan, de desperata väggarna öppnar sig och ger oss hoppets ljus", förklarar konstnären. "Wall of Hope" invigdes 2006, 51 år efter skådespelarens död, och även om den inte är i Kalifornien, välkomnar den besökare till trädgården, som ett friluftsmuseum, i Mizui i Lacoste.

Sten och askes

Mizui sa: "Med tanke på den enorma naturen kände jag mig väldigt liten. Dessutom har stenen ett grovt sammanhang, men den är redan så vacker. Även om jag pratade, förolämpade och suckade honom, förblev han överförbar och tyst irriterad trots min vädjan och ilska. Men efter en tid började stenen tala. Det var han som vägledde mig; Inte så! Och där! Ja, så här. Om jag en dag kan smälta in i det gudomliga intet, kommer min skulptur att förbli som ett erbjudande till den stora naturen. Jean-Rosenberg, vetenskapsprofessor vid University of Poitiers , berättade om skulpturen av Mizui; I hans icke-figurativa konst saknas den tidsmässiga dimensionen. Det finns inga meddelanden kodade med symboler eller figurer. Hans verk är kosmiskt, man känner livets och evolutionens ursprung, det representerar de universella enheterna, som inte har individualiserats, utan som de står i början av evolutionen.

Metagrafi

Tekniken att komprimera en färg mellan två pappersark eller två andra material gav upphov till oväntade fantastiska bilder. Konstnären analyserade kausaliteten hos fenomen som kan anses vara tillfälliga. Med andra ord är det att introducera viljans kraft i skapandet av sådana fenomen, genom att utveckla en teknik och praktik. Denna process uttrycker reflektion, förändring, succession och faktumet att gå bortom, bredvid och mellan etc. Erhållen genom en icke-reproducerbar process, antyder metagrafin att konstnären gör bilden akvarell på vattenfast papper och sedan låter den få möjlighet att agera i frågan. Hans eget svar är att hitta den rätta balansen mellan akvarellens flytande och exponeringstiden. Det finns liknande tekniker, såsom pressad olja, stärkelsepressad och dekalen. Men sättet och materialvalet hos Mizui är annorlunda. En internationell kritiker av Fine Arts, Sakae Hasegawa, sa 1984: "När jag såg den här målningen för första gången trodde jag att det här var en bild av ett snöigt berg. Men när jag tittade närmare var det inte en bild och den här bilden hade en stark resonans i mig, den uppfattar kall tystnad. Jag tycker att denna målning förmedlar en filosofisk och meditativ öppning, som om han kunde låta hjärtats tystnad."

Fyra ifyllda blanketter

1. Svängningens skulptur / Oscillo-Relief , 1972–1982

Oscillo-Relief cut är formen som erhålls av den vertikala oscillerande rörelsen och horisontella oscillationen av ett elektriskt motstånd. Denna fria form är inte resultatet av en tidigare plan, men tekniken kräver exakt kontroll. Oscillo-Relief är en grundläggande uppfinning av Mizui. Han tillämpade tekniken på sina skulpturer 1972. Han blev inbjuden till The 2nd Henry Moore Grand Prize-utställning på Hakone Open-Air Museum, i Nagano Prefecture , Japan 1981, skapade Oscillo-komplexet (sten / 3m x 1,3 x 1,2), och fick specialpris på utställningen.

2. Väggskulpturen, 1964 –

"Cosmos" (sten / 15m x 18 x 0,06 / 1970 / Lycée Louis Armand i Villefranche-sur-Saône ). 360 stenplattor av Comblanchien , enhet på 6 cm tjocka, är stadigt fästa på väggen. Mizui själv sa, "Jag ville skapa en skugggrafik och ljus som frammanar himmel, jord och människa." Väggskulpturen påminner i formella termer om Walls of Fossiles och "Macrocosme et Microcosme".

3. Skulpturen "Stort huvud", 1960–1971

"Hommage à Néguev (To Neguev)" (marmor / 3,7mx 1,7 x 0,6 / 1962 / Mitzpe Ramon , Israel, Symposium) framförs med anledning av ett symposium i Israel. Om denna upplevelse uttrycker sig konstnären med dessa ord: Det var ett riktigt hjärntvättsliv under två månader i Negev-öknen. Jag kände min skulptur som en droppe i havet med en enorm natur. Detta är första gången som jag kunde hålla mejsel med uppriktigt ödmjukhet. När jag gjorde ett elliptiskt hål i den övre delen kände jag att solljuset steg mot mig.

4. Skulpturen ZIG och ZAG, 1973–1974

"ZIG och ZAG" (sten / 2m x 0,4 x 0,4 / 1973 / Savannah College of Art and Design, Lacoste ) . Mizui arbetade först med block av polystyren genom att skära dem för att se den slutliga formen på skulpturen. Han regisserade dussintals verk som detta. På femtiotalet etablerade parisiska konstnärer gärna sin verkstad i Provence . New Yorker-målaren, Bernard Pfriem, öppnade en konstskola för att föra amerikanska studenter till centrum av byn Lacoste, Frankrike. Denna skola ligger i ett stort hus som ligger bredvid det antika slottet, The Marquis de Sade. Han hade hållit ett förhållande till skolan i 20 år, lärde eleverna om stenskulptur varje sommar och gjorde ett verk med dem varje år.

Vald kronologi

  • 1925 Född den 30 maj i Kyoto, Japan
  • 1944 Utexaminerad från Kyoto Daiichi Industrial High School i Kyoto, Japan, med huvudämne i maskinteknik
  • 1945 Under andra världskriget, arbetade som tekniker i Hyogo, Japan
  • 1947 Utexaminerades från Kobe University i Hyogo, Japan, med huvudämne i maskinteknik
  • 1953 Utexaminerades från Tokyo University of the Arts i Tokyo, Japan, med huvudämne i skulptur
  • 1953 Erhöll stipendium från den franska regeringen för att studera vid École des Beaux-Arts i Paris, Frankrike, med huvudämne i skulptur
  • 1954 (till 1958) Lärling från Apel·les Fenosa i Paris, Frankrike
  • 1958 Utexaminerad från École des Beaux-Arts i Paris, Frankrike
  • 1959 Deltog Biennale de Paris France, tilldelad A. Susse individuellt pris från Tombeau des corbeaux (fågelkyrkogården)
  • 1960 Deltog St. Margaretens internationella symposium, skapade Clef au ciel (nyckel till himlen)
  • 1961 Deltog Sculpture Sumposium Kaisersteinbruch i Kirchheim, Tyskland, skapade Borne III (Guide III)
  • 1961 Deltog första gången internationellt skulptursymposium i Portorož , Slovenien, Borne II (Guide II)
  • 1962 Deltog första gången internationellt skulptursymposium i Berlin, Tyskland, skapade Clef d'amour (Key to love)
  • 1962 Deltog internationellt skulptursymposium i Mizpe Ramon (Neguev), Israel, skapade Hommage à Néguev (Tribute to the Neguev)
  • 1963 Deltog internationellt skulptursymposium i Manazuru, Kanagawa Japan, skapade Michinashi
  • 1964 Skapat Les murs des fossils (Väggar av fossiler), Yoyogi National Gymnazium, i Tokyo, Japan
  • 1966 Deltog internationellt tjekoslovakiskt symposium i Vyšné Ružbachy , Slovakien, skapade Hommage à Tatra (To Tatra)
  • 1967 Deltog Olympiad Grenoble Symposium, i Grenoble, Frankrike, Macrocosme et Microcosme (Macrocosmos and Microcosmos), startade "1% för konstskulptur i Frankrike
  • 1968 Deltog Vermont International Sculpture Symposium , i Vermont, USA, skapade Trois Traces (Tre spår)
  • 1969 Deltog Oggelshausen symposium i Oggelshausen, Tyskland, skapade Cascade de la lumieré (detta verk gjordes först i Berlin och flyttade till Feeder zee i Oggelshausen)
  • Deltog 13: e skulpturbiennalen i Antwerpen, Belgien, skapade Les Cretes II (Stenrök II)
  • 2007 Utställning på japansk konsul i Marseille, Frankrike
  • 2008 Död i Apt, Frankrike

(Efter hans död)

  • 2011 Retrospektiv utställning "Yasuo Mizui" på Horikawa Miike Gallery i Kyoto, Japan
  • 2013 Retrospektiv utställning "Yasuo Mizui" i Luxeruil-les-Bains (Haute-Saône), Frankrike
  • 2014 Retrospektiv utställning "Yasuo Mizui" i Lacoste, Frankrike
  • 2015 Retrospektiv utställning "Yasuo Mizui" i Villeneuve-d'Ascq (Nord-Pas-de-Calais), Frankrike
  • 2015–17 Installation av Le gardien des nuages ​​i trädgården på Chateau of La Celle, stiftelsen Flag-France Renaissance, i Paris, Frankrike.
  • 2018 4–28 april Utställning "Yasuo Mizui, sculpteur de l'âme" i Wattrelos, Frankrike

Utmärkelser

Hans arbeten

I Frankrike

※ För närvarande existerande

  • Tombeau des corbeaux (fågelgrav) (brons / 0,75 mx 0,28 x 0,28 / april 1958: Första biennalen i Paris) Lacoste
  • Amiral:tête de cheval (Amiral: Hästhuvud) (brons / 1,2m x 0,9 x 0,6 / mars 1963) Bois de Boulogne, Paris.
  • Dessin vid järnspateln - 3 stycken (1966, 72, 74 / Musée départemental de l'Oise Beauvais )
  • Makrokosmet Mikrokosmet (sten / 1,3m x 81,0 x 0,4 / augusti 1968: Grenoble OS-spel) Village Olympique de Grenoble
  • Jet d'eau pétrifiée (Fountain Fossiles) (sten / 3,2m x 8,0 x 8,0 / november 1968) Bordeaux universitet
  • Fleur du Midi (Provences blomma) (sten / 3,0 mx 1,0 x 1,0 / december 1968) CES de Hyères
  • Kosmos (sten /15,0 mx 18,0 x 0,06 / mars 1970) Cité Technique de Villefranche-sur-Saône
  • Une naissance (A Birth) (sten / 1,3m x 36,0 x 0,35 / juni 1970) University Institute of Technology de Paris, Paris
  • Soleil-Forêt-Fêtes (sten / 1,3 m x 36,0 x 0,35 / juli 1970) Ecole maternelle de Avenue de Versailles, Paris
  • La mer (Havet) (sten / 1,3m x 15,0 x 0,35 / september 1970) CES de Châteauroux
  • Le mistral (sten / 2,5 mx 70,0 x 0,4 / oktober 1970) CES de Gardanne
  • Le point de rencontre (Mötespunkt) (marmor och sten /1,0m x 2,0 x 2,0 / mars 1971) Ecole maternelle de Avenue de Versailles, Paris
  • Dialog (sten / 3,7 mx 2,0 x 0,8 / september 1971) Université de Lorraine - l'UFR Sciences humaines et sociales Metz
  • Oscillo-torn (sten / 2,0 mx 0,6 x 0,6 / juli 1972) SCAD Lacoste, Lacoste
  • Le mur qui s'ouvre (Väggen öppnas) (cement / 4,5m x 13,0 x 1,4 / december 1972) Lycée de Rambouillet
  • Source de vitalité (Källa till vitalitet) (sten / 3,0 mx 5,0 x 1,0 / februari 1973) Lycée Technique de Rambouillet
  • La corne d'abondance (överflödshorn) (sten / 3,0m x 4,0 x 1,0 / juni 1973: Bergs- och skulpturutställning) Plateau d'Assy, JPLemesle)
  • Zig et Zag I(Zig och Zag I) (sten/2m x 0,4 x 0,4 / juli 1973) Savannah College of Art and Design , Lacoste, Frankrike
  • Le signe de la vie (Livets tecken) (sten / 3,0 mx 16,0 x 2,5 / september 1973) Lycée Général et Technologique & Professionnel Charles Augustin Coulomb d' Angoulème
  • Gardien du soleil (Solens trädgård) (sten / 4,0 mx 1,0 x 1,0 / november 1973) Groupe Scolaire de Vigneux-sur-seine
  • Les cimes (bergstoppar) (sten / 3,0m x 6,0 x 0,6 / maj 1974) CES d'Oullins, Lyon
  • Le chant du coq (Tuppens sång) (Polisol / 2,5 mx 0,6 x 0,2 / juni 1974: Exposition) Chamonix Frankrike, JP Lemesle
  • Les crêtes (Crests) (sten /2,0 mx 5,5 x 1,5/ november 1974) CED de Montfort-l'Amaury
  • Zig et Zag IV (sten / 0,8m x 0,25 x 0,25/ december 1974) Lacoste
  • Voie lactée (Vintergatan) (marmor / 2,2 mx 13,0 x 0,03 / januari 1975) Bank of Tokyo i Paris, Reiko Hayama
  • Les crêtes II (Crests II) (sten /2,0 mx 5,0 x 1,3 / juni 1975: Utställning på Middelheim museum, Antwerpen, Belgien) Lacoste
  • Zig et Zag 2 stycken (sten / 1,0 mx 0,6 x 0,6 / juli 1975) SCAD Lacoste
  • La porte de groning (Girningsdörr) (sten / 5,0m x 3,0 x 0,8 / oktober 1975) Lycée Technique de Dombasle
  • Oscillo-Cascade I (sten / 2,0 mx 6,0 x 1,0 / november 1975) SCAD Lacoste
  • La Sâon (Sâonfloden) (sten / 2,5 mx 25,0 x 0,5 / december 1975) Cité Technique de Villefranche-sur-Saône
  • Oscillobåge (sten / 1,5 mx 4,0 x 0,4 / juli 1976) SCAD Lacoste
  • Sagesse (Visdom) (sten / 4,0 mx 2,7 x 0,6 / augusti 1976) Campus de l'École polytechnique de Palaiseau
  • Coupe-Vent (Windbreaker) (sten / 2,0m x 38,0 x 0,35 / september 1976) Lycée de Châteaubriant, Rennes
  • Une ronde (A Round) (sten / 3,4 mx 5,6 x 2,6 / december 1976) / Cité Technique de Colmar
  • Fête de Mer (Festival of Sea) (sten / 1,3m x 20,0 x 0,35 / mars 1977) CES de Bourbourg
  • Oscillo-escalier (sten / 2,0m x 6,0 x 2,3 / maj 1977) Villeneuve d'Ascq
  • Oscillo-element (sten / 2,0 mx 1,0 x 1,0 / juli 1977) SCAD Lacoste
  • Oscillo-Cascade II (sten / 3,0 mx 12,0 x 3,5 / oktober 1977)/ University of Nancy
  • Rideau d'eau (vattenridå) (cement / 3,2m x 11,0 x 0,3 / november 1977) Fontaine de la Place de Quatre saisons, Val-de-Reuil
  • Fontaine au filet d'eau (Fountain trickle) (cement / 200m2 / februari 1978) Lycée-collège Léon-Blum, Villeneuve d'Ascq
  • Arc du Nuage (molnet båge) (sten / 3,6 mx 5,6 x 1,6 / juni 1978) Lycée Michel Montaigne de Bordeaux
  • Gardien du Nuage (Gardian of Cloud) (sten / 2,1m x 1,0 x 0,6 / juli 1978) Lacoste
  • Fontaine au filet d'eau (Fountain trickle- extra del) (cement / 10,0m x 2,7 x 0,1 / oktober 1978) Lycée-collège Léon-Blum, Villeneuve d'Ascq
  • La pierre qui s'enfle (Stenen som sväller) (sten / 2,0m x 1,0 x 0,4 / Juli 1979) Lacoste
  • Diago-komplex (diagonal-komplex) (sten / 2,0 mx 1,0 x 0,4 / juli 1980) Lacoste
  • L'oeuil du Cyclone (Eye of Cyclone) (sten / 2,4m x 3,0 x 0,6 / oktober 1980) college A.Sisley de L'Île-Saint-Denis
  • Oscillo-Crêtes (Tilt and Crest) (sten / 2,4m x 7,5 x 1,8 / maj 1981) Ecole du Service de Santé des Armés de Bron, Lyon
  • Camargue (sten / 1,2 mx 2,0 x 0,6 / juli 1981) Lacoste
  • Arc familial (Family arch) (sten / 2,5 mx 3,6 x 1,1 / maj 1982) Lattes, Montpellier
  • Mèche au ciel (Wick to heaven) (sten / 2,0 mx 0,6 x 0,45 / juli 1982) Lacoste
  • Trois fenêtres (tre fönster) (sten / 2,0 mx 0,9 x 0,9 / juli 1983) Lacoste
  • Une Constellation (A constellation) (sten / 2,0 mx 1,1 x 0,6 / juli 1984) Lacoste
  • Bénits (Välsignelse) (indisk sandsten röd och vit / 2,0 mx 1,0 x 0,95 / april 1985) Lacoste
  • Fenêtres tournantes (roterande fönster) (Sten / 0,8m x 0,7 x 2,0 / september 1985) Lacoste
  • Pierre qui rit I (Skratsten I) (Sten / 1,0 mx 1,0 x 2,0 / september 1986) Lacoste
  • La table cactus (Cactus table) (Sten / 1,1m x 1,0 x 0,7 / juli 1988) Lacoste
  • Mini Palais (mini Palac) (Sten / 1,1 mx 1,1 x 0,95 / september 1988) Lacoste
  • Colonne biaise (Biaced column) (marmor / 1,8m x 0,65 x 0,65 / maj 1989) Lacoste
  • Le mur de l'espoir (Wall of Hope - James Dean Monument) (Kalksten / 13,0 mx 4,5 x 1,2 / augusti 1989) Lacoste, Vaucluse
  • Kvartett (sten / 3,0 m x 0,95 x 0,85 / september 1990) Lacoste
  • Zig Zag (sten / 2,0 mx 0,4 x 0,4/ september 1996) Lacoste

I Japan

※ För närvarande existerande

  • Cerf-Volant de pierre (Stendrake) (sten / 2,6 mx 1,0 x 0,5 / juli 1963) Watanabe Memorial Park, Ube Yamaguchi / 1:a Ube-biennalen）
  • Michinashi (sten / 2,0 mx 1,0 x 0,9 / augusti 1963) gjord under det första internationella skulptursymposiet som hölls i Manazuru, Kanagawa, Japan, som sponsrades av Asahi Shimbun , då, visades framför Yoyogi National Gymnasium under de olympiska spelen i Tokyo 1964. spel, köpta av Church of Perfect Liberty Osaka
  • Kitagi (sten / 2,3 mx 1,0 x 0,5 / juli 1964) Kitagi Junior High School, Kitagi-ön, Okayama
  • Les murs des fossils (Walls of Fossiles) (granit / 2,0m x 93,0 x 0,3 / september 1964) Yoyogi 2nd Gymnasium, Shinjyuku, Tokyo, efterfrågad av Kenzō Tange för Tokyo Olympic Games (sommar)
  • Colonne de la Saison (Pillar of Season) (granit / 2,25 m / 1964) i trädgården på Yoyogi 2nd Gymnasium, Shinjyuku, Tokyo
  • Group de 6 (grupp om sex) (granit / 1,2 m / 1964) framför Yoyogi 2nd Gymnasium, Shinjyuku, Tokyo
  • Borne de Terminus (till terminal) (sten / 1,0m x 2,0 x 0,4 / mars 1969) Hakone friluftsmuseum , Kanagawa
  • Trois outils en pierre nr. 3 (Stengods nr 3) (sten / 0,4 mx 0,4 x 0,4 / 1971) National Museum of Modern Art, Kyoto , Kyoto Prefecture
  • Oscillo-komplex (sten / 3,0 mx 1,3 x 1,2 / januari 1981) Utsukushi-ga-hara friluftsmuseum, Nagano 2:a mötet med Henry Moores Grand Prix
  • Hej (Fly) (uppvärmd rhyolit / 3,0 mx 8,0 x 0,25 / november 1981) Azubil learning Center, Shinzaichi, Tokyo
  • Pazzle-Fonte (brons / 2,2 mx 2,1 x 0,15 / februari 1984) Privat hus, Tokyo
  • Mai Couronne (brons / 1,0 mx 1,1 x 0,5 / oktober 1984) Sanyo Shokai Co., Ltd., Ichigaya, Tokyo
  • Méche au Ciel (Wick of heaven) (brons / 2,0 mx 0,65 x 0,5 / november 1984) Sugino Seiseki, Ogaki, Gifu, (Galerie Nichido samtida konstutställning och Ayumikai-skulpturutställning i Chiba)
  • Six Crêtes (datum 6) (indisk sandsten/ 7,0 mx 2,2 x 2,0; fontändel: 16,0 x 32,0 / juni 1985) Universiaden Summer, Kobe , Hyōgo Prefecture
  • Oscillo-complex II (marmor / 2,0 mx 0,8 x 0,7 / april 1986) Sapporo Sculpture Park, Hokkaido
  • Pierre qui rit II (Laughing Stone II) (granit / 2,0 mx 0,65 x 0,6 / juni 1987) Keion Temple, Nara
  • Porte d'éspérance (Hoppets port) (indisk sandsten och sten / 2,5 mx 2,0 x 0,7 / oktober 1987) Osaka Bioscience Institute , Osaka
  • Jijun (Submission) (turkisk travertin / 1,2m x 1,1 x 0,5 / juni 1988) Gifu Keizai University, Gifu
  • Colonne Sapin (sten / 3,0 m x 0,95 x 0,95 / juni 1991) Shibukawa Culture Hall, Shibukawa , Gunma Prefecture ）
  • Dix mille-buketter (tio tusen böcker) (granit / 1,2m x 1,0 x 6,0 / oktober 1991) Hakata Kinmon Co., Ltd, Fukuoka
  • La pierre qui m'appelle (stenen kallar) (granit / 3,0m x 0,95 x 0,95 / december 1991) Gifu Keizai University, Gifu
  • Méche blanche (vit veke) (granit / 3,0 mx 0,7 x 0,7 / april 1992) Yamato Isuzu Shatai Kogyo Co., Ltd
  • Jet d'eau (Water Rising) (indisk sandsten och sten / 6,0 mx 1,1 x 1,1 / juni 1992) Ogaki Suitopia Center, Ogaki Gifu )
  • Boules en chaplet I (Balls Rosery I) (Granit / 3,0 mx 1,1 x 0,95 / november 1992) Miki Park, Ogaki, Gifu
  • Boules en chaplet II (Balls Rosary II) (Granit / 3,2m x 1,0 x 1,0 / november 1993) Haseko Corporation Tatsuno Hiranomachi-byggnaden, Osaka
  • Gardien (Gardian) (granit / 2,5 mx 1,2 x 0,7 / april oktober 1994) Haseko Corporation Tatsuno Hiranomachi-byggnaden, Osaka
  • Récolte (Skörd) (granit/ 1,1m x 0,5 x 0,45 / maj oktober 1996) Kinmon Mizuho Co., Ltd, Kyoto
  • Dans (granit / 1,2m x 0,4 x 0,4 / oktober 1996) Tokoname Park, Tokoname , Aichi 　
  • Fluga (granit / 4,0 mx 1,2 x 0,8 / november 1996) Kinmon Co., LTD, Wakayama , Wakayama
  • Hiraku (Open Air) (granit / 3,0 mx 1,2 x 0,7 / november 1997) Ogaki informationscenter, Gifu
  • Tsudou (samlar hjärnor och samlar kärlek) (turkisk travertin / 3,5 mx 2,2 x 0,9 / mars 1998) Ogaki informationscenter, Gifu
  • Par Heureux (Lyckligt par) (granit / 3,0 mx 2,7 x 1,2 / juni 1998) Kinmon production Co., Ltd, Wakayama

I andra länder

※ För närvarande existerande

  • Clef au ciel (Key to Heaven) (sten/3,8m x 0,8 x 0,85/1960) Tillverkad i St. Margarethen, Tyskland, flyttade sedan till Zollikon , Zürich, Schweiz.
  • Borne II (Guide II) (marmor / 2,5 mx 1,0 x 1,2 / augusti 1961) Portorož Slovenien
  • Borne III (Guide III) (Sten /2,5 mx 0,8 x 0,9 / september 1961) Kirchheim Tyskland
  • Clef d'amour (Key to Love) (sten / 4,0m x 0,9 x 0,6 / maj 1962) Berlin Tyskland
  • L'ete de Berlin (Sommar i Berlin) (sten/1,3 mx 0,6 x 0,6/1963) Berlin Tyskland
  • Les germes(frön) (sten / 2,0 mx 0,7 x 0,7 / 1962) Berlin Tyskland
  • Hommage à Néguev (hyllning till Neguev) (marmor / 3,7 mx 1,7 x 0,6 / oktober 1962) Mizpe Ramon (Neguev) Israel
  • L'hiver de Berlin (vinter i Berlin) (sten/1,3 mx 0,6 x 0,6/1963) Berlin Tyskland
  • Hommage à Tatra (Hyllning till Tatra) (sten /3,5 mx 3,0x 0,65 / augusti 1966) Vyšné Ružbachy , Slovakien
  • Trois traces (Three Traces) (marmor / 2,0 mx 3,0 x 0,9 / september 1968) Vermont USA
  • Babieca (enkelt sinnad) (brons / 2,83 mx 1,2 x 1,2 / 1968) Barcelona Spanien
  • Cascade de la lumiére (sten / 4,3m x 0,9 x 1,0 / maj 1969) Federsee Oggelshausen Tyskland International Sculpture Symposium
  • L'écho du rire (Echo of Laugh) (marmor / 2,3m x 1,8 x 1,0 / april 1973) Palm Beach State College (Lannan Sculptures) Florida USA
  • Fumée blanche (White Flame) (sten / 3,1m x 1,1 x 0,9 / maj 1975) Middelheim Open Air Sculpture Museum , Antwerpen, Belgien
  • Caprice de Luberon (marmor) Palm Springs internationella flygplats Kalifornien USA

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yasuo_Mizui&oldid=1139096141 "