Internationellt skulptursymposium
International Sculpture Symposium- rörelsen leddes av Karl Prantl i Österrike 1959. Detta initiativ växte fram ur behovet av att underlätta kommunikation och utbyte mellan medlemmar av det internationella skulptursamfundet. Det var också förankrat i kalla krigets spänningar, som gjorde att behovet av tvärkulturell dialog var särskilt brådskande från person till person. Det första internationella skulptursymposiet ägde rum i ett övergivet stenbrott i Sankt Margarethen im Burgenland .
Skulptörer från hela världen gick samman för att producera ett permanent offentligt konstverk av lokal sten, en dynamik som skulle utgöra förebilden för många symposier att följa.
Sedan dess har internationella skulptursymposier hållits i många städer och städer runt om i världen, inklusive Lindabrunn, Österrike och Hagi , Japan (en stad känd för sin keramik ) och i Skottland (Scottish Sculpture Workshop, Lumsden och andra platser).
Den första internationella skulptursymposian i USA (och den första på ett universitetscampus) var sommaren 1965 på California State University, Long Beach campus i Long Beach, Kalifornien . Symposiet hölls under ledning av skulpturprofessor Kenneth Glenn, universitetspresident Carl W. McIntosh och arkitekten Edward Killingsworth. Flera skulpturer skapades av världskända konstnärer. Glenn sökte aktivt "skulptörer med internationellt rykte från ett stort antal länder". Listan över artister inkluderade Andre Bloc (Frankrike), Kosso Eloul (Israel), JJ Beljon (Nederländerna), Gabriel Kohn (USA), Robert Murray (Kanada), Piotr Kowalski (Frankrike och Polen), Kengiro Azuma (Japan), Claire Falkenstein (USA). Förutom konstnärerna valdes "trettiotvå kommande unga skulptörer och doktorander från hela landet för att delta i symposiet som lärlingar samtidigt som de fick högskolepoäng". Symposiet var det första som samarbetade med industriföretag för att utforska den senaste tekniken och nya material. Samlingen innehåller ett globalt tema och konstnärer från hela världen som kom för att arbeta tillsammans. Efter symposiet blev konstverken ett museum utan väggar, en permanent utställning på campus. .” (Far-Sited 2018, ix) Dess mål var att kombinera teknik och nya material och konstnärer med lokala industriella sponsorer. I ett försök att kompensera kostnaderna för material, sökte Glenn bidrag från resurser från lokala sjöfarts-, tillverknings- och flygindustrier. Partnerskap med hamnarna i Long Beach och Los Angeles , Paramount Steel, North American Aviation (Boeing) och NASA , markerade det första samordnade samarbetet mellan artister, industri och teknik i så stor skala. Material som användes var färger, glas, plast, lampor, metaller och bindemedel som användes under andra världskriget. Deltagarna var även studenter och volontärer. Symposiet ägde rum under en historisk tid med sociala rörelser som inkluderade druvbojkotten med arbetaraktivisten Cesar Chavez, Watt Riots i Los Angeles som hittills är det största och mest skadliga rasupploppet i nationen och Vietnamkriget.
Long Beach Sculpture Symposium 1965 var inte bara USA:s första internationella skulptursymposium utan det första som ägde rum vid ett universitet. Det var också det första som samarbetade med industriella partners för att skapa tekniskt avancerade verk. Sådana industriella partners inkluderar Bethlehem Steel, Fellows och Stewart Shipyard och North American Aviation. Symposiet arrangerades av Cal State Long Beach-professorn Kenneth Glenn och den israeliska konstnären Kosso Eloul. Den varade i 12 veckor och inkluderade artister från Polen, Kanada, Japan, Israel och amerikanska artister. Det var nio konstnärer som deltog som alla producerade storskaliga abstrakta verk gjorda av betong, stål och jord. Vid den tiden reagerade symposiet på kriget och politiken som kretsade kring mänskligt samarbete och engagemang. Varje artist matchades med en ny tids industriell representant. Till exempel arbetade Piotr Kowallski med North American Aviation Corporation. Robert Murray arbetade med Bethlehem Steel. Murrays pjäs, Duet är en storskalig pjäs som är gjord av tre plåtar av målat stål. De tjocka arken målades i en unik mandarinskugga som restaurerades noggrant år 2015 på grund av det arbete som utförts av Getty Conservation Institute . Utöver bitarna, använde Kaliforniens arkitekt Edward Killingsworth CSULB:s 350 hektar stora campus och fick alla verk och deras platser på campus att ansluta till modernistisk arkitektur och ett försök att visa upp monumentala utomhusskulpturer. Det mesta av campus är designat i en modern stil från mitten av seklet med betoning på ett öppet anlagt område för att utveckla nästan en spretig parkkänsla. Att arbeta med utomhusskulptur visade på vissa utmaningar som skador och exponering för yttre element. Ännu viktigare, verken arbetade mot ett större mål att bevara konst på offentliga platser. Förutom att konstruera konsekventa färgband över hela campus genom modernistisk proportionering och nära kopplingar till landskapet.
International Sculpture Symposium ( Vermont International Sculpture Symposium ) i USA hölls i Proctor, Vermont 1968 under gemensam sponsring av Vermont Marble Company, National Endowment for the Arts och Vermont Council on the Arts. Deltagande skulptörer var från USA, Österrike, Japan, Tyskland och Jugoslavien.
Det första skulptursymposiet i Australien hölls i Wondabyne nära Gosford i New South Wales 1986. Det följdes av Barossa International Sculpture Symposium i Mengler Hill nära Tanunda i Barossa i södra Australien 1988. Nio skulpturer i marmor och granit ristades av skulptörer från Frankrike, USA, Japan och Australien. Platsen är nu Barossa Sculpture Park.
Som en del av programmet 2001 skapades Sydafrikas krigsminnesförsoning av skulptören Strijdom van der Merwe för skulpturparken vid FN : s minneskyrkogård i Busan, Sydkorea .
Scottish Sculpture Workshop anordnade en serie internationella symposier under 1980- och 1990-talen, mestadels fokuserade på stenhuggning. Dessa lockade artister från hela Europa, Nordamerika och Japan. Några var kopplade till Scottish Sculpture Open -utställningen.
1997 Internationellt Granit Symposium
1995 Internationellt Granit Symposium. Deltagare var Horace L Farlowe, Bjorn Fjellström, Kenichi Mashita, Agneta Stening.
1992 European Sculpture Symposium
1991 Skulptursymposium. Deltagare inkluderar Tim Shutter,
1986 Internationellt skulptursymposium. Deltagare inkluderar Hironori Katagiri, Kate Thomson,
1984 Internationellt Granit Carving Symposium. Deltagare inkluderar Yoshio Yagi,
Andra skulptursymposier i Skottland inkluderar:
2010 Big Art för Kirkcudbright. Deltagare var Marina Weir, Tom Allan, Mike Cairncross, Nils Hansen, Andy Breen, Peter Dowden och Dmitri Broe.
1996 Bon'ness International Sculpture Symposium. Deltagare inkluderar Hironori Katagiri,