Yasuaki Shimizu
Yasuaki Shimizu | |
---|---|
Bakgrundsinformation | |
Född |
9 augusti 1954 Shimada, Shizuoka , Japan |
Ursprung | Japan |
Genrer | Jazz , klassiskt |
Yrke(n) | Kompositör , saxofonist , producent |
Instrument(er) | Tenorsaxofon |
Antal aktiva år | 1970-talet-nutid |
Etiketter | Victor underhållning |
Hemsida |
Yasuaki Shimizu ( 清水靖晃 , Shimizu Yasuaki ) (född 9 augusti 1954) är en japansk kompositör, saxofonist och producent. Han är känd för sina tolkningar av JS Bachs musik, i synnerhet " Cello Suites 1-6 " omarrangerade för och framförda på tenorsax .
Sedan 1981 har han komponerat, producerat eller arrangerat för artister så olika som jazzsångaren Helen Merrill , kompositören Ryuichi Sakamoto och DJ Towa Tei . Under denna tid har han bott i London, Paris och Tokyo.
Liv och karriär
Tidig karriär
Shimizus karriär som saxofonist tog fart på 1970-talet. Han släppte sitt första soloalbum, Get You , 1978 och från 1980 vann han ett antal följare med sitt experimentella rockband Mariah, som han släppte fem album med.
Mariahs sista inspelning Utakata no Hibi (1983) vävde traditionella japanska festivalrytmer med rocktempo och ljud. Under samma period spelade Shimizu in soloalbum inklusive IQ 179 (1981) och Kakashi (1982), som byggde på den alternativa musikbas som Mariah satte.
Från dessa början är Shimizus glädje över att tänja på gränser uppenbar i sådana projekt som satellituppkopplingen av Bye Bye Kipling med Ryuichi Sakamoto för en Nam June Paik happening (1986), eller hans gåtfulla, solo "live installation" som en mänsklig gök Klocka i Tokyo (2002).
Saxofonetterna I
1983 skapade han Yasuaki Shimizu & Saxophonettes-projektet – ursprungligen ett enmansband – som sedan dess har blivit huvudfokus för hans inspelningsverksamhet. Hans första inspelning som saxofonetter var L'Automne à Pékin (1983), en hyllning till Hollywoods guldålder : klassiska låtar med soundtracksmak återgivna med en kombination av frodig men minimal orkestrering och elektroniska ljud i lager över reggaebas och trummor.
Detta följdes av Stardust (1985), Latin (1991) och Time and Again (1993); den senare återbesöker texturerna i L'Automne à Pékin med originalkompositioner som lyfter fram Shimizus orkesterarrangemang och hans tenorsax.
Saxophonettes-projektet släppte Shimizus landmärke Cello Suites- album 1996 (nr 1-3) och 1999 (nr 4-6). Dessa återutgavs 2007 som ett set med två skivor (nr 1-6).
Europa
Från 1985 till 1991 delade Shimizu sin tid mellan Paris och London och gjorde sitt bidrag till den mångkulturella och återupplivade europeiska musikscenen genom att spela in, samarbeta och uppträda med olika internationella artister. Hans erfarenheter under denna period gav honom också ett helt nytt perspektiv på sina egna musikaliska rötter.
Han gjorde tre album: Subliminal (1987) med den franske producenten Martin Meissonnier , Dementos (1988) med olika brittiska artister, inklusive ex- Flying Lizards David Cunningham , och Aduna (1989) med den senegalesiska sångaren Wasis Diop , vars album från 1994 No Sant Shimizu co- produceras.
Bach inspelningar
Shimizu har alltid ägnat noggrann uppmärksamhet åt inspelnings- och studiotekniker.
1997 vann hans minialbum Bach Box priset för bästa produktion vid den 39:e årliga Japan Record Awards . Denna inspelning, samtidigt som den uttryckte den högsta respekten för barockmästaren, återbesökte Bachs musik med ett djärvt förhållningssätt till form och blixtar av kvickhet, som sammanvävde de ursprungliga musikaliska strukturerna med behandlade röster och intermittenta sinusvågssignaler .
På sina Cello Suites -projekt använde Shimizu okonventionella akustiska miljöer, som han valde för deras höga efterklangsgrad - ett underjordiskt stenbrott, en gruva i Japan, ett palats i Italien - för att "spela rummet" som ett resonansinstrument.
Detta tillvägagångssätt återspeglas också i hans konsertserie "Bach-Saxophone-Space" som framfördes på platser som Kodaiji-templet i Kyoto 1996 (Osaka Shinbun 6 dec 1996 ), konstmuseerna Niitsu, Genichiro-Inokuma och Mito mellan 2000 och 2003, och en underjordisk parkering i Shibuya (Mainichi Daily Sept 1997), Tokyo (1997).
Saxofonetterna II
2006 gjorde Shimizu sitt lekfulla enmansbandskoncept av Saxofonetter till en verklig kvintett, med Ryoko Egawa, Hirokazu Hayashida, Ryota Higashi och Hiroshi Suzuki i en ensemble av tre tenor- och två barytonsaxofoner .
Deras album Pentatonica (2007) överskrider genrebegränsningar i en inspelning baserad på den femtoniga pentatoniska skalan . Med nya kompositioner och arrangemang av etiopisk musik, visar den Shimizus individualitet: från hans val av inspelningsplatser och noggrant förhållningssätt till ljudproduktion, till omedelbarheten av liveframträdande som förmedlas genom samspelet mellan musiker.
Utöver inspelning har gruppen uppträtt flitigt i Japan såväl som i Moskva , Havanna och Hong Kong , med andra turnéer på gång.
Vid ett framträdande i Tokyo (2010) på uppdrag av Sumida Triphony Hall, bekräftade Shimizu sin passion för Bach genom att uruppföra världens första saxofon/kontrabasarrangemang av Bachs Goldberg Variations , och lägga till fyra kontrabasser till sin saxofonkvintett. Han fortsatte med att finslipa arrangemanget för release som albumet Goldberg Variations 2015.
Film och TV
Shimizu med sitt band Mariah hade komponerat ljudspår till animeserien The New Adventures of Gigantor 1980/1981. Han skapade musik till Juliet Bertos Havre (1985), Oscar-vinnaren Yōjirō Takitas We Are Not Alone (1993), tre filmer av Mitsuo Yanagimachi inklusive senast Who's Camus Anyway? (2006), och bidrog med ett stycke till Peter Greenaways Pillow Book (1996). Han skrev också partituren till den Oscarsnominerade och prisbelönta dokumentären Cutie and the Boxer (2013) av Zachary Heinzerling .
Han har komponerat ljudspår till Hiroyuki Nakanos konstvideo Issey Miyake Dancing Pleats (1993), långfilmen Stereo Future (2000) och 2008 de två kortfilmerna Ferris Wheel at 15:03:15 PM och Seven Samurai .
Albumet Music for Commercials , en samling av hans melodier som sändes som TV-jinglar, släpptes 1987. Han skrev "ljudidentiteten" för TV-filmkanalen Cinefil Imagica och släppte sedan ett album med relaterade spår med titeln Cinefil (2001 ) .
Han skrev partitur för ett antal TV-dramer, plus en dokumentär och experimentell film för den japanska nationella TV-kanalen NHK TV . 2007 antog NHK hans musik för utbildningsserien Mathematica II . Hans soundtrack från 2014 till dramatiseringen av Ryu Murakamis Gojūgo-sai kara no Harōraifu ( Finding Life After 55 ) släpptes senare som ett album.
En stor händelse 2008 såg Shimizu komponera musik för en engångsvisning av den nyligen restaurerade stumfilmen Orochi från 1925 , ett samuraj " chambara " svärdkampsdrama. Han framförde detta "live-soundtrack" med saxofonetterna och en 23-mannaorkester inne på Meiji Shrine i Tokyo.
Han har arbetat med den ikoniska japanska komikern och regissören Hitoshi Matsumoto , och gjort poäng i filmerna Symbol (2009) och Scabbard Samurai (2011).
Samarbeten
Shimizus partnerskap med video-, multimedia- och dansartister inkluderar uppdrag för Mao Kawaguchis videoinstallationer La Cite Délire (1987) och Niwa (1992), uppträdanden av butoh-dansaren Goro Namerikawa Kioku no Gekijo (1990) och Flaneur vol. 5 (1997) och Simon James konstinstallationer Look Don't Touch (1998) och Chasing Light (2002).
2004 komponerade han musik till ljudinstallationerna i "Dream Garden Factory", ett landskap med sex trädgårdar med olika teman på Pacific Flora 2004 expo. Utdrag från installationen släpptes på albumet Seventh Garden (2004).
Mellan 2006 och 2007 hade hans konserter med saxofonetter på arenor i Tokyo och Osaka den samtida dansaren Masako Yasumoto som gästartist.
2012 samarbetade Shimizu med mediekonstnären Masaki Fujihata i hans projekt Voices of Aliveness , en offentlig multimediainspelning, installation och performance för Estuaire-biennalen i Nantes , Frankrike. Verket vann Award of Distinction vid Prix Ars Electronica .
Som kompositör-producent-arrangör har han samarbetat med artister så olika som den japanska enka-balladisten Saburo Kitajima , kompositörerna Ryuichi Sakamoto och Koji Ueno , jazzsångarna Helen Merrill och Karin Krog , gitarristen Kazumi Watanabe , den franske popsångaren Pierre Barouh och DJ Towa Tei . Han har även bidragit till inspelningar av trumpetaren Toshinori Kondo , DJ Dee Nasty , Björk m.fl.
Livesamarbeten inkluderar framträdanden med Bill Laswell , Elvin Jones , Yosuke Yamashita , Van Dyke Parks , Urban Sax , Manu Dibango , David Cunningham och Carl Stone .
Från 1991 till 1994 slog han sig ihop med ex- YMO -artisten Haruomi Hosono för att producera Tokyo Mura Mura Festival, och presenterade osannolika talanger som Michael Nyman , John Zorn , Julee Cruise och The Orb .
Diskografi
Yasuaki Shimizu
- Få dig (1978)
- Mariah (1979)
- Far East Express (1979)
- Berlin (1980)
- IQ 179 (1981)
- Kakashi (1982)
- Music for Commercials (1987) Sammanställning av jinglar för TV-reklam
- Subliminal (1987)
- Dementos (1988)
- Aduna (1989)
- Shadow of China (1990) Filmsoundtrack
- Pao-Jiang-Hu (1995) Filmdokumentärsoundtrack
- X (1996) Filmsoundtrack
- Juvenile (2000) Filmsoundtrack
- Cinefil (2001) Sammanställning från filmkanalen Cinefil Imagica
- Stereo Future (2001) Filmsoundtrack (olika artister: skiva 1 Yasuaki Shimizu)
- Seventh Garden (2004) Utdrag ur Pacific Flora 2004: Dream Garden Factory ljudinstallation
- One Hundred (2009) Liveinspelning med David Cunningham
- Felt (2010) med Keichiro Shibuya
- 55-sai Kara no Hello Life (2014) TV-drama soundtrack
- SYO (2014) med Hideo Yamaki , Gen Ogimi
- Kiren (2022)
Yasuaki Shimizu och saxofonetter
- L'Automne à Pekin (1983)
- Stardust (1985)
- Latin (1991)
- Gång och igen (1993)
- Svit 1 (1996)
- Cello Suites 1.2.3 (1996)
- Från Cellosviterna (1996)
- Bach Box (1997) Pris för bästa produktion, 39:e Japan Record Awards
- Cello Suites 4.5.6 (1999)
- Cello Suites (2003) DVD-Audio
- Pentatonica (2007)
- Cello Suites (2007) Cello Suites 1.2.3 och Cello Suites 4.5.6 återutgivna som dubbelalbum
- Goldberg Variations (2015)
Mariah
- Yen Tricks (1980)
- Auschwitz Dream (1981)
- Marginal kärlek (1981)
- Röda partiet (1982)
- Utakata no Hibi (1983)