Yao Ramesar

Robert Yao Ramesar (född 2 maj 1963) är en Trinidadian regissör, ​​manusförfattare och filmföreläsare. Han har skapat över 120 filmer om människorna, historien och kulturen i Trinidad och Tobago.

Hans medverkande i tv inkluderar She Woman -serien producerad för FN:s Pekingkonferens 1996, som sändes live till den karibiska regionen, och den prisbelönta serien People and Routes . Ramesar samarbetade med Nobelpristagaren Derek Walcott och regisserade The Saddhu of Couva and The Coral , de första filmatiseringarna av Walcotts poesi. Ramesar producerade också framstående dokumentärer om stålbandsrörelsens pionjärer, traditionella karnevalskaraktärer, kontrakt, frigörelse, religiösa ritualer och de otaliga festivalerna och firandet av Trinidad och Tobago.

Tidiga år

Ramesar föddes i Tamale , Ghana , Västafrika 1963 till Esmond Ramesar, en utbildare från Trinidad, och Mariane Ramesar (född Soares), en jamaicansk historiker. Han har två äldre systrar: Celia Gibbings och Deborah Shirley. Efter att ha lämnat Ghana reste familjen Ramesar till Trinidad och Tobago och Jamaica och bosatte sig sedan i Ontario , Kanada 1966.

När familjen återvände till Trinidad och Tobago 1971, besökte Ramesar ofta biograferna i Tunapuna , St. Augustine och Curepe . Medan han studerade på gymnasiet i Port-of-Spain , utnyttjade han regelbundet möjligheterna att gå på biograferna i hans område. Enligt Ramesar själv påminde en av hans barndomsvänner från grundskolan honom cirka 30 år senare om att hon skrev i sin dagbok sina klasskamraters avsedda karriärer, och den gången ville han bli filmare.

1984 lämnade Ramesar Trinidad och Tobago för att gå in på School of Communications vid Howard University. Han tog en kandidatexamen i filmproduktion och tog examen med summa cum laude utmärkelse. Han blev också ordförande för Howard Universitys filmstudentförening, och 1988 hungerstrejkade han för att förhindra stängningen av den campusbaserade filmskolan. Efteråt tog han en Master of Fine Arts i filmregi och blev mentor av den etiopiske filmskaparen Haile Gerima under den perioden. Efter att ha avslutat sina studier återvände Ramesar omedelbart till Trinidad och Tobago för att påbörja sitt uppdrag att undervisa och utveckla inhemsk film i sitt hemland.

Filmkarriär

1990-talet

När han återvände till Trinidad och Tobago , anställdes Ramesar av Government Information Service som regissör/producent. Det var under detta decennium som de flesta av hans banbrytande kortfilmer om kulturen i Trinidad och Tobago gjordes. den tidigaste av hans kortfilmer var Mami Wata (1992), den första skildringen på skärmen av en Orisha -fest för gudinnan Oshun . Han fortsatte med att göra en filmserie med intervjuer med pionjärerna inom steelbandrörelsen, som inkluderar Pan: The Overture (1993) och Pan under the Sapodilla Tree (1994). Tiden har visat ett sådant arbete oändligt värdefullt, eftersom många av de intervjuade redan har gått bort, och Ramesar är den enda som fångat många av deras berättelser.

Också anmärkningsvärd har varit hans kortfilmer om traditionella karnevalsfigurer och spelare ( Minstrel Lady , 1998; Robber Talk , 1998; Black Indian , 1998; Fire Dance , 1998; Masquerade , 1998), ostindisk kultur ( Jahaaji Mai , 1995; Children of Fatel Razack , 1998; Journey to Ganga Mai , 1999) och Tobagokultur ( A Wedding in Moriah , 1997). Hans arbete i kortfilmsform täckte också många andra teman som cricket ( Spinner's Wicket , 1998), parang ( Spanish Time , 1998) och mer samtida ämnen som stugindustrin skapad av människor som bor nära en soptipp i Arima ( Picking Up the Pieces , 1999). Ramesars arbete fick stor dragningskraft och fick många utmärkelser. Hans tidiga kortfilmer som också visades på bästa sändningstid som en del av Trinidad och Tobagos vanliga program för statlig informationstjänst.

2000-talet

Ramesar var filmskaparen på Carifesta VII i St. Kitts & Nevis (2000). Dessutom filmade han Trinidad och Tobagos kulturella deltagande vid Carifesta VIII i Surinam (2003) och var ordförande för Carifesta Film Committee i Trinidad och Tobago (2006).

2001 deltog Ramesar i Big River International Artists' Workshop and Exhibition. Året därpå regisserade han inspelningen av den hyllade musikalen Carnival Messiah i Storbritannien. Hans verk visades på den första nationella skulpturutställningen och på den första Kairi-filmfestivalen i Trinidad 2003.

År 2002 och 2003 deltog Ramesar i den första och andra upplagan av Festival of African and Caribbean Film (Barbados), där han höll en offentlig föreläsning och visade filmer; Caribbean Input screening i Jamaica; Zanzibar International Film Festival (Republiken Tanzania ) ; Cine Latino Film Festival (San Francisco); Sin Fronteras, University of Wisconsin, Madison, där han ledde en veckolång workshop om karibisk film; och Swimming Against the Tides, Caribbean Culture in the Age of Globalization, Bowdoin College , Maine , där han föreläste och visade filmer. Hans verk visades också på VideoBrasil Festival, São Paulo , 2003.

2006 hade Ramesars fantasydrama SistaGod – som han regisserade, skrev och producerade – premiär på Toronto International Film Festival och visades därefter på filmfestivalen i Trinidad och Tobago. Det första kapitlet i en filmtrilogi, den berättar historien om en svart kvinnlig messias (spelad av Evelyn Caesar Munroe) under en period som kallas "Apocalypso". Filmen integrerade traditionella Trinbagonian Carnival- karaktärer och en kraftfull kvinnlig huvudroll i sin berättelse, samtidigt som den tacklade frågor som västernisering , spiritualism och kultur. Sistagod är fortfarande den enda långfilmen från Trinidad och Tobago som får officiellt urval på en stor internationell filmfestival.

2007 fungerade Ramesar som den första filmskaparen i residens vid University of the West Indies. Filmteori på UWIs filmprogram introducerades 2006 av meddesignerna för BA i film, Dr Jean Antoine-Dunne, som undervisade i filmteori och estetik och Dr Bruce Paddington. Ramesar skrev, producerade och regisserade Her Second Coming 2009. Det andra kapitlet i hans SistaGod-trilogi, Her Second Coming handlar om SistaGod (spelad i den här filmen av den verkliga albinoskådespelerskan /sångerskan Crystal Felix) och hennes avkomma som kämpar för överlevnad i en postapokalyptisk värld utan mänskligt liv. Filmen gjorde världspremiär på filmfestivalen i Trinidad och Tobago samma år.

2009 var Ramesar med och grundade Caribbean Travelling Film School, som syftar till att inkubera filmskapartalanger i hela den karibiska regionen. Detta är delvis ett kontinuum av en ritning som han utvecklade på 1980-talet för konsolideringen av en regional biograf, som skulle involvera filmskapare som reser i karibiska samhällen och främjar en medborgarbiograf, som han kallade "The Moving Image".

2010-talet

2010 arbetade Ramesar på sin tredje långfilm som ännu inte släppts, Stranger in Paradise , som involverade en kinesisk kvinna som anlände till Barbados och talade bara mandarin . 2014 flög Ramesar till Sydafrika för att börja arbeta på sin nästa långfilm, Shade , som kretsade kring en ung albinokvinna (Mathapelo Ditshego) från Soshanguve , Sydafrika, med drömmar om att bli R&B- sångare.

Ramesars nästa långfilm, Haiti Bride , som släpptes 2014, är berättelsen om en kvinna som är född i Haiti som återvänder till sitt hemland för att träffa sin man som förlorade sitt minne efter jordbävningen i Haiti 2010 . Inspelad helt och hållet på plats i Haiti , var det den första afrikanska diaspora/karibiska långfilmen som valdes ut i långfilmstävlingen 2015 på Pan African Film & Television Festival, Afrikas största och äldsta filmfestival, i Ouagadougou , Burkina Faso . Ramesar var den första karibiska filmskaparen i festivalens historia att tävla om det prestigefyllda Etalon de Yennenga-priset.

Mellan juli och augusti 2015 besökte han Indien , närmare bestämt Mumbai , Delhi , Agra och Goa , där han fortsatte att främja partnerskap med filmskolor, samt undersökte filmutbildning och produktionsinfrastrukturer. Han träffade och förde diskussioner med cheferna för filmskolor i Delhi – nämligen Jamia Millia (Central University), Delhi, och Asian Academy of Media Studies Film School i Filmcity, New Delhi – för att etablera en relation mellan deras respektive institutioner, tillsammans med söker samproduktion, grundutbildningsutbyte och forskarutbildningsmöjligheter för filmstudenterna vid University of the West Indies (St. Augustine Campus).

Ramesar förde diskussioner med två viktiga branschorgan, där han beviljades livstidsmedlemskap, nämligen International Chamber of Media and Entertainment Industry (ICMEI) och International Film and Television Club (IFTC). På IFTC, som ligger i Marwah Studios Complex, Film City (Indiens snabbast växande filmstudio), tillbringade han ett halvdagsmöte med Studio Head. Han fick också äran att vara med vid startövningarna vid Asian Academy of Media Studies Film School i egenskap av gästföreläsare, ett besök som ytterligare ledde till diskussioner om samarbete mellan Indien och Trinidads filminstitutioner.

I december 2015 visade han Haiti Bride vid både 2015 års upplaga av Ghettobiennalen, en tvärkulturell konstfestival som hölls i Port-au-Prince , Haiti, och i Jacmel -kommunen , där större delen av filmen spelades in.

Caribbeing

1970, när han reste med sin familj på Federal Maple, en västindisk färja mellan öarna, myntade Ramesar ordet "Caribbeing" för sin far i relation till hur några av de andra passagerarna uttalade ordet "Caribbean". I sin slutliga filmkarriär använde han ordet "Caribbeing" för att beskriva sin kännetecknande filmestetik. Denna estetik innehåller nästan alltid en eller flera av följande element: användningen av naturligt ljus (solljus) som den primära ljuskällan för kameran, ljus som reflekteras från vattendrag, naturligt landskap som karaktär, ikoniska gester av karibiskt kroppsspråk, kadensen för det talade kreolska språket och berättelser som är historiskt unika för det karibiska rummet. Dessutom blev det både titeln på en nio minuter lång kortfilm som han gjorde 1995, och namnet på hans företag.

Pris och ära

Utmärkelser för hans arbete inkluderar Paul Robeson Awards (USA) för bästa film och bästa redigering (1990) och bästa film (1991); Critics' Choice Award vid Global Africa Film Festival (US) 1992; Royal Bank/MATT-priserna för bästa tv-serie 1996; Bästa redigering, bästa stödvideo och bästa tv-serie 1997; Bästa stödvideo 1998 (Trinidad); Saraswatti Devi Award 2000; och Decibel Award 2002; Mest populära långfilmen, Flashpoint Film Festival (Jamaica) 2006; Caribbean Cinema Award, Studio 66 Arts Support Community (Trinidad) 2006; Bästa karibiska film och bästa regissör, ​​Bridgetown Film Festival (Barbados) 2007; BPTT Pioneer in Film Award för filmfestivalen i Trinidad och Tobago (2013); (WIPO) World Intellectual Property Day Award för Sistagod (2014); ArtoDocs International Film Festival Grand Prix Award för Sistagod (2014).

Visningar

Ramesars filmer visades i mer än 100 länder i Afrika, Asien, Nord-, Syd- och Centralamerika, Öst- och Västeuropa och i hela Karibien . European Media Arts Festival (Tyskland) 1992, Reel Caribe ( Toronto ) 1996, MIDEM ( Cannes ) 1996, Smithsonian Institution (Washington) 1992, Oakland Museum of California 1992, Athens International Film Festival 1992, Darryl Reich Rubenstein Gallery (87, Virginia ) Washington DC Artworks 1988, Carifesta V, VI, VII, VIII och IX (1994, 1995, 2000, 2003 och 2006) och "Sing Me a Rainbow" Meridian International Centers USA-omfattande turnerande utställning, 1998, Noir Tout Couleurs Festival från Cinema ( Guadeloupe ) 1998 och 1999.

År 2000 presenterade Jornada Film Festival i Bahia , Brasilien , BRNO16 Film Festival i Tjeckien och Tabernacle Trust Exhibition of Films on Trinidad Carnival (London) Ramesars verk. Det året visade Cavehill Film Society, Barbados, också en retrospektiv av Ramesars verk. 2001 visades hans verk på Fespacos internationella festival för afrikansk film i Burkina Faso och 2001 och 2003 på Cinefest Nuestra America i Wisconsin . Hans filmer ingick också i IDB:s första latinska och karibiska videokonstutställning, som turnerade i städer över hela Amerika, såväl som Washington DC och Rom.

2004 var han delegat vid Art Council of Englands A Free State- konferens på British Museum , där han visade utvalda verk. Han var också en utvald konstnär på Lighting the Shadow-utställningen på CCA7. Hans verk visades också på Museum Ludwig (Köln) 2005; Horniman Museum (London) 2006; Jakmel Film Festival (Haiti) 2006; Flashpoint Film Festival (Jamaica) 2006 och Pan African Film Festival (Los Angeles) 2007; Bridgetown Film Festival (Barbados) 2007; Black Harvest Film Festival (Chicago) 2007; British Museum (London) 2007; Caribbean Tales (Toronto) 2007; GRULAC ( Johannesburg ) 2007; Kerala International Film Festival (Indien) 2008; Kampala filmfestival ( Uganda ) 2008; DC-Caribbean Film Festival (USA) 2008 och The Caribbean Film Festival (New York) 2008.

2008 hade en dokumentärfilm baserad på Ramesars verk med titeln "Films of Yao Ramesar" premiär på DC-Caribbean Film Festival.

Publikationer

Ramesars filmografi var föremål för Filmed Portraits: an Examination of Themes and the Pictorial Techniques of Yao Ramesar, från hans kortfilmserie "People", ett 87-sidigt verk av Pamela Hosein (University of the West Indies), 1998, och en efterföljande MPhil -avhandling av samma författare färdigställd 2008. Hans arbete granskas också i doktorsavhandlingar, inklusive en av Marina Maxwell (University of the West Indies).

2006 slutfördes en doktorsavhandling om Ramesars arbete med titeln Being, Consciousness and Time: Phenomenology and the Videos of Robert Yao Ramesar ( G. Hezekiah/University of Toronto). Detta publicerades 2009 som Phenomenology's Material Presence (Intellect Books/UK och Chicago University Press/US). I en recension av boken konstaterades att "Robert Yao Ramesars vackra och innovativa videoverk kan utföra filosofi."

Ramesar har skrivit ett antal artiklar om karibiskt filmskapande inklusive "Colour, Light & Signification in the Mise-en-Scène of SISTAGOD" ( Caribbean Intransit Arts Journal . Volym I. Utgåva 2 – mars 2012); "The Eye-alect of Her Second Coming" ( ARC Magazine – Art, Recognition, Culture . Nummer 3 – juli 2011; "Haiti: Picking Up the Pieces" (artikel och fotouppsats – St. Augustine News – april/juli 2011) "Caribbeing: Cultural Imperatives and the Technology of Motion Picture Production" ( Caribbean Quarterly , Vol. 42, nr 4, och Caribbean Culture and in the Digital Domain (presenteras vid Carifesta Symposia 2000, St. Kitts/Nevis).

Filmografi

Kortfilmer

  • 1985 – American Dream
  • 1986 – Grå
  • 1987 – Går upp
  • 1987 – Broder Mans bekännelser
  • 1988 – Går upp
  • 1989 – Rom & Cola
  • 1990 – Bhava Tanha
  • 1991 – Blå ögon
  • 1992 – Mami Wata
  • 1992 – Clear D' Way
  • 1993 – Pan: Ouvertyren
  • 1994 – Pan Under the Sapodilla Tree
  • 1995 – The Kindest Cut
  • 1995 – Strings & Steel
  • 1995 – Caribbeing
  • 1995 – Songs Across the Rainbow Bridge
  • 1995 – Jahaaji Mai
  • 1996 – Mayaro: The Drum, The Bois & The Moon
  • 1996 – Testamentet
  • 1996 – Re-Generation
  • 1996 – Parlor People
  • 1997 – Joe Polles Scarborough Sax
  • 1997 – Ett bröllop i Moriah
  • 1997 – Mr. Washingtons plats i historien
  • 1997 – Destiny: Live från Black Rock
  • 1998 – Barn till Fatel Razack
  • 1998 – Minstrel Lady
  • 1998 – Robber Talk
  • 1998 – Svart indian
  • 1998 – Elddans
  • 1998 – Maskerad
  • 1998 – Batman
  • 1998 – Dubbel: Bara del 1 & Bara del 2
  • 1998 – Boat a' Dem
  • 1998 – Spinner's Wicket
  • 1998 – spansk tid
  • 1998 – Kinesisk medicin
  • 1998 – Originalfolk
  • 1998 – Första människorna
  • 1998 – En man av folket
  • 1999 – Olokun: Lord & Mistress of the Deep
  • 1999 – Jag, Marcus Garvey
  • 1999 – Dansa i ljuset
  • 1999 – Kroppsspråk
  • 1999 – Styvsystrar
  • 1999 – Longdenville Diva
  • 1999 – Stiftelsen
  • 1999 – Spirits Rising
  • 1999 – Picking up the Pieces
  • 1999 – Resan till Ganga Mai
  • 2000 – Firande
  • 2000 – Man of Steel
  • 2001 – Kröning
  • 2001 – Saddhu från Couva
  • 2001 – BC (Före Columbus)
  • 2002 – Vaken
  • 2002 – Bois
  • 2003 – In My Skin
  • 2003 – En kort historia om Queen's Hall
  • 2003 – Tobago till Afrika och tillbaka
  • 2003 – Jackie Hinkson: The Work of Art
  • 2003 – En animerad konversation med Camille Selvon
  • 2003 – Super Moxi Patu
  • 2003 – Canboulay
  • 2004 – The ABC's of Traditional Mas
  • 2004 – Carnival Messiah

Långfilmer

  • 2006 – SistaGod
  • 2009 – SistaGod II: Hennes andra ankomst
  • 2010 – Stranger in Paradise
  • 2014 – Skugga
  • 2014 – Haiti brud

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yao_Ramesar&oldid=1138413457 "