Xuly Bët

XULY.Bët Funkin' Fashion Factory
Industri Mode
Grundad 1989Edit this on Wikidata

XULY.Bët Funkin' Fashion Factory , eller XULY.Bët , är en klädlinje designad av Lamine Badian Kouyaté, född 28 december 1962, en malisk / senegalesisk modedesigner.

Lamine Badian Kouyaté tilldelades "Årets skapare" av The New York Times 1994 och fick ANDAM Fashion Award 1996. Några av hans kläder var också en del av utställningen "Africa 2005" på Victoria and Albert Museum . 2018 var han en del av utställningen "African Metropolis" på MAXXI Museo i Rom .

Med ett slagkraftigt afrikanskt arv är XULY.Bët mest känt för sin användning av återvunna tyger och kläder som skapar högt mode. Den använder tyger med döda lager men omformar också hittade plagg genom att klippa, trycka och sy; göra ändringar som sträcker sig från den subtila formen till den fullständiga omvandlingen av klädfunktionen.

Efter att ha börjat återanvända kläder i början av 1990-talet berättar Lamine Kouyaté ofta historien om sin mor och mormor som alltid använde befintliga kläder för att omforma dem för honom och hans bröder. I det scenariot upcycling något som lever djupt i hans kulturella och familjära rötter, ett mycket afrikanskt koncept för att skapa och undvika avfall.

Hans energiska stil känns ofta igen på de röda trådarna som hänger kvar i slutet av sömmen. Deras röda färg framhäver processen för omvandling från kasserade plagg till designers, representerar också blodets färg, som förenar hela mänskligheten, oavsett ras, kön, sexuell läggning...

XULY.Bët - stilen är en återspegling av Kouyatés rötter och liv. Ett mångsidigt universum som blandar texturer, kulturer, färger och idéer, omsluter det moderna urbana Afrika såväl som modevärldarna i Paris och New York . Hans kläder är en djärv blandning av elektriska tryck och minimala sensuella linjer.

Designerns personliga bakgrund, såväl som hans arbete, väckte stor uppmärksamhet från både mode och populärpress. De har varit med i framstående publikationer som Vogue Italia , ID , Glamour , The New York Times , Le Figaro eller Essence . Lamine Kouyatés kläder och personlighet spelade också en viktig roll i Robert Altmans film Ready-to-Wear (1994) där han porträtterades av Forest Whitaker .

1995 samarbetade han med Puma och blev det första märket som skapade en crossover-kollektion i samarbete med ett sportmärke. Han ledde sedan vägen genom att senare arbeta med samlingar med APC , Absolut Vodka , Naf Naf, les 3 Suisses , Leclerc...

Strax efter Lamine Kouyatés början började skådespelerskor och artister bära XULY.Bët . Från Neneh Cherry , Rossy de Palma , Lisa Bonet till Grace Jones , Cardi B eller Halle Berry , hans design har överlevt decennierna genom att bäras av dem.

I början av 2010-talet föredrog Lamine Kouyaté energin från New York och migrerade dit sina kollektioner för att vara en aktiv partner till New York Fashion Week från 2009 till 2018. 2019 bestämde han sig för att slå sig samman med den unge vd:n Rodrigo Martinez och flyttade varumärke tillbaka till sin hemstad: Paris. Han blev snart ombedd av Lucien Pagès att gå med i sitt PR-showroom och började visa sina kollektioner i den franska huvudstaden igen. Hans höst-vinter 2020/2021 fick enormt bra press

Ända sedan skapandet av XULY.Bët och i linje med hans ekologiska övertygelse, föredrar Kouyaté att marknadsföra sina kollektioner i en mer hållbar skala. Framtiden ligger i hans användning av återvunna tyger och noggrant utvalda samarbeten som delar samma miljömedvetna etik som han gör.

Lamine Badian Kouyaté

Född i Bamako den 28 december 1962, hans far, Seydou Badian Kouyaté , var en mycket viktig författare och politiker som förändrade Malis ansikte och var en framstående försvarare av afrikanska rättigheter. Hans mor, Dr Henriette Kouyaté Carvalho d'Alvarengo blev den första maliska kvinnan att få läkarlegitimation 1975. Hon ägnade sitt liv åt att kämpa mot könsstympning och såg till att den maliska regeringen skulle inse vilken fruktansvärd fråga det var för kvinnor från hela världen världen.

Lamine Kouyaté flyttade från sitt hemland Bamako, Mali till Frankrike omkring 1986. Han började sedan studera arkitektur vid École Nationale Supérieure d'Architecture de Strasbourg. Strax efter insåg han att hans passion låg någon annanstans. Han brinner för mode (han citerar ofta att han blivit förvånad och inspirerat hela sin ungdom av Yves Saint Laurent , den första designern som satte svarta modeller på sina landningsbanor som Iman , Katoucha och Naomi Campbell ), vände han sig snabbt till tyger och textilier som en betyder att uttrycka arkitektur. När han arbetade på tygernas lätthet av nyfikenhet, föddes XULY.Bët i Hôpital Éphémère, en berömd squat för konstnärer och kreativa i norra Paris.

Kouyatés öga för upcycling av plagg och införlivande av afrikanska stilar och eklektisk känslighet är det som gjorde XULY.Bët till ett inflytelserik underground modemärke. Genom att skapa XULY.Bët ägnade Lamine Kouyaté sitt liv och sitt arbete åt att ge kvinnor en ultrafeminin stil, med hjälp av populära referenser och all inspiration han kunde hitta i sina böcker, musik, men de flesta av hans inspirationer kom från stadslivet. Han ser ofta på formgivarna Azzedine Alaïas , Yves Saint Laurents arbete som ett viktigt framsteg inom mode. Hans inspirationer kommer också från punkrock , grunge och funkmusik för hans funkiga design.

Lamine Kouyaté tillbringade större delen av sitt liv i Paris , där hans barn bor och varumärket XULY.Bët växte som bäst. 2014 flyttade han till New York och föredrar dess energi vid den tiden. Fem år senare bestämde han sig för att flytta tillbaka till sin hemstad där XULY.Bët nu är verksam och där hans ateljé ligger, i Ivry-sur-Seine, en närliggande förort.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Xuly_Bët&oldid=1044723981 "