Walead Beshty

Walead Beshty (född London, Storbritannien, 1976) är en Los Angeles-baserad konstnär och författare.

Beshty var docent vid Graduate Art Department vid Art Center College of Design , Pasadena, och har undervisat vid ett flertal skolor, inklusive University of California, Los Angeles; University of California, Irvine; California Institute of the Arts; School of the Art Institute of Chicago; och MFA-programmet vid Bard College. Beshty har ställt ut brett på många institutioner och gallerier runt om i världen. Beshty besöker fakulteten vid Southern California Institute of Architecture .

Utbildning

Beshty tog en Bachelor of Arts från Bard College 1999 och en Master of Fine Arts från Yale University School of Art 2002.

Öva

"Spel är inte konstituerade med ett visst resultat. Spel utgörs av reglerna som används ... Det är inte om det ger en sorts resultat eller inte, utan hur alla dessa regler reagerar på varandra och hur det definierar en uppsättning relationer. På samma sätt tänker jag inte på något speciellt objekt som särskilt betydelsefullt. Det är mycket mer systemet som genererar det."

"Konsten i sig har potentialen att demokratisera estetik och ombilda estetisk produktion som gemensam, tillgänglig och icke-hierarkisk. Jag gillar idén att avmystifiera estetik genom att kommunicera att vi alla kan göra estetiska föremål; det är inte bara för dem med kapital eller makt."

"Objekt har ingen mening i sig själva, snarare är de uppmaningar till ett fält av möjliga betydelser som är beroende av sammanhang... Det vill säga, objekt underlättar att vissa resultat uppstår som inte är helt förutsägbara. Dessa interaktioner ackumuleras över tiden, alltså innebörden av en objektet utvecklas ständigt."

"... du kan inte producera negativt, produktion är en aktiv, kumulativ process."

"Jag är inte intresserad av en storslagen definition av ett visst medium - någon sorts ontologisk konstruktion - utan av det särskilda uttrycket för en uppsättning relationer inom specifika sammanhang. Jag tror att jag är mest intresserad av översättningen av abstrakta idéer - från abstraktion i allmänhet till det materiellt specifika. Jag är väldigt känslig för abstraktioner, men jag vill inte handla med dem."

"Jag försöker bara att inte dölja processen, göra den tillgänglig; jag vill inte avslöja den. Jag försöker helt enkelt göra ett arbete som tar hänsyn till hur det materiellt kom till, vars utseende är direkt och transparent kopplat till det som uppstår Jag tror att tittare kan engagera sig i arbete på flera nivåer; jag vill inte lära ut en läxa eller ge ett recept, men jag försöker aktivt att inte dölja. Makt fungerar genom att dölja hur den fungerar, genom att genomdriva en ritual, naturalisera den Detta gör medlen genom vilka makt fungerar kamouflerade, och makten själv sublim. Jag försöker undvika detta så mycket som möjligt, och en del av detta är att placera produktionen av verket i en offentlig eller gemensam struktur, en som är tillgänglig, allestädes närvarande, istället för att underförstått hävda konstnärlig inspiration eller självkänsla som en motivering för ett verk"

Arbetar

Även om Beshty är mest känd för sitt arbete inom fotografi, spänner hans verk över en mängd olika medier inklusive skulptur, målning, installation och video. När det gäller medelstora distinktioner har han betonat att han "försöker betrakta varje verk på sina egna villkor, diskret, så att termer som "skulptur" eller "fotografi" i sin breda bemärkelse inte riktigt kommer in in i [hans] tänkande..."

Resebilder

Serien av storformatsfotografier dokumenterar ett övergivet irakiskt diplomatkontor beläget i före detta Östberlin, som i sig lämnades västerut av Tyska demokratiska republiken 1990. Innan platsen fotograferades skadades Beshtys oexponerade film av säkerhetsröntgenapparater på flygplatsen medan resa till Berlin. Efter att ha upptäckt detta fortsatte han att använda filmen och skicka den genom skannrarna igen på sin hemresa. Detta genererade bilder med "stora färgtvättar ... överlagrade över dem" av en plats "denaturerad från sin suveränitet och utsatt för väder och vind", Uppsättningen med nio verk visades först på Hammer Museum i Los Angeles 2006, och har varit visas i utställningar över hela världen, inklusive i 2008 års biennialutställning på Whitney Museum of American Art i New York. 2012 hålstansade konstnären de nio negativen från serien i original och tryck av dessa verk, under titeln Travel Pictures , visades vid sidan av originalserien på Thomas Dane Gallery i London.

OH-film

Efter konceptet med Travel Pictures- serien började Beshty resa med oexponerad 4 x 5 transparensfilm i bagaget, och exponerade därigenom filmen för de kraftfulla flygplatsröntgenskannrarna. I sin essä om Beshtys arbete för boken Walead Beshty: Selected Correspondences 2001–2010 (Damiani Editore, 2010) beskriver Jason E. Smith Transparencies som "består av korniga, praktiskt taget monokroma fält med degraderad färg (lavendel, rosa färg). , plommon, scharlakansröda, turkosa; men också stålgråa och kolblåa) delas kant i kant av antingen vita band som framkallar skaft av mjukt ljus eller, omvänt, djupa grafitgråa nyanser som liknar gjutna skuggor ... Transparenserna ... har sitt ursprung i mycket offentligt, övergångsutrymme på den internationella flygplatsen, en mycket specifik form av offentligt utrymme mättat med tekniker för övervakning, övervakning och skanning, och ett däremellan utrymme beläget i intervallen mellan suveräna stater och deras relativt entydiga juridiska ramar."

2009 visades verken i Altermodern: The Tate Triennial . I en dialog med utställningscuratorn Nicolas Bourriaud publicerad i utställningskatalogen kommenterar Beshty villkoren för flygplatsen och flygresor, och säger: "I denna konstellation av krafter har röntgenbilden en stolthet, som avgränsar kanten mellan "verkliga" världen och flygresornas platslösa limbo. Dess oavsiktliga upptäckt i slutet av 1800-talet passar sömlöst in i modernitetens fascination för transparens: önskan att fånga rörelsens detaljer (film), att förvandla objekt till yta (fotografi), till se insidan (röntgen)."

Fotogram

År 2005 började Beshty produktionen av sina första fotogramverk baserat på en möjlig men odokumenterad serie arbeten av Lázló Moholy-Nagy . Beshty påminner om en konversation med Moholy-Nagys barnbarn och beskriver de hypotetiska Moholy-Nagy-fotogrammen som "en serie verk som inte använder något mer än skrynkligt fotografiskt papper ... Verken antogs logiskt att de troligen gjordes 1921", men ändå inga uppgifter om en sådan serie fanns på den tiden. Genom detta samtal antogs också en titel för verken, "Abstraktion gjord av min hand med hjälp av ljus." Beshtys fotogram, individuellt med titeln "Picture made by My Hand with the Assistance of Light", gjordes genom att exponera skrynkligt svartvitt fotografiskt papper för ljus.

Efterföljande svartvita och färgfotogramserier har producerats med liknande processer, som Beshty beskriver som "flera spår av ett tredimensionellt objekt på fotografiets fält. Det resulterande fotografiet är både en skildring av det fotografiska papperet och själva pappret. , eftersom papperet kastar en bild av sig själv på sig själv genom exponeringsprocessen." Som svar på att fotogramverken beskrivs som abstrakta, säger Beshty att "Varje standard, linsbaserat, figurativt fotografi är nödvändigtvis 'abstrakt' i termens tekniska mening. Eftersom denna separation av tecken och betecknad inte existerar i mina verk , de är aldrig sanna abstraktioner, oavsett deras utseende. Denna typ av konstföremål bör kallas "konkreta" och "bokstavliga", eftersom betraktaren alltid presenteras för referenten och bilden samtidigt. De är konkreta fotografier (med gemener "c"), inte abstrakta eller bildliga fotografier."

I nyare serier, inklusive Color Curls och Black Curls , exponerar Beshty fotografiskt färgpapper för cyan, magenta och gult, "användningen av detta färgsystem beskriver fältet för alla möjliga färger i interaktionen mellan de primära subtraktiva färgerna." Det oexponerade papperet "böjs" på en metallvägg i totalt mörker och hålls på plats med stora magneter. Papperet exponeras sedan för det färgade ljuset av en horisontell förstorare och bearbetas med en storformatsfärgprocessor. Det slutliga verket "är inte bara resultatet av spänningen mellan pappersstorleken, mörkrummets gränser och konstnärens egen kropp, utan också effekterna av den arkitektoniska infrastrukturen (dvs. VVS-systemet, byggnadsvibrationer, etc. .), vilket uttrycks genom registreringen (eller felregistreringen) av färgerna."

FedEx fungerar

FedEx- verken tillverkades först 2007 och är tillverkade av antingen laminerat glas (klar eller tvåvägsspegel) eller råpolerad koppar konstruerad till storleken på standardiserade FedEx-fraktkartonger. Verken skickas sedan till sin destination med FedEx Express-tjänst. Glasbruken fraktas inuti FedEx fraktlådor av samma storlek, som fungerar både som en del av verket och ett stöd för glasdelen när de ställs ut. Glasbruken skickas oskyddade, så att sprickor uppstår vid varje efterföljande försändelse. De polerade kopparverken skickas utan en standard FedEx-låda, så att all hantering av kuriren avtrycks på ytan av verket genom oxidation. FedEx-fraktsedlarna, tulldokumentationen och eventuella fraktdekaler som läggs till i lådan anses vara en del av arbetet.

Beshty uppger att han "inledningsvis var intresserad ... eftersom de definieras av en företagsenhet i juridiska termer. Det finns en upphovsrätt som anger designen av varje FedEx-box, men det finns också företagsägandet över just den formen. Det är en proprietär volym av utrymme , skild från designen av lådan, som identifieras genom vad som kallas en SSCC #, en Serial Shipping Container Code . Jag betraktade denna volym som min utgångspunkt; perversiteten hos ett företag som äger en form – inte bara designen av objektet —och även det faktum att volymen faktiskt är skild från lådan. De ägs oberoende av varandra. Dessutom var jag intresserad av hur konstföremål får mening genom sitt sammanhang och genom resor, vad [Daniel] Buren kallade , något som "den outhärdliga kompromissen med det bärbara konstverket." Så jag ville göra ett verk som var specifikt organiserat kring dess trafik, som blev materiellt manifest genom dess förflyttning från en plats till en annan." Kuratorn och författaren Nicolas Bourriaud beskriver Beshtys arbete mer allmänt i en text som ingår i Beshtys monografi Natural Histories , "...som består av bilder eller föremål som 'minns' deras tidigare eller initiala tillstånd, som har memorerat eller arkiverat deras förlopp. FedEx- serien är ett explicit exempel ... formen produceras bokstavligen genom att den är införlivad i ett distributionssystem (FedEx) och genom sin förmåga att registrera en bana."

Utvalda verk

Beshty producerade de första Selected Works- verken som en del av hans utställning 2008 i Los Angeles, Science Concrète . Dessa verk producerades genom att de fotografiska verk som producerades för utställningen men inte inkluderades, och massan formades sedan till "kvasiarkitektoniska former, från gamla tryckkartonger och liknande ..." Under utställningens gång strimlade Beshty oanvända verk i galleriets bakrum och lämnade dem att torka på ett stort bord mitt i rummet. När de torkat lades verken till utställningen. Sedan 2008 har Beshty producerat Selected Works som väggpaneler i olika storlekar inramade i polerad koppar. Han säger om arbetet, "Den här linjen av arbete ... återspeglar det faktum att även om jag alltid slutar med att inte visa mycket av det arbete jag producerar, måste jag fortfarande redogöra för de kasserade bitarna på något sätt. Jag tycker om att tänka på hela processen som en slags ekologi i sig, som sträcker sig långt bortom objekt. Slutprodukterna är inte ensamma viktiga. Jag känner ett behov av att inkludera biprodukterna, som alla aldrig når den slutliga showen, och att räkna ut på ett sätt de kan nå utställningsplatsen."

Spegelgolv fungerar

Beshtys Mirrored Floor-verk består av laminerade, skiktade spegelglasgolvpaneler installerade kant i kant för att täcka hela en utställningsyta inklusive personalkontor. Panelerna spricker och går sönder under tittarnas tyngd under utställningens gång. Med anledning av en tidig installation av verket noterade curatorn Jacob Proctor att verket är "både en omedelbar reflektion och en ständigt föränderlig registrering av trafik och cirkulation genom galleriet i varje skede av utställningsprocessen. Det är också ett verk. pågår ... Varje besökare på utställningen blir därför en aktiv deltagare i den kreativa processen ... vad våningen avgränsar är en zon där en cirkulation av kroppar registreras."

Kopparsurrogat fungerar

Tillverkade av spegelpolerad råkoppar, tillverkas Copper Surrogate- verken i storleken på de befintliga arbetsytorna och skrivborden på en utställningslokal. Kopparsurrogaten ersätter de befintliga arbetsytorna under en period av en utställningscykel, och ytorna används av personalen som de normalt skulle vara , "... spår av det manuella arbetet som utförs på dessa bordsskivor registreras på deras ytor som en beröringsprocess … " När utställningscykeln är klar anses kopparsurrogaten vara kompletta och hängs upp som väggverk för utställning. I en 2014 Artforum- recension av verk från serien, noterar Tina Kukielski, ""kopparsurrogaten" är indexiska. I råpolerad koppar har [Beshty] hittat motsvarigheten till fotografiets ljuskänsliga papper. Men istället för att registrera inskriptioner av lätt, materialet registrerar armbågsfettet i gallerisystemet ... aktivt delar författarskap med systemets nödvändiga och väsentliga producenter." Beshty beskriver den aktiva produktionen av verket som "att spåra det immateriella arbetet av diskurs, transaktion och förhandling som sker över dessa ytor, vare sig mellan insiders (till exempel diskussionen mellan en curator och en gallerist) eller med en offentlig (till exempel interaktionen mellan en gallerireceptionist och en besökare på utställningen.) I vart och ett av dessa fall konstrueras verkets betydelse stegvis i både stora och små sätt, och distribueras av de individer som engagerar sig över dessa ytor ."

2014 ställde Beshty ut stora kopparsurrogatverk gjorda av 10 x 5-fots standard industriark av polerad koppar vikta lika på mitten i olika vinklar. Istället för att produceras och märkas som ett skrivbord eller arbetsyta, hanterades dessa verk av deras installatörer som lämnade märken från installationsprocessen på sina ytor som skilde sig åt beroende på skulpturens form, skala och massa.

En partiell demontering av en uppfinning utan en framtid: Helter-Skelter och slumpmässiga anteckningar där remskivorna och kugghjulen ligger slumpmässigt runt hela arbetsbänken

Med början 2013 började Beshty produktionen på ett mer än ett år långt projekt som katalogiserar alla använda eller utmattade föremål i hans studio med cyanotypfotogramtryck på kasserat papper, kartong, trä eller annat cellulosabaserat material som hämtats från hans studio. Materialet innehåller "privata korrespondenser, interaktioner med museet och så vidare. Varje detalj - personlig, professionell, allting - finns faktiskt i själva verket, och vad mer är, det är vad det är. Det är skräp, det skildrar skräp; det är ett verk, det skildrar att göra ett verk." Den resulterande biten installerades 2014 på den 90 meter långa väggen i Barbican Centers Curve-galleri från tak till golv. Den sista månaden av projektet producerade Beshty cyanotyper i residenset på Barbican Center med kasserade föremål från lokalen. Över 12 000 cyanotyptryck producerades och presenterades i kronologisk ordning. Beshty säger att verket "berättar en mycket bred bild av de olika produktiva krafterna som förs genom studion. I den meningen tänkte jag på studion som ... en maskin för att göra en sorts bild ... Det är en transparent bild. Det är en bild som visar exakt hur det kom till, allt som var inblandat, varje relation, både produktivkrafterna när det gäller mekaniska saker – maskiner och teknik – men också de sociala relationerna. Och jag tror att det är särskilt viktigt i konsten också, att en stor del av det som gör ett konstverk är också de sociala relationerna mellan individer, människorna som går samman och får något att hända." Titeln för verket togs från en titel som föreslagits i en föreläsning 1979 av Hollis Frampton "där han diskuterar hur mening öppnas upp när en saks valuta har passerat ... att vilande saker har en stor potential."

Samarbeten

2009 samarbetade Beshty med konstnären Karl Haendel för utställningen Plug 'n Play på Redling Fine Art i Los Angeles, och 2010 samarbetade han på en utställning, LaterLayer , med arkitektfirman Johnston Marklee . 2013 började Beshty produktion av verk i samarbete med konstnären Kelley Walker . Konstnärernas verk har ställts ut på Redling Fine Art i Los Angeles ( Walead Beshty + Kelley Walker: Hardbody Software, 2014) och på Paula Cooper Gallery i New York ( Walead Beshty + Kelley Walker: Crystal Voyager, 2014).

Utställningar

Beshtys verk har visats i hundratals utställningar över hela världen, inklusive institutioner som Jewish Museum, New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Modern Art, New York; Kunsthalle Basel, Schweiz; Tate Britain, London; Deichtorhallen Hamburg, Tyskland; och Guggenheim-museet, New York och Bilbao, bland annat. Han har haft separatutställningar på Barbican Centre, London; Malmö Konsthall, Sverige; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Ullens Center for Contemporary Art, Peking; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor; Hammer Museum, Los Angeles; och PS1 Contemporary Art Center, New York.

Beshtys verk har inkluderats i den 56: e La Biennalen Venezia (2015), Shanghaibiennalen (2012), Montréalbiennalen (2011), Tate-triennalen (2009), Whitneybiennalen ( 2008) och Kalifornienbiennalen (2006 och 2008).

Kuratorprojekt

Beshty har organiserat ett antal grupputställningar inklusive Picture Industry: A Provisional History of the Technical Image, 1844–2018, Luma Arles, Arles, Frankrike (2018); Picture Industry vid Hessel Museum, Center for Curatorial Studies , Bard College , Annandale-on-Hudson, New York (2017); Bildindustri, som en del av Systematically Open? New Forms for Contemporary Image Production , LUMA Arles, Arles, Frankrike (2016); A Machinery for Living på Petzel Gallery, New York (2014); On the Matter of Abstraction (fig. A & B) på Rose Museum of Art vid Brandeis University, Waltham, Massachusetts (2013, tillsammans med Christopher Bedford); Sunless (resor i Alta Kalifornien sedan 1933) på Thomas Dane Gallery, London (2010); Picture Industry (Goodbye to All That) på Regen Projects, Los Angeles (2010); Guldstandarden på PS1 Contemporary Art Center, New York (2006, tillsammans med Bob Nickas); och Pictures Are the Problem vid Pelham Art Center, Pelham, New York (2005), bland andra.

Offentliga samlingar

Beshtys verk finns i permanenta museisamlingar över hela världen, inklusive:

Skrift

Beshty har skrivit på en mängd olika medier, inklusive essäer om film, måleri, skulptur och fotografi. Dessutom har han skrivit många monografiska texter om artister som Jay DeFeo , Sharon Lockhart , Kelley Walker , Luisa Lambri , Annette Kelm och Michael Asher , bland andra. Essäer av Beshty har publicerats i Afterall, Aperture, Artforum, Cabinet, Parkett och Texte zur Kunst ; och i antologier inklusive Akademie X (Phaidon, 2015), The Painting Factory (Museum of Contemporary Art/Rizzoli, 2012), Chance: Documents of Contemporary Art (Whitechapel/MIT, 2010) och Words without Pictures (LACMA, 2009) bland andra. Beshty har också redigerat ett antal publikationer, inklusive Ethics: Documents of Contemporary Art (Whitechapel/MIT, 2015) och Blind Spot 46 (Photo-Based Art, 2013).

Publikationer

  • Walead Beshty: Remskivor, kugghjul, speglar och fönster. University of Michigan Museum of Art. Publicerad med anledning av utställningen med samma namn 2009.
  • Walead Beshty: Selected Correspondences 2001–2010. Damiani Editore, 2010. Tre verk: Scener från Tschaikowskistrasse 17 , hans resebildsverk och urval av hans Transparency -verk. Med texter av Jason E. Smith och Peter Eleey.
  • Walead Beshty och Johnston Marklee: LaterLayer. Depart Foundation, 2010. Utgiven med anledning av Beshtys samarbetsutställning med arkitektbyrån Johnston Marklee. presenteras på Italian Cultural Institute of Los Angeles.
  • Walead Beshty: Natural Histories. JRP Ringier, 2011. Publicerad med anledning av undersökningsutställningen Walead Beshty: A Diagram of Forces på Malmö Konsthall, Sverige och Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. Med texter av Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud och en intervju med Bob Nickas.
    • Andra, utökade upplagan. 2014. Med insatser av Beshty, inklusive tilläggsskyltar och texter
  • Lionel Bovier, red., Walead Beshty: 33 texter: 93 614 ord: 581 035 karaktärer: utvalda skrifter (2003–2015). Positions Series, JRP|Ringier och Les presses du réel, 2016. Inledning av George Baker.
  • Walead Beshty: Procedurals, Petzel 2014–2017. DISTANZ, 2017.
  • Industriella porträtt: Volym ett, 2008–2012. JRP|Ringier, 2017. Inledning av Hans Ulrich Obrist.
  • Picture Industry: A Provisional History of the Technical Image 1844–2018. JRP|Ringier, 2018. Redigerad av Beshty, publicerad med LUMA och CCS Bard med anledning av utställningen Picture Industry, LUMA, Arles, 12 oktober 2018 – 6 januari 2019.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Walead_Beshty&oldid=1107369099 "