Vincent Castiglia
Vincent Castiglia (född 8 april 1982 i Brooklyn, New York ) är en amerikansk målare och tatuerare . Han målar figurativa målningar med metafysiska och ofta mardrömsliknande föremål som skildrar olika ocensurerade stationer av det mänskliga tillståndet , uteslutande i mänskligt blod ( järnoxid ) på papper. Castiglia tatueringar uteslutande i svart och grått med en koncentration på realism , har fått många utmärkelser och har publicerats av otaliga nyhetskanaler och publikationer för konst och livsstil inklusive olika TV-framträdanden, internationellt och inrikes. [ citat behövs ]
Målning
Castiglias målningar är monokromatiska tablåer som undersöker livet , döden och det mänskliga tillståndet . Dominerande arbetsteman inkluderar symbiosen mellan födelse och död , människors förgänglighet och dödlighetens fallgropar , samtidigt som de illustrerar teman om hopp, överlevnad, kärlek och den röda tråden från icke-materiella fenomen, eller mystik , som "genomtränger" hans Själva bilderna, som han ser dem, formar sig som kristalliseringar av Castiglias upplevelser, befriade från psyket. Genom sitt verk tvingas betraktaren till en återbekantskap med livet och brådskan som annars kanske inte skulle äga rum. Medan många surrealister citerar fantasi eller drömmar som sin inspiration, Castiglias visionära konst är kopplad till en livsberättelse som är mycket allegorisk .
Castiglia är den första amerikanska konstnären att få en separatutställningsinbjudan från den Oscar-belönta konstnären HR Giger att ställa ut på HR Giger Museum i Gruyeres, Schweiz . Remedy for the Living , den första separatutställningen av målningar av Vincent Castiglia öppnade på HR Giger Museum Gallery den 1 november 2008 och stängde i april 2009.
Castiglias verk på papper har ställts ut internationellt och hänger i många framstående samlingar. 2009 förvärvades "Gravity", ett av hans mest hyllade verk 2006, av rockmusikern Gregg Allman .
Nyligen, 2016, målade Castiglia en anpassad ESP- elgitarr för Gary Holt från både Slayer och Exodus . Detta är ett fullt fungerande konstverk som ofta spelas på scenen av Gary. Gitarren, med titeln " Lucifer ", målades uteslutande i 18 avskyvärda av Garys eget blod. Kort därefter gav Slayer även Castiglia i uppdrag att måla dem en affisch för deras avskedsturné, "Farväl".
Eftersom nedbrytning och förfall är så mycket en del av livet som födelse och tillväxt, kan man se denna cykel inträffa i Castiglias verk. Castiglias konst konfronterar den medfödda rädslan för dessa naturfenomen och exponerar deras verklighet genom den exakta återgivningen av dessa konventionellt immateriella fakta. Motsättningar och kamp ger verket ett eget liv. Hans unika visuella språk är fråntaget alla utom de väsentliga elementen.
Kritiker av samtida konst har jämfört Castiglias verk med gamla mästare som Michelangelo , den samtida expressionisten Francis Bacon , samt konceptuell konstnär Damien Hirst vars explicita skildringar av döden är i liknande form.
På sätt och vis är de inte målningar, de är blödningar .
Tatuering
Från och med 2000, efter att ha arbetat många jobb inom servicebranschen, där Private Sanitation var hans anställning senast före tatuering , började Castiglia tatuera med ett informellt mentorskap och vänskap med New York City Tattoo-pionjären Michelangelo ("Mikey") Perfetto i Brooklyn. Efter att ha haft en livslång affinitet för konst, efter att ha vant sig vid nya verktyg och utrustning och en självpåtagen, häpnadsväckande "militant" arbetsetik (frihänta/handrita varje tatuering på huden, oavsett hur komplex designen är, inklusive HR Giger-reproduktioner) för det första året av tatuering. Castiglia dök snart upp med fulla funktioner i landets främsta tatuerings- och konstpublikationer, såväl som internationellt presserkännande för sin unika stil av realism och surrealism. På inbjudan har Castiglia deltagit i ett flertal internationella och inhemska tatueringskongresser, genomfört målarseminarier och har en årlig kongresslista som han upprätthåller.
Albumomslag
2009 målade Vincent skivomslag för Triptykons debutsläpp, Eparistera Daimones 2010 . Gruppen är grundad av den tidigare Hellhammer / Celtic Frost -sångaren och gitarristen Tom Gabriel Fischer . Albumets konst är en sammanslagning av verk av HR Giger (omslagskonst), Vincent Castiglia (interiörkonst) och Triptykon på "Eparistera Daimones", som konceptuellt förstås utgöra en kreativ triptyk i sig .
HR Giger: Jag är mycket stolt över att arbeta med Triptykon. Min konst har inte dykt upp på ett skivomslag på länge, och jag känner mig hedrad över att ha blivit kontaktad av Tom om ett sådant samarbete för Triptykons allra första release.
Vincent Castiglia: Det har varit en enorm ära att arbeta med både Triptykon och HR Giger på den kommande releasen av "Eparistera Daimones". Det var ett projekt av enormt djup för mig, konceptuellt såväl som visuellt. Jag tycker att resonansen mellan Triptykons musik, Gigers konst och mitt verk är extremt kraftfull, och den smälter samman på ett ganska fantastiskt och unikt sätt.
Tom Gabriel Fischer: Vi känner oss djupt privilegierade över att kunna pryda vårt allra första album med verk av två artister som vi respekterar enormt. För oss förmedlar deras häpnadsväckande bidrag betydande symbolik både med avseende på vår personliga sinnesstämning såväl som för just detta album och dess historia.
Filma
2010 Horror-Slasher Film, Savage County , har en speciellt skapad målning av Vincent Castiglia som filmaffisch. Målningen föreställer de tre mördarna i filmen.
2018 Bloodlines: The Art and Life of Vincent Castiglia En biografi om Vincent i relation till hans konstverk.
Målningsmedium
Castiglias användning av endast blod och vatten på papper samt tekniken med vilken det appliceras på hans dukar ger mer tonomfång och texturella möjligheter än den rostiga sepia man förknippar med blodfläckar. Hans skickliga hantering av detta järnrika pigment är en viktig komponent, liksom hans personliga vision och disciplinerade återgivning av sitt ämne. Betraktaren tillåts inte bara se in i figuren, utan också genom den, in i en djupare psykologisk värld.
Jag sökte den mest direkta och personliga kopplingen till mitt arbete, en som inte kunde ljuga eller reproduceras. Även om målningarna ofta är tematiska, är de också ganska viscerala, och jag tror att det är på grund av detta som gensvaret har varit så starkt. Den kreativa processen är väldigt ärlig och välgörande för mig, och är en blandning av känslor och upplevelser, ambitioner och visioner, allt spontant stelnar på duken.
De första färgerna som användes av människor var rött, järnoxid (hematit, en form av röd ockra) och svart. Ordet hematit , källan till många järnoxidpigment, kommer från det grekiska ordet "haima", som betyder blod, och på grund av dess symboliska och andliga betydelse, eftertraktade den tidiga människan denna färg.