Mycket akut
Mycket akut | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | 28 september 1999 | |||
Spelade in | april 1999 | |||
Studio | Inner Ear , Washington, DC | |||
Genre | ||||
Längd | 35:06 _ _ | |||
Märka | Jadeträd | |||
Producent | J. Robbins , löftesringen | |||
Löftesringens kronologi | ||||
|
Very Emergency är det tredje studioalbumet av det amerikanska rockbandet The Promise Ring , släppt den 28 september 1999 genom skivbolaget Jade Tree . Efter släppet av deras andra studioalbum Nothing Feels Good (1997) ersattes basisten Scott Beschta av Tim Burton . Efter en skåpsolycka, som resulterade i sex veckors paus, ersattes Burton av Scott Schoenbeck. Bandet spelade in sitt nästa album i Inner Ear Studios i Washington, DC och producerade det tillsammans med J. Robbins . Very Emergency är ett powerpop- och poprockalbum som tar sig bort från emo- stilen i deras tidigare verk. Det fortsatte ljudet av Boys + Girls (1998) EP, och jämfördes med arbetet från Lemonheads , Pixies , Soul Asylum och Wedding Present .
Very Emergency fick allmänt gynnsamma recensioner från musikkritiker , av vilka många berömde bandets ljudförändring, även om vissa ansåg att det var sämre än Nothing Feels Good . Bandet marknadsförde det med en turné till USA:s östkust och Kanada med Euphone. De avslutade året med en två månader lång USA-turné med Robbins band Burning Airlines . I början av 2000 spelade Promise Ring i Japan och åkte på ytterligare en USA-turné. Även om de hade planerat att åka till Europa, avbröts vandringen när det upptäcktes att frontmannen Davey von Bohlen hade meningeom . Efter operation och några månaders uppehåll stödde bandet Bad Religion på deras USA-turné. Spin rankade albumet i sin lista över de 20 bästa släppen från 1999.
Bakgrund och produktion
The Promise Ring släppte sitt andra album Nothing Feels Good i oktober 1997. Det fick kritikerros och var med på årets bästa albumlistor av sådana som The New York Times och Teen People . Dessutom drev det bandet till framkanten av emomusikscenen ; de blev den mest framgångsrika emo-akten på eran med försäljningen av Nothing Feels Good som nådde mitten av femsiffrorna. Albumet fick sändning på college-radio , och musikvideon till "Why Did Ever We Meet" dök upp på MTV :s 120 Minutes . Basisten Scott Beschta ersattes på albumets stödturné av Tim Burton , som hade spelat med Gnewikow i hans tidigare band None Left Standing.
I februari 1998 reste bandet hem från en show mitt i en snöstorm. Efter att Bohlen träffat en gupp på vägen, välte deras skåpbil. Bohlen, Burton och Didier släpptes från sjukhuset följande morgon medan Gnewikow låg på intensivvårdsavdelningen i tre veckor för ett brutet nyckelben och andra skador. De återvände till att turnera efter ett sex veckors uppehåll, dock med Gnewikow som drabbades av intermittent smärta från nyckelbenet på grund av hans gitarrband. Eftersom gruppen kände att Burton inte tränade, tillsammans med hans brutna arm, ersatte de honom med Scott Schoenbeck. Vid den tiden hade Schoenbeck bildat Pele med Beschta. Bohlen hade huvudtrauma och fick sedan ständig huvudvärk efter kraschen. I oktober 1998 släppte bandet Boys + Girls EP; Vid den här tiden hade de flera nya låtar som var färdiga och väntade på att spela in sitt nästa album i början av 1999.
I mars 1999 sände bandet nytt material under några shower, vilket ledde fram till deras Europaturné nästa månad. Efter uppehållet började gruppen spela in sitt nästa album i Inner Ear Studios i Washington, DC . Bandet bodde i Burning Airlines -medlemmen J. Robbins residens i Silver Spring, Maryland och körde till studion varje dag. Inför sessionerna hade Didier skickat till Robbins ett band med låtar med trumtoner som han gillade, som inkluderade verk från Pixies . Producerkredit delades mellan Robbins och bandet. Under hela sessionerna ansåg Bohlen att han tog en flaska huvudvärkstabletter varannan dag eftersom han led av migrän. Robbins, Jenny Toomey och Smart Went Crazy -medlemmen Hilary Soldati medverkade på albumet. Inspelningarna mixades i Smart Studios innan de mastrades av Alan Douches på West West Side Music.
Sammansättning
Musikaliskt har ljudet av Very Emergency beskrivits som powerpop och poprock . Även om det också har taggats som emo , har det noterats att albumet går bort från denna stil. Det fortsatte den poporienterade riktning som bandet anspelade på på Boys + Girls EP, och jämförde med Wedding Present , Pixies, Soul Asylum och Lemonheads . Till skillnad från Nothing Feels Good som såg bandet arbeta med låtar från jamming; för Very Emergency , ett antal låtar såg Bohlen komma med en barebones rytmgitarrstämma och sångmelodi, som bandet skulle lägga till och strukturera runt.
Öppningsspåret "Happiness Is All the Rage" är en poplåt som går in i "Emergency! Emergency!", som jämfördes med poppunkscenen i Berkeley, Kalifornien . Den har ett gitarriff som påminde om det som hördes i " Just What I Needed " av bilarna . Rockspåret innehåller en referens till "Take Manhattan" (2001) av Big Bright Lights. "Living Around" jämfördes med Fountains of Waynes arbete . "Jersey Shore" förmedlar känslorna av ett sommaravslut, och följs av det Cars-skuldsatta "Skips a Beat (Over You)", som innehåller bakgrundssång från Toomey. Det senare beskriver en person som vill återuppleva särskilda händelser så att de kan hantera sina känslor bättre. "Arms and Danger" innehåller en hänvisning till Schoenbecks födelseår. Albumets avslutande spår, "All of My Everythings", är en långsammare låt som tillsammans med "Things Just Getting Good" föregriper riktningen som bandet skulle gå på sitt nästa studioalbum, Wood/Water (2002 ) .
Släpp
Very Emergency släpptes den 28 september 1999 genom Jade Tree . Albumets konstverk har tidigare Jeanne d'Arc -medlemmen Paul Koob som chaufför. Eftersom bandet tidigare hade sett honom med mustasch bad de honom att odla en medvetet för omslaget till albumet. Didier sa att inspirationen till designen kom från filmen Rushmore (1998), som gitarristen Jason Gnewikow älskade och ville att varje medlem i bandet skulle klä ut sig till olika karaktärer. Karaktärerna var baserade på varje persons personligheter, som att Bohlen ägnade sig åt sport, Didier agerade arkitekt, Gnewikow fungerade som en hopplös romantiker, Schoenbeck som affärsman och Jeanne d'Arc-frontmannen Tim Kinsella klädde ut sig till präst . Den kom ut samma dag som Get Up Kids ' Something to Write Home About ; profilen för Get Up Kids and the Promise Ring ökade medan deras andra samtida, som Braid och Christie Front Drive , hade brutit upp. Vid den här tiden åkte de på en turné i USA och Kanada för att marknadsföra albumet med Euphone.
En musikvideo gjordes för "Emergency! Emergency!", regisserad av Darren Doane , och spelar rumskamraten till Didiers flickvän, förutom Dave Kaminski och Schoenbecks bror Mike, som fungerade som deras turnéchef. Den innehåller också Josh Modell som mjölkman med hänvisning till tidningen han publicerade vid den tiden, Milk . Didier och hans bror arbetade på manuset och skickade det sedan till Doane. Videon, inspelad i Didiers ställe och hans flickväns plats i Milwaukee, gjordes enbart som Doane sa att han skulle göra det gratis; klippet hade premiär på 120 minuter i oktober. I oktober och november gav sig bandet ut på en två månader lång vandring i USA med bland annat Burning Airlines, Pele and the Dismemberment Plan . Ytterligare shower lades till med Burning Airlines, vilket förde vandringen in i början av december. Bandet uppträdde i Japan i februari 2000, innan de tog en paus. De åkte på en amerikansk östkust- och mellanvästerturné månaden därpå med Rich Creamy Paint, the Explosion och Pele.
I maj och juni skulle bandet åka på en Europaturné med Burning Airlines, men samma dag som de skulle åka fick Bohlen diagnosen meningiom, en hjärntumörvariant. Turnén avbröts omedelbart och Bohlen opererades den 8 maj, då hans skalle togs bort och fästes igen. Fram till denna punkt hade han lidit av stark huvudvärk när bandet uppträdde i ett och ett halvt år. Två uttag från Very Emergency- sessionerna inkluderades på Electric Pink EP, som släpptes i mitten av maj. Bandet tog ledigt de närmaste månaderna för att återhämta sig. I september började bandet stödja Bad Religion under tre veckor på deras USA-turné. Medan han var i Atlanta, Georgia, vaknade Bohlen upp i en blodpöl på sin kudde. Han var tvungen att genomgå en annan operation som skulle ta bort den infekterade delen av hans skalle. Som ett resultat avbröt bandet turnén. De spelade shower i februari 2001 för att kompensera för de inställda showerna de hade planerat för december. Albumet återpressades på vinyl tillsammans med 30° Everywhere (1996) och Nothing Feels Good i slutet av 2015.
Reception
Granska poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
All musik | |
Entertainment Weekly | B |
NME | |
Högaffel | 8,2/10 |
PopMatters | 9,6/10 |
Robert Christgau |
Very Emergency möttes av allmänt gynnsamma recensioner från musikkritiker . AllMusic- recensenten Blake Butler skrev att bandets "känslomässigt spända och sentimentala kant i stort sett helt har försvunnit; allt är glatt, studsande och catchy som fan, vilket inte alltid är en dålig sak". Han tillade att "texterna har tappat den klassiska Promise Ring-känslan - de är faktiskt tydliga mycket av tiden. Ibland blir musiken bara så poppig att det är sjukt". Tad Hendrickson från CMJ New Music Report tyckte att albumet var "fyllt med ringande krokar och en allt djupare känsla av eftertänksamt pophantverk". Han tillade att bandet "förskönar dessa låtar med en säker men bitterljuv mognad som sträcker sig långt bortom popens ofta vardagliga känslor". Brian M. Raftery från Entertainment Weekly skrev att även om bandet hade "stärkt sin indie-följare med pressade melodiska funderingar, avslöjar deras tredje album en talang för hook-heavy power pop".
MTV -skribenten Steven Kandell kände att i ett "alternativt (läs: bättre) universum skulle kommersiell radio krypa av pärlor som de som utgör" albumet. Han tillade att den var "mer tillverkad och polerad" än sin föregångare. Joachim Hiller från Ox-Fanzine skrev att efter några lyssningar hade bandets musik "fastnat i dina öron och hjärna, varje låt är en liten hit". Sonicnets Jason Ferguson sa att de "superinfektiösa krokarna [...] kolliderar med stenfast riffage [...] för att skapa en mycket kraftfull brygd". Punk Planet- författaren Ryan Batke ansåg att det var en förbättring jämfört med deras tidigare album; halvvägs genom hans första lyssning av den, "hade melodin skapat ett permanent hem för sig själv i min hjärna". Personalen på NME skrev att bandet har "gått ett steg längre än den trasiga melodiiken" på deras förra album "och gjort en popskiva" med en "bristande catchiness som driver dem fram i amerikanska collegekretsar".
Nick Mirov från Pitchfork skrev att bandets "nyfunna engagemang för konventionella poplåtstrukturer och ackordförlopp verkar förskjuta energinivåer till skadlig effekt". Han noterade att "Chorus integritet har ökat avsevärt, men melodisk utveckling i vers släpar efter". Han sa att den lyriska "kvoten [är] något högre än tidigare, men med tanke på nytt beroende av konventionella strukturer, fortfarande under genomsnittet". PopMatters- bidragsgivaren Justin Stranzl skrev att "genom att göra en enklare skiva än sin föregångare har Promise Ring lyckats där så många band har misslyckats". Han tillade att "det lyriska innehållet aldrig blir negativt [...] och tempot saktar aldrig ner" eftersom den "avsiktliga enkelheten charmar och ger energi som inget bandet någonsin har gjort". Kritikern Robert Christgau gav den en stjärna och skrev: "Att hitta den melodiska poesin i ett ögonblick när de flesta punkare är välmenande töntar som går igenom en fas". AV Club- författaren Stephen Thompson sa att det var "långt ifrån sin mer intensiva föregångare [...] Vilket är bra: The Promise Ring är verkligen inte kontraktuellt skyldig att göra samma fantastiska skiva om och om igen". Han berömde bandets "inställning till stor, catchy pop" för att vara "beundransvärd. Problemet är mer med fläckigt utförande än felaktiga mål". Personalen på SF Weekly skrev att istället för att "gå över, nöjer sig löftesringen med att hålla domstol över en pop-subkultur - en subkultur som håller på att bli en exakt kopia av überkulturens otippade arketyper".
Spin inkluderade albumet på deras topp 20 bästa album från 1999.
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av Davey von Bohlen , Jason Gnewikow, Scott Schoenbeck och Dan Didier.
Nej. | Titel | Längd |
---|---|---|
1. | "Happiness is All the Rage" | 2:55 |
2. | "Nödläge! Nödläge!" | 2:56 |
3. | "Djupa södern" | 3:42 |
4. | "Roliga timmen" | 3:05 |
5. | "Det blir bara bra" | 4:45 |
6. | "Bo runt" | 4:05 |
7. | "Jersey Shore" | 2:39 |
8. | "Hoppa över ett slag (över dig)" | 2:01 |
9. | "Vapnen och fara" | 3:23 |
10. | "Allt mitt allt" | 5:35 |
Personal
Personal per häfte.
Löftesringen
Ytterligare musiker
|
Produktion
|
Citat
Källor
- Batke, Ryan (januari–februari 2000). "Plastmusik" . Punk Planet (35).
- Greenwald, Andy (2003). Ingenting känns bra: punkrock, tonåringar och emo . New York City: St. Martin's Griffin . ISBN 978-0-312-30863-6 .
- Hendrickson, Tad (30 augusti 1999). "Must Hear: The Essential Releases of the Week" . CMJ Ny musikrapport . Vol. 59, nr. 663. ISSN 0890-0795 . Arkiverad från originalet den 15 november 2020 . Hämtad 1 oktober 2020 .
- Jacks, Kelso (18 oktober 1999). "I händelse av en mycket nödsituation..." CMJ New Music Report . Vol. 60, nej. 639. ISSN 0890-0795 . Arkiverad från originalet den 23 juni 2020 . Hämtad 25 juni 2020 .
- Mullen, Tom (28 september 2019). "#159 - Dan Didier (20-årsjubileum av 'Very Emergency')" . Washed Up Emo (Podcast). Jabberjaw Media – via Acast .
- Salamon, Jeff (november 1999). "Emotionell räddning" . Snurra . Vol. 15, nr. 11. ISSN 0886-3032 . Arkiverad från originalet 2021-03-31 . Hämtad 2020-10-01 .
externa länkar
- Mycket nödsituation på YouTube (streamad kopia där licensierad)
- Mycket akut granskning på Consumable Online