Tragiskt kungarike
| Tragiskt kungarike | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 10 oktober 1995 | |||
| Spelade in | Mars 1993 – oktober 1995 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 59:30 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent | Matthew Wilder | |||
| Ingen tvekan kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Tragic Kingdom | ||||
| ||||
Tragic Kingdom är det tredje studioalbumet av det amerikanska rockbandet No Doubt , släppt den 10 oktober 1995, av Trauma Records och Interscope Records . Det var det sista albumet med den ursprungliga keyboardisten Eric Stefani , som lämnade bandet 1994. Albumet producerades av Matthew Wilder och spelades in i 11 studior i Los Angeles-området mellan mars 1993 och oktober 1995. Mellan 1995 och 1998, sju singlar släpptes från den, inklusive " Just a Girl ", som listades på Billboard Hot 100 och UK Singles Chart ; och " Don't Speak ", som toppade Billboard Hot 100 Airplay och nådde topp fem av många internationella listor.
Albumet fick mestadels positiva recensioner från musikkritiker och blev bandets mest kommersiellt framgångsrika album, nådde nummer ett på Billboard 200 samt toppade listorna i Kanada och Nya Zeeland . Vid den 39:e årliga Grammy Awards fick No Doubt nomineringar för bästa nya artist och bästa rockalbum . Den har sålt över 16 miljoner exemplar över hela världen och certifierades som diamant av Recording Industry Association of America (RIAA) i USA och Kanada, platina i Storbritannien och trippelplatina i Australien. Tragic Kingdom hjälpte till att initiera ska- växlingen på 1990-talet, och övertalade skivbolag att teckna fler ska-band och hjälpte dem att dra till sig mer mainstream-uppmärksamhet. Albumet rankades som nummer 441 på Rolling Stone magazines lista över de 500 bästa albumen genom tiderna .
No Doubt gav sig ut på en turné för att marknadsföra albumet. Den designades av Project X och varade i två och ett halvt år. En tidig 1997 föreställning på Arrowhead Pond of Anaheim filmades och släpptes som Live in the Tragic Kingdom på VHS och senare DVD .
Bakgrund
No Doubt släppte sitt självbetitlade debutalbum 1992, ett år efter att de blivit signerade till Interscope . Albumets poporienterade sound kontrasterade skarpt med grungemusik , en genre som var mycket populär på den tiden i USA. Albumet sålde 30 000 exemplar; i ord från programledaren för KROQ , en radiostation i Los Angeles där det var en av bandets drivande ambitioner att spelas, "det skulle krävas en Guds handling för det här bandet att komma i radio." Bandet började arbeta på sitt andra album 1993, men Interscope förkastade det mesta av materialet och parade ihop bandet med producenten Matthew Wilder . Keyboardisten Eric Stefani ville inte avstå från den kreativa kontrollen till någon utanför bandet och slutade så småningom spela in och repetera. Han uppmuntrade andra medlemmar i bandet att skriva låtar, men kände sig ibland hotad när de gjorde det. Eric blev allt mer deprimerad och i september 1994 slutade han att delta i repetitioner, även om de vanligtvis hölls hemma hos honom. Han lämnade snart bandet för att göra en animationskarriär på den animerade sitcom The Simpsons . Basisten Tony Kanal avslutade sedan sitt sju år långa förhållande med Gwen Stefani .
Bandet bestämde sig för att producera sitt nästa album självständigt och spelade in sitt andra album, The Beacon Street Collection , i en hemmagjord studio. No Doubts två första singlar släpptes för The Beacon Street Collection : "Squeal" och "Doghouse", under deras eget skivbolag, Beacon Street Records. Trots begränsad tillgänglighet sålde albumet 100 000 exemplar under det år det släpptes. Deras oberoende väckte Interscopes uppmärksamhet och säkerställde att skivbolaget skulle finansiera ett tredje album.
Produktion
Tragic Kingdom spelades in i 11 studior i Los Angeles, med start i mars 1993 och släpptes i oktober 1995. Under en av dessa inspelningssessioner introducerades bandet för Paul Palmer, som tidigare hade arbetat med Bush och var intresserad av att arbeta på No Doubt 's nytt album. Efter att ha mixat den första singeln med David J. Holman, "Just a Girl", fortsatte Palmer och Holman att göra samma sak med resten av skivan. Han ville släppa albumet på sitt eget bolag, Trauma Records , som redan var förknippat med Interscope, och lyckades få kontraktet.
Albumet är uppkallat efter smeknamnet Dumonts lärare i sjunde klass hade för Disneyland , som ligger i Anaheim, Kalifornien , där bandmedlemmarna växte upp. Albumfotograferingen och porträtten togs av fotografen fina konstnären Daniel Arsenault . Gwen visas i förgrunden medan resten av bandmedlemmarna står i en apelsinlund i bakgrunden. Gwen tryckte på för att Eric skulle inkluderas på skivomslaget – en källa till spänning för bandet – med resonemang att även om han hade lämnat bandet så hade han fortfarande bidragit väsentligt till albumet. Eric ses längst bak på bilden och tittar bort från kameran. Bilderna på omslaget och i liner-anteckningarna togs på stadsgator i deras hemland Orange County (nämligen Anaheim och City of Orange) och i apelsinlundar. Den röda klänningen Gwen bär på omslaget lånades ut till Hard Rock Cafe och visades senare på Fullerton Museum Center i en utställning med titeln "The Orange Groove: Orange County's Rock n' Roll History". Klänningen, som uppskattades så högt som 5 000 USD, stals från utställningen i januari 2005.
Musik och text
Tragic Kingdom använder element från en mängd olika musikgenrer. Ska , ska punk , pop och rock är de mest framträdande genrerna på albumet. Albumet använder också element av punk , new wave , funk , tredje vågs ska och post-grunge , och dansrytmer influerade av bland annat reggae , ska, flamenco och Tejano . Förutom No Doubts instrumentering använder albumet hornsektioner på flera låtar.
Många av texterna på Tragic Kingdom skrevs av huvudsångaren Gwen Stefani och handlade om hennes upplevelser i livet. De från No Doubt och The Beacon Street Collection skrevs främst av Eric Stefani, som lämnade bandet efter att Tragic Kingdom var färdigt. Därför ändrades musikstilen från vad bandet tidigare hade producerat. Gitarristen Tom Dumont förklarade förändringen i ljudet i en intervju för Backstage Online:
Tja, det finns en anledning till att ljudet på vår musik har förändrats, och det är inte för att vi har sålt slut – lätt för mig att säga. Eric, vår keyboardspelare, brukade skriva de flesta av våra låtar. Han var den främsta kreativa kraften i bandet under många år. Och vid en viss tidpunkt efter att det första albumet kom ut, hade han en personlig sak, som att han inte gillade att turnera, han gillade inte allt det där. Han gillade bara att sitta ner och skriva låtar. Det är han. Han är den konstnärliga sidan, den totala Mr. Creative. Vi har en enklare stil. Vi är inte riktigt geniala som han, tror jag. Det här albumet var vårt första försök. Det var första gången Gwen verkligen skrev alla texter själv, så för mig blev det tvärtom från att sälja slut – vi har gjort något som är ännu mer personligt. Tidigare skrev Eric låtar om sitt liv och lät Gwen sjunga dem. Nu har vi Gwen som sjunger och skriver om sina egna upplevelser. Det gör det mer naturligt. Hon är en sångerska, hon borde sjunga om sig själv eller sjunga vad hon vill sjunga. Jag tror att det är den främsta anledningen till att vår musikstil har förändrats.
Singel
Den första singeln som släpptes från Tragic Kingdom var " Just a Girl ", som beskriver Gwen Stefanis förbittring över kvinnliga stereotyper och hennes pappas oroliga reaktion på att hon körde hem sent från sin pojkväns hus. Den nådde sin topp som nummer 23 på Billboard Hot 100 -listan och nummer 10 på Modern Rock Tracks- listan. Låten hamnade också på UK Singles Chart , där dess ursprungliga utgivning nådde sin topp på nummer 38 och återutgivningen på nummer tre. Den andra singeln var " Spiderwebs ", skriven om en ointresserad kvinna som försöker undvika ständiga telefonsamtal från en ihärdig man. Den nådde nummer fem på Billboard Modern Rock Tracks-listan, nummer 11 på Billboard Top 40 Mainstream-listan och nummer 16 på UK Singles Chart.
Den tredje singeln var " Don't Speak ", en ballad om upplösningen av Stefani och Kanals förhållande. Den toppade som nummer ett på Billboard Hot 100 Airplay och behöll den positionen i 16 veckor i rad, ett rekord vid den tiden, även om det bröts 1998 av Goo Goo Dolls " Iris " med 18 veckor. Låten var inte berättigad till lista på Billboard Hot 100 eftersom ingen kommersiell singel släpptes, vilket var ett krav på den tiden. Låten nådde också som nummer två på Modern Rock Tracks-listan, som nummer sex på Adult Contemporary- listan, som nummer ett på Adult Top 40- listan och som nummer nio på Rhythmic Top 40- listan. Låten dök också upp på flera internationella listor och nådde nummer ett i Australien, Belgien, Nederländerna, Nya Zeeland, Norge, Sverige, Schweiz och Storbritannien, nummer två i Österrike och Tyskland, och nummer fyra i Finland och Frankrike.
" Excuse Me Mr. " och " Sunday Morning " släpptes som albumets fjärde respektive femte singel. "Ursäkta mig Mr." nådde nummer 17 på Billboard Modern Rock Tracks-listan och nummer 11 i Nya Zeeland. "Sunday Morning" toppade som nummer 35 på Billboard Top 40 Mainstream-listan, nummer 21 i Australien, nummer 42 i Nya Zeeland och nummer 55 i Sverige. Att komponera låten började när Kanal bråkade med Stefani, då hans flickvän, genom badrumsdörren till hans föräldrars hus i Yorba Linda, Kalifornien . Stefani ändrade senare sångtexten för att diskutera hanteringen av hennes uppbrott med Kanal. " Lyckligt nu? " släpptes som albumets sjätte singel den 23 september 1997, men lyckades inte hitta någonstans. " Hey You! " släpptes som den sjunde och sista singeln från Tragic Kingdom ; den nådde sin topp som nummer 51 på den holländska singel Topp 100 . Trots att det är en singel som bara är nederländsk, filmades en musikvideo som regisserades av Sophie Muller för att marknadsföra singeln.
Release och marknadsföring
Tragic Kingdom släpptes för första gången av Trauma och Interscope den 10 oktober 1995. För att marknadsföra albumet lanserade Trauma en gatukampanj som riktade sig till gymnasieelever och skateboardsamhället. No Doubt uppträdde på Warped Tour , som sponsrades av flera skateboardföretag , och på flera skateboardfestivaler. Albumet låg kvar på Billboard 200 och kom inte in på topp 100 förrän i februari 1996, då det hoppade 27 positioner till nummer 89. Palmer tillskrev hoppet till ett Channel One News- program som Stefani var värd för i januari 1996, som sändes i 12 000 klassrum och bandets efterföljande framträdande i en Blockbuster- butik i Fresno, Kalifornien .
I maj 1996 arbetade bandet med HMV , MuchMusic och Universal Music Group för att genomföra en global kampanj i butik. Bandet uppträdde och svarade på frågor i MuchMusics studior i Toronto , Ontario . Sessionen sändes live till HMV-butiker över hela världen och på en webbsändning så att fans kunde titta på och ställa frågor till bandet genom MuchMusics VJs . Försäljningen av Tragic Kingdom fördubblades veckan efter händelsen. Evenemangets sponsorer lobbade Guinness World Records för att skapa en kategori för den största virtuella kampanjen i butik för att erkänna evenemanget.
No Doubt gav sig ut på Tragic Kingdom Tour efter albumets släpp. Det valde Project X, som leds av Luc Lafortune och Michael Keeling, för att designa scenen. No Doubt föreslog att dekorera scenen som en glänta i en skog. Projekt X skapade tre antropomorfa träd med glödande apelsiner. Showen innehöll klar och mylar konfetti designad för att se ut som regn. Ljusdesign var svårt eftersom det bara fanns fyra repetitioner, så showen var arrangerad för att vara flexibel för att möjliggöra vad Lafortune kallade "en mycket kinetisk prestation". Bandet förväntade sig att turnera i två månader, men turnén tog två och ett halvt år.
En tidig föreställning från 1997 vid Arrowhead Pond of Anaheim filmades och släpptes som Live in the Tragic Kingdom på VHS den 11 november 1997. Den återutgavs den 25 november 2003 på DVD som en del av boxen Boom Box , som också innehöll The Singles 1992–2003 , Everything in Time och The Videos 1992–2003 ; och igen den 13 juni 2006, som en fristående DVD, innehållande bonusmaterial med extralåtar, ett fotogalleri och en alternativ version av "Snack inte".
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| Encyclopedia of Popular Music |
|
| Entertainment Weekly | C+ |
| Los Angeles Times |
|
| MusikHound Rock | 3/5 |
| Musikveckan |
|
| Högaffel | 7,8/10 |
| The Rolling Stone Album Guide |
|
| Byarösten | C+ |
Albumet fick mestadels positiva recensioner från kritiker. David Fricke från tidningen Rolling Stone gav en mestadels positiv recension, och beskrev Tragic Kingdom som "örongodis med bra beats, inte bara gitarrer med siffror" och dess musik som "en sprudlande, vit-förorts-nyhet på ska och Blondieesque pop " . Fricke beskrev dock "Don't Speak" som "irriterande swill" med "high-pitched rippling" från Gwen Stefani. 2003 rankades albumet som nummer 441 på Rolling Stone magazines lista över de 500 bästa albumen genom tiderna . Entertainment Weekly s David Browne tillskrev albumets försäljning till Gwen Stefanis "långa, blekt-blonda visitkort" och drog slutsatsen att "sex fortfarande säljer" . Browne beskrev dock musiken som "en rejäl bit av new-wave-feststuds och Chili Peppers -stil vit pojke-funk, med skvätt reggae , gnisslande hår- metallgitarr, disco , ska-bandshorn" och bandet som låter som "kunniga, lounge-uppfödda proffs". Enskilda låtar pekas ut och kommenterades: "Just a Girl" beskrevs som "en chirpy, ska-färgad bopper", "Don't Speak" som "en gammaldags powerballad", "Sixteen" som en "låt". av solidaritet med missförstådda tonårsflickor", och "Spiderwebs" och "End It on This" som "[Stefani] erkänner [att] besatta [att] förlorare och försöker bryta sig fri."
Mike Boehm från Los Angeles Times kallade albumet en markant förbättring jämfört med "det diffusa, slingrande låtskrivandet av [No Doubt's] två tidigare CD-skivor", tyckte Mike Boehm från Los Angeles Times att "bandet är ljust, hårt slagande och kinetiskt, lika skarpt produktionen fångar kärnan, fyra-mans instrumentalteam och tilläggshornsektionen när de är som bäst". I en gynnsam recension av The Village Voice , ansåg kritikern Chuck Eddy att även om "[albumet] blir pretentiöst ... No Doubt återupplivar den sprudlande new-wave- killarna som förlorade när 80-talets indiebolag och collegeradio lurade dem att nöja sig med slam- pit fits och wallflower tapet". AllMusic kallade det "rent roligt" och beskrev musiken som något "mellan 90-talets punk, tredje vågs ska och popsensibilitet" och en blandning av "new wave melodicism, post-grunge rock och West Coast sunshine", vilket indikerar att låtarna "Spiderwebs", "Just a Girl" och "Don't Speak" som "positivt [härskar] etern". Yahoo! Musikrecensenten Bill Holdship kallade albumet för ett "fenomen" innehållande "hit efter hit", och beskrev "Spiderwebs" som "en fantastisk öppnare". Recensenten Robert Christgau kallade Stefani " hebephrenic " och albumet "hyped upp" och inte "så låtfullt som dess lustfyllda partisaner [påstår]". Vid 1997 års Grammy Awards nominerades No Doubt för bästa nya artist och bästa rockalbum .
År 2000 röstades den som nummer 436 i Colin Larkins All Time Top 1000 Albums .
Kommersiell prestation
Efter att ha kommit in på Billboard 200 på nummer 175 i januari 1996, nådde Tragic Kingdom så småningom nummer ett i december 1996, med 229 000 sålda exemplar, och spenderade nio veckor utan på varandra följande på toppen. Den kom på andra plats på 1997 Billboard 200-lista, bakom Spice Girls ' Spice . Den 5 februari 1999 Recording Industry Association of America (RIAA) albumet diamant, och i juli 2012 hade det sålt 8 167 000 exemplar i USA; den sålde ytterligare 1,32 miljoner exemplar genom BMG Music Club . Tragic Kingdom toppade Canadian Albums Chart i december 1996, och det certifierades som diamant av Canadian Recording Industry Association (CRIA) i augusti 1997. I Europa toppade albumet diagrammet i Belgien, Finland och Norge, samtidigt som det nådde topp fem i Österrike, Tyskland, Nederländerna, Sverige, Schweiz och Storbritannien, och topp 20 i Frankrike. I april 2004 hade albumet sålt 16 miljoner exemplar världen över.
Tragic Kingdoms kommersiella framgång fick skivbolag att signera ska-band, och fler oberoende bolag släppte ska-skivor och samlingar. Save Ferris gitarrist och sångare Brian Mashburn sa att No Doubt hjälpte till att låta band som hans få uppmärksamhet från mainstream.
Lista för spårning
Alla låtar producerade av Matthew Wilder .
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | " Spindelnät " | 4:28 | |
| 2. | " Ursäkta mig Mr. " |
|
3:04 |
| 3. | " Bara en tjej " |
|
3:28 |
| 4. | " Lycklig nu? " |
|
3:43 |
| 5. | "Olika människor" |
|
4:34 |
| 6. | " Hej du! " |
|
3:34 |
| 7. | "Klättringen" | E. Stefani | 6:37 |
| 8. | "Sexton" |
|
3:21 |
| 9. | " Söndag morgon " |
|
4:33 |
| 10. | " Tala inte " |
|
4:23 |
| 11. | "Du kan göra det" |
|
4:13 |
| 12. | "Världen går runt" |
|
4:09 |
| 13. | "Sluta med det här" |
|
3:45 |
| 14. | "Tragiskt kungarike" | E. Stefani | 5:31 |
| Total längd: | 59:30 | ||
Personal
Krediter anpassade från linernoterna från Tragic Kingdom .
Ingen tvekan
- Gwen Stefani – sång
- Tom Dumont – gitarr
- Tony Kanal – bas
- Adrian Young – trummor, slagverk
- Eric Stefani – piano, keyboard
Ytterligare musiker
- Phil Jordan – trumpet och flygelhorn
- Gabrial McNair – trombon, extra slagverk
- Gerard Boisse – saxofon (spår 5, 7, 14)
- Stephen Perkins – ståltrumma (spår 1)
- Aloke Dasgupta – sitar (spår 6)
- Melissa Hasin – cello (spår 8, 10)
- Bill Bergman – saxofon (spår 11, 12)
- Les Lovitt – trumpet (spår 11, 12)
- Greg Smith – barytonsaxofon (spår 11, 12)
- Nick Lane – trombon (spår 11, 12)
- Matthew Wilder – ytterligare klaviatur (spår 3, 6)
- Albhy Galuten – regissör för paradigm (spår 5)
Teknisk
- Matthew Wilder – produktion
- Phil Kaffel – inspelning (spår 3–10, 14)
- George Landdress – inspelning (spår 3, 6, 7)
- Matt Hyde – inspelning (spår 1, 2, 13)
- John "Tokes" Potoker – inspelning (spår 11–13)
- Ray Blair – inspelning (spår 5)
- David J. Holman – mixar på Cactus Studios (Hollywood)
- Paul Palmer – mixar på Cactus Studios (Hollywood)
- Robert Vosgien – mastering på CMS Digital (Pasadena)
Konstverk
- Morbido / Bizarrio – kreativ riktning, design, digital bildbehandling
- Dan Arsenault – fotografi
- Shelly Robertson – fotografi
- Patrick Miller – fotografi
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
Decenniumslistor
Alla tiders diagram
|
Certifieringar och försäljning
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Argentina ( CAPIF ) | Guld | 30 000 ^ |
| Australien ( ARIA ) | 4× Platina | 280 000 ^ |
| Österrike ( IFPI Österrike) | Guld | 25 000 * |
| Belgien ( BEA ) | Platina | 50 000 * |
| Brasilien ( Pro-Música Brasil ) | Guld | 100 000 * |
| Kanada ( Music Canada ) | Diamant | 1 000 000 ^ |
| Finland ( Musiikkituottajat ) | Platina | 55,785 |
| Frankrike ( SNEP ) | 2× Guld | 200 000 * |
| Tyskland ( BVMI ) | Guld | 360 000 |
| Israel | Guld | |
| Italien ( FIMI ) | Platina | 100 000 * |
| Japan ( RIAJ ) | Guld | 100 000 ^ |
| Nederländerna ( NVPI ) | Platina | 100 000 ^ |
| Nya Zeeland ( RMNZ ) | 5× Platina | 75 000 ^ |
| Norge ( IFPI Norge) | Platina | 50 000 * |
| Spanien ( PROMUSICAE ) | Platina | 100 000 ^ |
| Sverige ( GLF ) | 2× Platina | 200 000 ^ |
| Schweiz ( IFPI Schweiz) | Platina | 50 000 ^ |
| Storbritannien ( BPI ) | Platina | 533,172 |
| USA ( RIAA ) | Diamant | 9 487 000 |
| Sammanfattningar | ||
| Asien och Stillahavsområdet | — | 500 000 |
| Europa ( IFPI ) | 2× Platina | 2 000 000 * |
| Latinamerika | — | 450 000 |
| Över hela världen | — | 16 000 000 |
|
|
||
Se även
- Lista över bästsäljande album i USA
- Lista över Billboard 200 nummer ett album från 1996
- Lista över Billboard 200 nummer ett album från 1997
- Lista över nummer ett album från 1996 (Kanada)
- Lista över nummer ett album från 1997 (Kanada)
Anteckningar
