Tiziana La Melia
Tiziana La Melia föddes 1982 i staden Palermo , Italien. Hon är för närvarande baserad i Vancouver , British Columbia, som praktiserande konstnär, författare, målare och poet. Hon arbetar inom medierna och skärningspunkterna poesi, skrivande, text, målning, teckning, skulptur, installation, collage, performance och videoarbete. Hennes oeuvre fokuserar tematiskt och konceptuellt på de sammanflätade tankar hon har om kvinnliga arketyper, det feminina omedvetna, autofiktion, passion och begär.
Tiziana La Melia | |
|---|---|
| Född | 1982 Palermo, Italien
|
| Känd för | Poesi, performance, målning, teckning, installation, dramatiker, ljudkonst |
| Utmärkelser | 2014 RBC Canadian Painting Competition |
| Hemsida | http://tizianalamelia.com/ |
Biografi
Tidigt liv
Tiziana La Melia föddes i Palermo, Italien, som ligger på den stora ön Sicilien . Hennes familj flyttade till Winfield på landsbygden, British Columbia, i Syilx Okanagans territorier i Kanada, när hon fortfarande var en ung flicka. Efter att ha vuxit upp inom ramen för en flerspråkig familj som nyligen bosatt sig i Kanada, började La Melia sina kreativa ansträngningar från denna mycket unga ålder. Inspiration till en växande fantasi fann henne i form av en fascination för quotidian. Kreativiteten, för La Melia, kom från att observera vardagliga händelser. I ett uttalande från La Melia i en intervju med Jacqueline Ross 2013 avslöjar hon att hennes uppväxt i ett tvåspråkigt hem lät henne lägga märke till språkets glidningar – det är lekfullheten i ordlekar eller uppfinningsrika tvärspråkiga skämt. Dessa tillfällen blev en inspiration för att införliva användningen av begränsningar i språket i hennes konstnärliga praktik senare i livet.
Utbildning
För eftergymnasial utbildning har La Melia gått både Simon Fraser University och Emily Carr University of Art + Design (tidigare Emily Carr Institute of Art + Design). Dessa institutioner är båda belägna i Vancouver, Kanada. 2008 fick hon en kandidatexamen i konst av Emily Carr. Efter att detta uppnåtts flyttade La Melia till Guelph, Ontario, för att ta en examen i studiokonst. Där ägnade hon tid åt att utveckla sin tvärvetenskapliga praktik på forskarnivå. 2011 fick La Melia en magisterexamen i konst, specialiserad på studiokonst från University of Guelph .
Utställningar
The Eyelash and the Monochrome (utställning)
The Eyelash and the Monochrome delar en titel med 2018 års text publicerad av Talonbooks i Vancouver. 2014 års utställning fungerade som en utgångspunkt för texten som skulle skrivas, eftersom den refererar till många av samma mångfacetterade teman som grekisk tragedi , tonårsbesatthet, skrifter av Joyce Carol Oates , Mark Twain , Gertrude Stein eller Yvonne Rainer . Handlingen och föremålet för skrivandet viks ofta in i La Melias konstnärliga praktik. Till exempel är titlarna på konstverk ofta rader från dikter, utkast eller pjäser. Skulpturer är resterna av föreställningar, väggar är sidor, målningar är också fönster och fönster är dörrar. Verket i denna show suddar funktionellt ut gränserna mellan konstnärliga medier och kollapsar de historiska hierarkierna mellan dem. Istället limmar La Melias utställning samman historier om konstnärens liv; inklusive de tänkta delarna av den. Som titeln på showen och boken antyder, tänker La Melia på närvaron av frånvaro, och vilka nyanser som kan komma från dessa mellanrum.
Broom Emotion
Broom Emotion är en separatutställning av La Melias konstverk kurerad av Frank Balland i Paris på Galerie Anne Barrault 2017. Denna show, precis som alla hennes shower, tar poetiken som utgångspunkt för hennes konstnärliga process. I relation till Broom Emotion beskriver Balland inbjudningsbilden som av en kam som glider genom håret som en central fantasifull metafor för många underliggande teman i utställningen. ”Det börjar med att kammens tänder har strukit det våta håret, smord med gelén som agglutinerar på trähandtaget, som klibbigt sladd, tjockt skum. Det är för mycket av det, och det läcker från kroppen, genom sina livlösa ändar, tryckt ut av handens svep, både fast och känsligt”, säger Balland. Broom Emotion brottas med häxor, kvinnor med kvastar, hemliga aktiviteter, sociala relationer, litteratur, konst, film och drömmar.
Duvan letar efter döden i utrymmet mellan nålen och höstacken
Duvan letar efter döden i utrymmet mellan nålen och höstacken är den första separatutställningen av La Melia på Unit 17 i Vancouver. Showen och konstverken kommer också från en grupputställning, Garden Gossip , på Walter Phillips Gallery i Banff , Kanada. Utställningen innehåller konstverket ' Självförsvar' som hänvisar till kopplingar mellan arter och förmedling mellan människor, växter och djur. Verket är uppbyggt av en samling målade verk i bassänger som alla är upphängda på randiga stolpar. Hou beskriver dessa målningar som "haiku-storlek", vilket refererar till La Melias tvärvetenskapliga inställning till konstframställning som tar kreativt skrivande texter som centrala i hennes praktik. La Melia anlitar också vattenstråleskära speglar i installationen som fungerar som en metod för tittarna att analysera sin delaktighet till självidentifiering med konstföremål. Enligt Hou spelar speglarna en central roll för hans läsning av utställningen eftersom deras reflektioner avslöjar det faktum att ”vår delaktighet med att konstobjektet- blir-socialt utsmyckas med personlig fåfänga i vår medverkan med att betraktaren-blir-mer - Vackert ." Utställningen fungerar som en rumslig dikt, där varje betraktares rörelser kan skriva en annan passage.
Skriftliga verk
Oral som kappor, dialekt.
Oral som kappor, dialekt. är en samling skrifter av La Melia som innehåller skrifter, manus, pjäser, dikter, experimentell prosa och andra former av kreativa texter som sträcker sig tillbaka till konstnärens tidiga karriär 2005. Texten publicerades ursprungligen 2016 som Oral Like Cloaks, Dialect . Selected Writings 2005–2015 av Publication Studio i Vancouver, men återutgavs 2018 av Blank Check Press med ytterligare texter och ett uppdaterat förord av konstnären. Texterna i Oral Like Cloaks, Dialect. hänvisa till La Melias intressen som inkluderar Hollywood-film , litteratur, kostymhistoria och insektsanatomi. La Melia utövar sin nyanserade förståelse för dialekter mellan språk och vibration, känslor och signifiers. Muntlig som kappor, dialekt . uttrycker texturen i tal, betydelsens vibration och språkets pulser.
The Eyelash and the Monochrome (bok)
The Eyelash and the Monochrome är La Melias första stora diktsamling, publicerad 2018 av Talonbooks i Vancouver. Den här boken delar en titel med 2014 års utställning på Mercer Union Gallery i Toronto. Titeln på texten beskriver en bild av writer's block som plågade La Melia under processen att skriva en text till hennes utställning 2013 med titeln " Lott " i Vancouver. Titeln framkallar bilden av ett tomt dokument på en datorskärm, det enda innehållet är den blinkande markören. Den här markören, som La Melia föreställer sig vara längden på en ögonfrans, "blinkar" oändligt och upprepade gånger tills den blir en hånfull blinkning från själva datorn. Diktsamlingen frammanar denna bild genom att väva samman olika former av skrift som kanske inte traditionellt anses smälta samman till en sammanhållen litterär struktur. Boken samlar dock dikter, performativa texter, bilder, illustrationer och parallella texter. The Eyelash and the Monochrome är en genretrotsande text som fungerar både som en diktsamling och en konstnärsbok.
Utvalda grupputställningar
- Vancouver Special Triennale: Ambivalent Pleasures . Vancouver Art Gallery, Vancouver, Kanada. 2016.
- Kamias Triennale . Quezon City, Filippinerna. 2017.
- Johnny Suede . Damien och kärleksgurun, Bryssel, Belgien. 2017.
- Trädgårdsskvaller . Walter Phillips Gallery, Banff, Kanada. 2017.
- Sot . Unit 17, Vancouver, Kanada. 2017.
- Pastoral kärlek . Lucas Hirsch, Düsseldorf, Tyskland. 2019.
Utvalda separatutställningar
- Innehållsförteckning (Attföljande dikt) . Toronto, Kanada. 2011.
- Hals av törstig blomma . Träning, Vancouver, Kanada. 2012.
- Massa. Lägenheten. Vancouver, Kanada. 2014.
- Ögonfransen och den monokroma . Mercer Union, Toronto, Kanada. 2014.
- Oskuld hemma . CSA Projects, Vancouver, Kanada. 2015.
- Broom Emotion . Galerie Anne Baurrault, Paris, Frankrike. 2017.
- Duvan letar efter döden i utrymmet mellan nålen och höstacken. Unit 17, Vancouver, Kanada. 2018.
- Husdjursparasit. Franz Kaka, Toronto, Kanada. 2019.
- Saint Agathas stinkskrift. Galerie Anne Baurrault, Paris, Frankrike. 2019.
- Rust döttrar, säg det med blommor . Art Gallery of Grande Prairie, Grande Prairie, Kanada. 2019.
- Ozonuppsamlare . Project Pangee, Montreal, Kanada. 2020.
- Palermo Microonde . Villa Vertua Masolo, Commune di Milano Nova, Italien. 2020.
Utmärkelser och residenser
2014 RBC Canadian Painting Competition (nationell vinnare)
La Melia valdes ut som den nationella vinnaren över fjorton andra finalister i den 16:e årliga RBC Canadian Painting Competition, en titel som också åtföljs av ett köppris på 25 000 $ för hennes konstverk. Verket som valdes ut och köptes in har titeln Hanging On To the Part , vilket rörde juryn på grund av verkets användning av abstraktion och narrativ för att skildra mytologin om kvinnliga arketyper såväl som personliga berättelser – allt inom målningens formella kvaliteter. Jill Burch, VD för Canadian Art Foundation och utgivare av Canadian Art magazine vid den tiden, sa följande angående La Melias pris, "Med ett mandat att skapa större synlighet och uppskattning för Kanadas extraordinära konstnärliga talang – både hemma och utomlands – Canadian Art Foundation är glada över att samarbeta med RBC om detta initiativ... Årets vinnare kommer utan tvekan att fortsätta att göra oss stolta under de kommande åren."
2015 års Sobey Art Award Longlist-mottagare (västkusten och Yukon)
La Melia nominerades för att representera West Coast & Yukon för 2015 års Sobey Art Award i Kanada. Sobey Art Award är ett årligt pris som hyllar Kanadas mest spännande unga konstnärer och ger stort ekonomiskt stöd till vinnarna. Den högsta pristagaren får en utmärkelse på $100 000, var och en av de nominerade artisterna får en utmärkelse på $25 000 och de långlistade artisterna får en utmärkelse på $2 000. Denna utmärkelse är en av de mest effektfulla utmärkelserna för unga samtida konstnärer i Kanada, och ger mycket synlighet och publicitet för både konstnärerna och konsten i ett internationellt sammanhang.
2019 Art Gallery of Grande Prairie Artist Residency
La Melia deltog i Artist in Residency-programmet på Art Gallery of Grande Prairie, i Grande Prairie , Alberta. Utställningen, som producerades som en produkt av residenset, hade titeln Rust Daughters, Say It With Flowers . Showen handlade om det feminina omedvetna om utrymmena och historien i fredsregionen i norra Alberta. Närmare bestämt utforskar La Melia förhållandet mellan Euphemia McNaught och Evy McBryan och deras inverkan på det historiska konstnärliga samhället i regionen. Med dessa historier som inspirerande forskning för utställningen och konstverken, producerar La Melia Corduroy Road som använder tekniken med frottage och gnidning för att överföra utrymmets indexiska historia till La Melias egen praktik. Frottageakten blir ett skrivverktyg. Det är ett avtryck av tid och rum som avslöjar det dolda språket hos det oskrivna, det olästa och det som fortfarande ska skrivas.
Listade anmärkningsvärda utmärkelser och residens
- Mary Plumb Blade Award 2008
- 2008 JackPine Press Publishing Grant
- 2010 SSHRC, Joseph-Armand Bombardier Kanada-stipendium
- 2014 RBC Canadian Painting Competition (nationell vinnare)
- 2014 TWP Writers in Residence
- 2014 Mountain School for the Arts, Los Angeles
- 2015 års Sobey Art Award Longlist-mottagare (västkusten och Yukon)
- 2017 Triangle Residency, Marseille, Frankrike
- 2017 Brink Award Short List
- 2017 Contemporary Art Society Emerging Artist Short List
- 2019 Art Gallery of Grande Prairie Artist Residency
| Internationell | |
|---|---|
| Nationell | |
