Walter Phillips Gallery

Walter Phillips Gallery

Walter Phillips Gallery entré
Etablerade	1976 ( 1976 )
Plats	107 Tunnel Mountain Drive, Banff , Alberta , Kanada
Koordinater
Typ	Konstmuseum
Kurator	Jacqueline Bell
Hemsida	www .banffcentre .ca /walter-phillips-gallery

Walter Phillips Gallery (WPG) är ett samtida konstgalleri i Banff, Alberta . Det etablerades 1976 som en del av Banff Center i Banff National Park .

Historia och uppdrag

Walter J. Phillips var en grafiker och målare, från 1930-talet till 1950-talet, som spelade en avgörande roll i utvecklingen av bildkonstprogrammet i Banff School of Fine Arts .

Walter Phillips Gallery etablerades formellt i Banff Center den 3 augusti 1976 med mandatet att samla in och ställa ut kanadensisk och internationell samtidskonst. Efter sin uppfattning utvecklades det snabbt till ett litet men dynamiskt galleri och blev känt för ett samtida konstprogram som försvarade curatorisk innovation med ett engagemang för nya former av konst inklusive video och performance.

För samtida konstnärer , särskilt de som är engagerade i alternativa former av praktik, förblir WPG en viktig och huvudsaklig plats där konst presenteras för en publik för kritiskt mottagande. I ett försök att säkerställa en bred och balanserad representation av de olika forskningsområdena vid centret, ställer och samlar Galleriet: måleri, teckning, grafik, skulptur, keramik, textil, fotografi och nya mediebaserade verk. Galleriets betydande samling av videokonst finns i Paul D. Fleck Library på The Banff Center och är tillgänglig för allmänheten. Walter Phillips Gallery verkar under jurisdiktionen av Visual Arts Department vid Banff Centre.

Galleriets publiceringsprogram presenterar nya idéer för att förstå de sociala, historiska, politiska och estetiska områden där många av dagens konstverk finns. De flesta av dessa publikationer publiceras som Walter Phillips Gallery Editions av The Banff Center Press. De senaste publikationerna inkluderar: Frances Stark: My Best Thing , essä av Mark Godfrey (2012); Anthony Burnham: Even Space Does Not Repeat , essäer av Diana Nemiroff, Marie-Ève ​​Charron och Naomi Potter (2011); Ron Terada : Who I Think I Am , essäer av Cliff Lauson, Anne Low och Tom McDonough (2010); Silke Otto-Knapp: Uppsatser i nutid av Suzanne Cotter, Jan Verwoert och Catherine Wood (2009); och The World Upside Down redigerad av Richard William Hill (2008).

Senaste utställningarna

• An Ever Changing Meaning - 2 februari – 7 april 2013 - Aurélien Froment, Alexis Guillier, Louise Hervé & Chloé Maillet och Benjamin Seror - Kurerad av François Aubart - An Ever Changing Meaning samlar fem artister som delar intresse för hur historiska fakta , skivor och anekdoter kan omformas i en mängd olika sammanhang. Verk inom video, skulptur och performance omprövar ett brett spektrum av referenser, från historien om den rörliga bilden, vetenskap och arkitektur. Genom att låna verktygen från historikern eller expertens auktoritet har konstnärerna potential att medvetet agera som odisciplinerade utövare inom och över flera discipliner.
• Modest Livelihood - 3 augusti – 18 november 2012 - Brian Jungen och Duane Linklater - Presenterad i samarbete med dOCUMENTA (13) , filmen Modest Livelihood (2012) anger självbestämmande och användningen av inhemsk mark som sina centrala angelägenheter. Jungen, DaneZaa , är internationellt erkänd främst som skulptör; medan Linklater, Omaskêko Cree , arbetar med rörlig bild och prestanda.
• BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions - 28 april – 15 juli 2012 - Mark Leckey - För sin första separatutställning på ett offentligt galleri i västra Kanada presenterar den brittiska konstnären och Turner -pristagaren Mark Leckey två nya verk: GreenScreenRefrigeratorAction (2010) och BigBoxNatural (2012A) . Leckeys multidisciplinära praktik inkluderar skulptur, performance, tryck, ljud och rörlig bild.
• Döda arbetarna! - 21 januari – 8 april 2012 - Janice Kerbel - Janice Kerbels senaste verk Kill the Workers! fortsätter den London-baserade konstnärens engagemang med kodifierat språk och elementen i teatral komposition. Ett riggat system av teatraliska ljus används för att skildra ambitionerna hos en ensam strålkastare som försöker uppnå ett tillstånd av "öppet vitt". Dramaturgi och narrativ progression anspelas på genom förändringar i strålens intensitet, färg, mönster och riktning. Med dessa signaler blir ljusen både karaktärerna och mekaniken i kompositionen, och de delar rollerna som iscensättning och framförande.
• My Best Thing - 24 september – 11 december 2011 - Frances Stark - Frances Starks mycket fängslande animerade video My Best Thing hade premiär på årets Venedigbiennal till stor kritik. Med hjälp av gratis text-till-tal-animeringsprogramvara använder Stark Playmobil -liknande avatarer för att krönika dialogiska avsnitt av slumpmässig videochatt som på en gång är filosofiska och absurt roliga. Berättelsen om dessa virtuella möten undersöker det delade utrymmet för sexuell attraktion, den kreativa processen och teknisk förmedling.
• The Serving Library - 10 juli – 4 september 2011 - Dexter Sinister - I sommar kommer Walter Phillips Gallery på The Banff Center att presentera den mest realiserade versionen av The Serving Library av Dexter Sinister (David Reinfurt och Stuart Bailey ) . I denna inkarnation av projektet kommer det resande biblioteket , en specifik uppsättning böcker och en samling av följdföremål, att fungera som kontaktpunkten för residensprogrammet From the Toolbox of a Serving Library, där böckerna och artefakterna kommer att placeras att använda, specifikt för en omprövning av Bauhaus grundkurs.
• A Journey That Wasn't - 16 april – 19 juni 2011 - Pierre Huyghe - I videoinstallationen A Journey That Wasn't transporterar den internationellt kända franska konstnären Pierre Huyghe tittarna från sin antarktiska expedition till en utarbetad återskapande av den resan i Central Park , New York, när han letar efter en svårfångad albinovarelse som ryktas bo på en okända polarö. Dels naturdokumentär, dels sci-fi-film och dels musikal, växlar filmen mellan scener av hisnande vildmark och scenerna i det orkestrerade spektaklet, och lämnar det upp till oss att bestämma vad vi ska tro.
• Even Space Does Not Repeat - 15 januari – 27 mars 2011 - Anthony Burnham - I Even Space Does Not Repeat , Anthony Burnhams första separatutställning i västra Kanada, presenterar han en serie nya målningar som utvecklar konstnärens studie av replikering och autenticitet. Burnhams målningar är dokument av experimentell skulptur och handlingar som han genom olika former av representation omvandlar till arbetsskisser. Dessa slutliga målningar representerar de raffinerade ögonblicken och exakta detaljerna i en uppmätt praktik av dekonstruktion och konstruktion.
• God's Dice - 13 november – 12 december 2010 - Geoffrey Farmer - God's Dice är ett projekt av Vancouver-baserade konstnären Geoffrey Farmer som inverterar det typiska utställningsformatet genom att föra fram performativitet, teatralitet, förändring och evolution. Genom att ompröva den förmodade neutraliteten i gallerirummet där konstruktion, kreativa beslut och konstnärligt och kuratoriskt arbete nästan är osynligt, lyfter Farmer fram en föränderlig process av skapande och experiment.
• Popular Unrest ] - 14 augusti – 24 oktober 2010 - Melanie Gilligan - Walter Phillips Gallery presenterar den nordamerikanska premiären av London-baserade konstnären Melanie Gilligans senaste filmprojekt Popular Unrest . En fiktiv berättelse i flera delar, Popular Unrest ifrågasätter den politiska subjektiviteten idag inom det föränderliga politiska landskapet till följd av den globala ekonomiska krisen. Istället för att ta ett dokumentärt förhållningssätt till sitt ämne presenterar filmen surrealistiska, satiriska och störande berättelser baserade på tillståndet i politiken och det offentliga området.
• Who I Think I Am ] - 15 maj – 25 juli 2010 - Ron Terada - Inspirerad av memoarerna från den oroliga amerikanske målaren och konceptuella konstnären Jack Goldstein , berättar Ron Teradas nya språkbaserade målningar Jack (2010) ett kapitel i livet för Goldstein, som drabbades av en alltför tidig död 2003. Teradas anslag fortsätter i Soundtrack for an Exhibition (2010), den senaste i en pågående serie av hemmagjorda spellistor, i det här fallet gjorda speciellt för att ackompanjera Walter Phillips Gallery-presentationen. Båda är en folie för den Vancouver -baserade konstnärens utforskning av samtida konstnärlig praktik och identitet.
• The End ] - 30 januari – 18 april 2010 - Ragnar Kjartansson - Shot in the Rocky Mountains , The End , en mycket fängslande videoinstallation, skildrar två musiker - konstnären Ragnar Kjartansson och hans samarbetspartner Davíð Þór Jónsson - spelar folk/country möter experimentell musik på en kylig, ensam plats. Båda karaktärerna är klädda som norrländska av Davy Crockett -typ, ett extremt exempel på en stereotyp som består och bidrar till de otaliga fiktionerna som projiceras på det västerländska landskapet.

Tillhörigheter

Museet är anslutet till Canadian Museums Association , Canadian Heritage Information Network och Virtual Museum of Canada .

Se även

• Lista över konstmuseer
• Lista över museer i Alberta

externa länkar

• Officiell hemsida
• Arkivbestånd vid Paul D. Fleck bibliotek och arkiv