Tidlös flygning

Tidlös flygning
Timeless Flight.jpg
Studioalbum av
Steve Harley och Cockney Rebel
Släppte 30 januari 1976
Genre Glamrock
Längd 41:40 _ _
Märka EMI
Producent Steve Harley
Steve Harley & Cockney Rebel kronologi

De bästa åren i våra liv (1975)
Tidlös flygning (1976)
Love's a Prima Donna (1976)

Timeless Flight är det fjärde studioalbumet av Steve Harley & Cockney Rebel, som släpptes av EMI 1976. Det skrevs och producerades av Steve Harley .

Bakgrund

Harley började skriva material för Timeless Flight medan Steve Harley & Cockney Rebel turnerade för att marknadsföra sitt album från 1975 The Best Years of Our Lives . Bandet spelade in Timeless Flight under sommaren 1975 i Trident Studios , Abbey Road Studios och Scorpio Sound Studio. Albumet skapades i en mer avslappnad miljö jämfört med The Best Years of Our Lives , som hade spelats in snabbt under stor press. 2003 mindes Harley: "Det var en svällande sommar. Det var otroligt varmt. Låtarna, många av dem var semiakustiska eller avslappnade, tror jag härrörde lika mycket från det som allt annat. Det gjorde mig lite slö." På albumet använde gitarristen Jim Cregan olika gitarrer, inklusive en Martin D18, 1956 Fender Telecaster, Gibson SG Standard och en Ovation akustisk med en inbyggd pick-up.

I en intervju 1975 med Record Mirror & Disc beskrev Harley albumet som "irreverent" och en som såg Cockney Rebel ta ett "stort steg framåt". Han sa, "Vi är en riktig grupp nu. Det har tagit oss ett år att komma dit men vi har gjort det. Cockney Rebel är inte bara något jag ser på som min stödgrupp. Vi är alla i det tillsammans och jag Jag är stolt över att vara en del av en sådan grupp. Jag älskar verkligen de musikerna." I en intervju 1976 med Record Mirror & Disc, tillade Harley, "[albumet] tog ungefär tre månader totalt och så mycket hårt arbete lades ner i det att vad jag beträffar måste det vara det bästa jag har gjort än så länge."

År efter lanseringen avslöjade Harley att Timeless Flight var en personlig favorit från hans karriär. När han pratade med The Leader 2016 sa han: "Jag kallar det det stygga barnet som blev en favorit. Det var lite experimentellt. Jag var bara 25 år 1976 och jag gjorde precis vad jag ville göra i den åldern och vi trodde att det var kommer att bli en monsterhit och även om det inte var det så är jag fortfarande väldigt stolt över det albumet." I en intervju 2004 med fansajten Harley Fanzone avslöjade Harley,

"Det är min dyrbara pojke, mitt favoritbarn. Det var en sådan förändring för mig och kritikerna var inte redo. Jag insåg aldrig att det var så många människors favorit. "Nothing is Sacred" står där och när jag började spela det live jag kände att det var något de verkligen ville höra. Och "Red is a Mean Mean Colour" är en väldigt personlig låt för mig. Det finns många personliga grejer där. "All Men Are Hungry" är en annan jag gillar att sjunga. Det är en låt som folk kan relatera till."

Låtinformation

"Red is a Mean, Mean Colour" är en antikommunismlåt. Harley sa till Record Mirror & Disc 1976, "Jag har inte uppnått det jag tänkte göra med den. Folk säger att det är en långrandig text, men egentligen var jag tydlig som jag kunde vara. När den började, hade 10 verser och jag redigerade ner det drastiskt. Det handlar om begreppet kommunist och man kan inte sammanfatta en man i en mening för kristna skull." "Understand" spelades in av Patricia Paay för hennes album Beam of Light från 1975 , som producerades av Harley, som vid den tiden var i ett förhållande med Paays syster, Yvonne Keeley . Harley beskrev senare låten som "en touch of the jazz world". Låten har ett improviserat solo, spelat på en Mini-Moog-synthesizer, som framfördes i en takt av keyboardisten Duncan Mackay .

"All Men Are Hungry" var inspirerad av en resa som Harley tog till Belgrad. I sin intervju 2004 för Harley Fanzone , erinrade han sig, "Alla var inte i Belgrad och alla kan inte se exakt vad jag såg den morgonen men alla kan reflektera över tanken att alla har ett behov och att alla inte är uppfyllda. Alla behöver utrymme. och tid och det är vad låten handlar om." I en av låtens verser hänvisar Harley till Ernest Hemingways bok från 1932 Death in the Afternoon . "Nothing is Sacred" skrev Harley efter att han besökt Donaus strand i Belgrad. 2003 kommenterade han, "Det är den sanna historien om tre av oss som stannade uppe till gryningen och tog del av den hedonism som man gjorde på sjuttiotalet." Låten spelades in i studion efter att större delen av Cockney Rebel och inspelningsteamet hade åkt hem. Harley ville prova låten i studion och det slutade med att han spelade in den med bandets andra trummis Lindsay Elliott, basisten George Ford och gitarristen Jim Cregan.

Släpp

Före släppet av albumet var singeln " Black or White ", som släpptes i november 1975. Trots succén med " Make Me Smile (Come Up and See Me) " och " Mr. Raffles (Man, It Was Mean) ) " tidigare under året misslyckades "Black or White" att göra ett framträdande i UK Singles Chart . Den nådde dock nummer två i BMRB:s UK Breakers Chart den 22 november 1975, vilket skulle ha varit lika med nummer 52 på UK Singles Chart vid en tidpunkt då den nationella hitlistan bara gick till topp 50.

Timeless Flight släpptes i januari 1976 och nådde nummer 18 i UK Albums Chart . Enligt Record Mirror & Disc fick albumet 40 000 förhandsbeställningar i Amerika, trots att bandet saknade en hitsingel eller album där. I februari 1976 släpptes albumets andra singel, " White, White Dove ", men lyckades inte nå UK Top 50, och nådde en topp som nummer sex i BMRB:s UK Breakers Chart. 2003 kom Harley ihåg: "Det fanns magiska ögonblick på Timeless Flight som jag aldrig hade upplevt förut. Det var inte det mest kommersiella albumet någonsin. Jag förstår det. Men där är du. Vi är väl inte maskiner, eller hur? "

Albumet fick sitt första CD-släpp av EMI 1991. Det innehöll två bonusspår, B-sidan av "White, White Dove", "Throw Your Soul Down Here", och en liveversion av "Mad Mad Moonlight", som var B-sidan till "Black or White". 2003 och igen 2011 återutgav BGO Records albumet på CD med samma bonusspår.

Turné

När albumet släpptes gav sig bandet ut på en brittisk och europeisk turné. Jo Partridge anställdes för att spela rytmgitarr på turnén.

kritisk mottagning

Vid utgivningen kände Ray Fox-Cumming från Record Mirror & Disc att Timeless Flight inte var "så konsekvent bra eller disciplinerat" som The Best Years of Our Lives , men kände att albumet innehöll "nog med Harley när han är som bäst". Han valde "All Men are Hungry", "Black or White" och "Nothing Is Sacred" som albumets "finaste poäng". Geoff Barton från Sounds noterade: "Under det första halvdussinet eller så lyssningarna framstår Timeless Flight som både omärklig och förvirrande. Med på varandra följande snurr börjar du dock tycka att det var försiktigt imponerande och i slutändan ganska övertygande." Angus Mackinnon från Street Life ansåg att albumet hade "bra musik", men "tvivelaktiga lyriska stödsystem". Han avslutade, "Om du gräver orden är skivan en slät dubbelsängaffär i Slumberland - och om du inte gör det, du kan bara sova på golvet."

N. Menhinick från Harrow Observer hyllade Timeless Flight som "ett vackert sammansatt album", med "bra texter" och "utmärkt produktion". Han noterade, "Harley är långt ifrån en briljant sångare, men han har en fin skrivförmåga, ett fantastiskt band och han vet vad han ska lägga i ett album." Roger Eversley från Burton Observer and Chronicle tyckte att albumet såg Harley "glida [ing] djupare in i sin romantiska fantasi" och "tar några fler lyssningar [än] sina föregångare". Han tillade, "Bandet är mycket smakfulla än den ursprungliga Cockney Rebel och ibland när Harleys röst blir outhärdlig kommer deras ackompanjemang fram som ett stramt, fullbordat sound." Jon Ford från Leicester Chronicle var kritisk till albumet, och påstod att Harley "över hänger sig åt sångupptåg där återhållsamhet skulle vara de mer eftertryckliga" och tillade att "endast livbältet som kastades ut av Cockney Rebels solida stöd räddar honom".

I USA noterade Cash Box Harleys "unika tillvägagångssätt" och "grovt berättande vokalteknik" som "skänker trovärdighet till hans djupt fantasifulla texter". De ansåg att albumet kommer att "glädja FM-lyssnare med smak" och tillade att AM-programmerare "inte borde förbise" "Allt förändras" och "Don't Go, Don't Cry". Jon Marlowe från The Miami News beskrev Timeless Flight som en "fin skiva", men "inte det mästerverk som många känner att Harley strävar efter att skapa". Han tillade, " Tidlös flygning är till en början inte så lätt att lyssna på men sedan har Harley aldrig gjort sig lättillgänglig."

Ron Horan från Cardunal Free Press berömde det "vackra albumet" som ett "fullt av fantastisk musik och en sammanhållen berättelse av poetisk bildspråk", och med "intelligens och sammanhållning. Han ansåg att Harleys "dämpade sång" skulle hållas vid en "andas". , sensuell nivå" som han ansåg "uppnådde en fin touch av känslomässig påverkan". David Milliken från Kanadas Ottawa Journal ansåg att albumet var "fyllt av tungt poetiskt bildspråk". Han noterade: "Harley är i huvudsak en poet och njuts bäst av att lyssna nära hans texter. Det är ibland svårt att förstå vad han sjunger om. Ändå är det oerhört roligt." Milliken berömde också låtarna och arrangemangen för att vara "uppfriskande annorlunda".

Retrospektiva recensioner

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Q
Välj

I en recension av 1991 års EMI CD-release, kände Mark Sinker från Select att låtarna på Timeless Flight var "späckade med pastellklyschor i pastellfärger, florida piano, ' Astral Weeks' -ish 'vuxen' gitarr [och] poet - i-en-rökar-jacka crooning." Martin Aston från Q skrev om 2003 års återutgåva av BGO och ansåg att albumet var ett "endast köp för fans" och avslutade: "Harley skyllde på 1976 års sämre värmebölja för det faktum att han bytte sådan popperfektion [The Best Years of Our Lives ] för en tät, knepig, nästan anti-glammig partylinje som utnyttjade hans nya crews sessionsmusikerkunskaper. Timeless Flight bär massor av Harleys melodiska kännetecken, men några komplexa snubbeltrådar dyker upp hela tiden." Donald A. Guarisco från AllMusic ansåg att albumet var ännu mer "ambitiöst" och "konstnärligt" än sin föregångare, men att det också "försummar de starka pophakarna som gjorde The Best Years of Our Lives så tilltalande". Han sa, "Mycket av Timeless Flight upptäcker att Harley fastnar i medvetet ogenomträngligt ordspel och låtar som, trots smarta arrangemang, är ganska haklösa fordon för de mångsidiga texterna." Guarisco valde "Red Is a Mean, Mean Colour" och "Understand" som albumets höjdpunkter.

Lista för spårning

Alla spår är skrivna av Steve Harley .

Nej. Titel Längd
1. "Rött är en elak, elak färg" 4:29
2. " Vit, vit duva " 5:36
3. "Förstå" 7:14
4. "Alla män är hungriga" 4:50
5. " Svart eller vit " 5:48
6. "Allting förändras" 2:23
7. "Ingenting är heligt" 5:42
8. "Gå inte, gråt inte" 5:04
1991 EMI och 2003 BGO CD bonusspår
Nej. Titel Längd
9. "Släng ner din själ här" 4:03
10. "Mad, Mad Moonlight (Live)" 5:09

Personal

Steve Harley och Cockney Rebel

Ytterligare musiker

Produktion

  • Steve Harley – producent
  • Peter Kelsey – ingenjör (spår 1-2, 4, 6, 8)
  • Tony Clark – remixingenjör (alla spår), ingenjör (spår 2)
  • Ray Hendriksen – ingenjör (spår 3, 7)
  • John Kurlander – ingenjör (spår 5)
  • John Leckie – ingenjör (spår 5)
  • Chris Blair – mästare skärare

Design

  • Mick Rock – ärmdesign, fotografi, art direction
  • Steve Ridgeway – art direction, bokstäver
  • Julie Harris – bokstäver

Diagram

Diagram (1976)
Toppläge _
Australien ( Kent Music Report ) 98
Holländska album ( Album Topp 100 ) 18
brittiska album ( OCC ) 18
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Timeless_Flight&oldid=1066051270 "