Thomas Kellner

Thomas Kellner
Född ( 1966-05-28 ) 28 maj 1966 (56 år)
Bonn , Nordrhein-Westfalen, Tyskland
Nationalitet tysk
Känd för Fotografi
Rörelse Kubism
Hemsida thomaskellner .com

Thomas Kellner Självporträtt 2013 framför ett foto från hans serie Genius Loci - Two Siegener in Tsarist land . Det visar New Pipe Plant Pervouralsk.

Thomas Kellner (född 28 maj 1966 i Bonn ) är en tysk konstfotograf , föreläsare och curator . Han blev framför allt känd för sina storformatsfotografier av kända arkitektoniska monument , som genom många enskilda bilder och ett förskjutet kameraperspektiv ser ut som "fotomosaiker".

Liv

Från 1989 till 1996 studerade Kellner konst och samhällsvetenskap vid universitetet i Siegen för att bli lärare. Vid professor Jürgen Königs ordförande, en äkta "skola för pinhole camera photography" utvecklad vid University of Siegens Department of Art, studerade Kellner intensivt möjligheterna och gränserna för denna teknik. Samtidigt experimenterade han med andra fotografimetoder som saltpapperstryck och Cyanotypi . Han arbetade också med olika ädla tryckprocesser som silvergelatin och gummibikromat .

1996 tilldelades Kellner Kodak Young Talent Award . 2003 och 2004 var han gästprofessor för konstfotografi vid universitetet i Giessen . 2012 hade han en lärartjänst för fotografi vid Paderborns universitet .

År 2004 initierade Kellner projektet Photographers:Network in his hometown, en årlig utställning kurerad av honom med växlande teman och internationella konstnärer. 2013 ägde nätverkets sista utställning rum i hans ateljé i Siegen med den tionde utställningen. Till denna utställning hade Kellner valt ut verk av 18 konstnärer från sju länder och tre kontinenter. Från och med 2005 reste konstnären till Brasilien flera gånger för att fotografera som en del av sitt uppdrag att representera arkitektoniska monument i Brasilia. 2010 visades bilderna i Brasilia med anledning av Brasilias 50-årsjubileum."

År 2006 gjorde Thomas Kellner omfattande resor till USA , Latinamerika , Syrien och Kina, där han fotograferade kända monument som Golden Gate Bridge , Boston Athenaeum och Kinesiska muren i sin speciella teknik.

2010 designade han ett fotoprojekt tillsammans med elever från Gesamtschule Gießen-Ost , vars tema var Telekommunikationsbunkern i Gießen. Projektet fick ekonomiskt stöd av staden Giessen som en del av tävlingen Stadt der jungen Forscher ( Staden för unga forskare ) . Fokus för elevernas fotografiskt-konstnärliga arbete med bunkern var att använda Kellners metodik att dekonstruera byggnader och rekonstruera dem i sina fotografier "som ett förfarande och omvandla det till förhållandena på plats" (på tyska "als Verfahren aufzunehmen und auf die Gegebenheiten vor Ort zu transformieren). För detta ändamål utvecklades kategorier för att arbeta med och på de enskilda komponenterna i samarbete med eleverna och ämnesområden formulerades. Därefter fotograferade eleverna de enskilda områdena med sina kameror. De resulterande bilderna sammanställdes till collage och PowerPoint-presentationer: "Genom segmenteringen och efterföljande rekombinationen av de olika perspektiven skapades en heltäckande och ny, men också kritisk bild av det tidigare bunkerkomplexet och det nuvarande högkvarteret för Musik- und Kunstverein[...] studenter fann den estetiska undersökningen av nationalsocialismen på en plats som i sig är ett kulturhistoriskt vittnesbörd, både spökande och rörande." (på tyska "Durch die Segmentierung und anschließende Neukombination der unterschiedlichen Perspektiven entstand ein umfassendes und neues, aber auch kritisches Bild von von der ehemaligen Bunkeranlage und vom heutigen Sitz des Musik- und Kunstvereins.[...] Die ästhetische Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus an einem Ort, der selbst ein kulturhistorisches Zeugnis ist, empfanden die Schülerinnen und Schüler as eindringlich und bewegend").

2012 reste Thomas Kellner till Ryssland på uppdrag av RWE för att arbeta i Jekaterinburg och Perm för att fotografera industriell arkitektur ( Genius Loci ). Båda städerna grundades av Georg Wilhelm de Gennin från Siegen. Gennin bjöds in av Peter den store på 1700-talet på grund av sin expertis för att främja Uralernas ekonomi och gruvdrift i regionen. Fabrikerna han grundade bearbetade stål och metall. Kellner fotograferade inte bara på plats i Ryssland, utan också i Siegens omgivningar för att fånga kopplingen mellan de två regionerna vid bearbetning av stål och metall.

Sedan 2004 är Thomas Kellner medlem av German Society for Photography (Deutsche Gesellschaft für Photographie, DGPh) . Kellner bor och arbetar i Siegen .

Fotografisk teknik

Thomas Kellner arbetar med en enlinsreflexkamera och använder 35 mm film små bildrullar. Varje bild har en dimension på 24 × 36 millimeter. Varje filmrulle består av 36 individuella ramar. För att transportera filmen görs perforeringar i toppen och botten av varje ram, där både vilken typ av film som används och numret på varje ram anges. Efter att ha framkallat filmen skär Kellner den i lika långa remsor och sätter ihop dem till ett stort negativ. Detta används sedan för att producera kontaktbladet , på vilket metainformationen om filmen och respektive nummer på bilden fortfarande är synlig.

Vanligtvis använder fotografer kontaktbladet för att göra ett urval av de fotograferade enskilda bilderna, som sedan förstoras. Normalt är det aldrig en del av de färdiga fotografierna. Materialet som bärare av bildinformationen förblir osynligt. Men Kellner tillåter att informationen fortfarande syns på filmen i hans färdiga fotografier.

Å ena sidan separerar denna information de enskilda bilderna från varandra och skapar på så sätt en rytm och struktur hos det fotograferade objektet, och å andra sidan kan betraktaren på så sätt följa konstnärens arbetsprocess: "Materialiteten i fotografiet behandlas ganska sällan, till skillnad från alla andra genrer som inom måleri, skulptur, grafik etc. Idag diskuterar vi alltid stilen, det valda materialet i sig som pigment, duk, sten etc. Inom fotografiet, som är starkt mediatiserat, tenderar alla att titta bara på renässansens fönster, på det avbildade föremålet, på sin höjd kompositionen eller författarskapet bakom det. Sällan förhandlas det valda fotografiska papperet, dess yta, dess pigment eller dess korn eller betydelse av pixlarna. Detta skulle dock , har varit nödvändiga för länge sedan med tanke på införandet av fotografi i konsten enligt samtida kriterier [...] Det valda materialet, den karakteristiska stilen i den fotografiska processen bör vara en del av författarens beslut och vara en oumbärlig del av den fotografiska processen. bildens meddelande." (på tyska "Die Materialität in der Fotografie wird recht selten behandelt, im Unterschied zu allen anderen Genres. In der Malerei, in Bildhauerei, in der Grafik, etc. Immer diskutieren wir heute den Duktus, das gewählte Material an sich, wie die Pigmente , die Leinwand, den Stein, etc. In der Fotografie, die stark medialisiert ist tendieren all dazu nur das window der renaissance to beratten, den abgebildeten Gegenstand, maximal die Composition or die Autorenschaft dahinter. , seine Pigmente, eller sein Korn, bzw. Bedeutung der Pixel verhandelt. Dies wäre allerdings mit Rücksicht der Einbeziehung der Fotografie in die Kunst nach zeitgenössischen Kriterien längst notwendig. [...] Das gewählte Material, der Duktus des fotografischen Prozesses sollte mit zur Entscheidung des Autors gehören und zur Bildaussage unabdingbar hinzugehören."

När Kellner tar sig an ett projekt gör han skisser i förväg genom att dela upp objektet som ska fotograferas i kvadratiska sektioner och notera de planerade kamerainställningarna för varje sektion. När man faktiskt fotograferar objektet kan det gå flera timmar mellan första och sista bilden av en rulle, eftersom Kellner tar sina fotografier i kronologisk ordning, en efter en.

Medan Kellner brukade arbeta med bara en filmrulle i början – med det färdiga fotografiet som bara bestod av 36 individuella 35 mm-bilder – använder han nu upp till 60 filmrullar. Till hans fotografi av Grand Canyon skapades alltså 2160 individuella bilder och med dem 2160 olika vyer av det naturliga underverket, som han sedan satte ihop till ett enda foto med en längd på 5 meter.

Effekten av bilderna

Det första fotografiet som Kellner skapade med denna teknik var en bild av Eiffeltornet ( 1997), som han tänkte ut som en hyllning till den kubistiska konstnären Robert Delaunay . Delauney var mycket fascinerad av vad som då var den högsta byggnaden i världen och ägnade mycket av sitt arbete åt dess skildring. Kellner tog den typiska kubistiska "multi-view" (på tyska "Mehransichtigkeit") tillvägagångssätt för objekten och utvecklade det till det centrala designelementet i sina fotografier. Perspektivet på de enskilda bilderna – förskjutet i förhållande till det centrala perspektivet – ger intrycket av rörelse hos de orörliga arkitektoniska ikonerna : "Betraktaren tror att genom att demontera en byggnad i enskilda delar av en bild och genom att luta kameran flera gånger mest kända platser i världen – från Eiffeltornet till Brooklyn Bridge – börjar gunga, svaja, till och med dansa. Arkitekturen vänds upp och ner."

När Kellner reste till Mexiko 2006 för att fotografera viktiga byggnader där, noterade en kritiker att hans bilder såg väldigt lika ut som de som togs efter jordbävningen i Mexico City 1985 . "Kellners fotografier läses ofta som dekonstruerar den mänskliga kulturens landmärken. Ur detta perspektiv är hans bilder en visuell manifestation av hur kulturen har blivit sårbar, bruten och kollapsad." Dans och förstörelse ligger alltså nära varandra i Kellners verk.

Uppfattningen av stora föremål är vanligtvis inte märkbar för människor med en enda blick. Först när ögat vandrar och lägger ihop en "total bild" av många olika intryck blir det avbildade objektet tydligt: ​​"Vår hjärna kompletterar inkommande sensorisk information till en enhetlig helhet och tillskriver denna uppfattning mening" (På tyska "Unser Gehirn ergänzt einlaufende Sinnesinformationen zu einem einheitlichen Ganzen und schreibt dieser Wahrnehmung Bedeutung zu"). Kellner visar inte bara exakt denna kombination av individuella bilder för att bilda en gestaltuppfattning i sina verk, utan betraktaren själv återskapar aktivt denna upplevelse när han tittar på ett Kellner-fotografi. Också hans ögon rör sig ständigt fram och tillbaka mellan perceptionen av de enskilda bilderna till helhetsbilden och fotografierna av Kellner, sålunda kan uppfattas som ett slags experimentellt arrangemang för en direkt upplevelse av vad som händer när vi ser stora föremål: " Det är ingen slump att Kellners verk ska se ut som samlade pussel eftersom de engagerar den eftertänksamma betraktaren i att reda ut – både visuellt och intellektuellt – innebörden av dessa arkitektoniska strukturer. vår hjärna, och från de mer eller mindre vaga minnen vi har av strukturerna."

Verk i samlingar (urval)

Separatutställningar (urval)

  • 2002: Griffin Museum of Photography, Winchester, Massachusetts, USA
  • 2003: Monuments , Rosenberg & Kaufmann Fine Art, New York City, USA
  • 2006: Tango Metropolis , Cohen Amador Gallery, New York City, USA
  • 2006: Tango Metropolis , Stephen Cohen Gallery, Los Angeles, Kalifornien, USA
  • 2008: Thomas Kellner: Architectural Photos , Schneider Gallery, Chicago, Illinois, USA
  • 2012: Små underverk , fotografimuseet i Lishui, Lishui, Kina
  • 2013: Genius Loci , Metenkow House Museum of Photography, Jekaterinburg, Ryssland
  • 2017: Fractured Architecture , Fox Talbot Museum , Lacock Abbey, England
  • 2017: Black and White , Reykjavik Museum of Photography , Reykjavík, Island
  • 2018: Tango Metropolis , Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australien
  • 2019: Alla skakade om: Thomas Kellners America , American Museum and Gardens , Claverton Manor , Bath, England

Grupputställningar (urval)

Vidare läsning

  •   Thomas Kellner, red. (30 september 2019). Helt omskakad. Thomas Kellners Amerika . Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3946688709 .
  •   Thomas Kellner, red. (30 oktober 2014). Genius Loci: Zwei Siegener im Zarenland [ Genius Loci: Two People of Siegen in Tsarist Russia ]. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3944721026 .
  •   Thomas Kellner, red. (1 oktober 2014). Kontakt (på tyska och engelska). Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3944721286 .
  •   Thomas Kellner, red. (1 juni 2013). Houston, vi har haft ett problem! (på tyska och engelska). Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3942831772 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thomas_Kellner&oldid=1075826547 "