This Is Our Music (Ornette Coleman album)

Det här är vår musik
Studioalbum av Ornette Coleman Quartet
Släppte	mars 1961
Spelade in	19 och 26 juli, 2 augusti 1960
Genre	Gratis jazz
Längd	38:46 _ _
Märka	Atlantic SD 1353
Producent	Nesuhi Ertegün
Ornette Coleman Quartet kronologi
Århundradets förändring (1960) This Is Our Music (1961) Free Jazz: A Collective Improvisation (1961)

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
Allmusic
Pitchfork
The Rolling Stone Jazz Record Guide
The Penguin Guide to Jazz Recordings
Tom Hull	A−

This Is Our Music är det femte albumet av saxofonisten Ornette Coleman , inspelat 1960 och släppt på Atlantic Records i mars 1961. Det är det första med trummisen Ed Blackwell som ersätter sin föregångare Billy Higgins i Coleman Quartet, och är det enda av Colemans Atlantiska album för att inkludera en standard, i det här fallet en version av " Embraceable You " av George och Ira Gershwin .

Två inspelningssessioner för albumet ägde rum i juli och en i augusti 1960 i Atlantic Studios i New York City . De sju urvalen för det här albumet hämtades från 23 mästare inspelade under de tre sessionerna. De 16 utspelen från de två julisessionerna skulle senare dyka upp på 1970-talets samlingar The Art of the Improvisers , Twins , and To Whom Who Keeps A Record, tillsammans med boxsetet Beauty Is A Rare Thing från 1993 , uppkallat efter ett spår på detta album . Coleman var uppenbarligen nöjd med inspelningarna och sa: "I juli 1960... gjorde vi trettio låtar på tre veckor. Alla original. Allt jag någonsin har spelat in har varit ett stycke för mig. Tills jag hörde dessa sista band, Jag hade inte insett alla olika tillvägagångssätt som vi hade utvecklat under de senaste månaderna. Jag tror att de nya albumen kommer att ge allmänheten och musikerna en mer exakt uppfattning om vad vi försöker göra."

I sina liner-anteckningar var Coleman noga med att placera sin musik i ett historiskt sammanhang och skrev:

den viktigaste delen av vår musik är improvisationen, som görs så spontant som möjligt, där varje man bidrar med sitt musikaliska uttryck för att skapa formen. Nu – låt oss se tillbaka. Gruppimprovisation är inget nytt. I tidig jazz var den typen av gruppspel känt som Dixieland. Under swingtiden ändrades tyngdpunkten och improvisationen tog formen av solon baserade på riff. I modern jazz är improvisation melodisk och harmoniskt progressiv. Nu blandar vi de tre tillsammans för att skapa och ge spelaren mer frihet och mer nöje för lyssnaren.

Han hyllade också sina bandkamrater och skrev: "Upplevelsen av att spela med dessa män är oförklarlig och jag vet bara att det de vet är långt bortom en teknisk förklaring för mig att förmedla till dig." Han avslutade anteckningarna med att skriva: "Eftersom det inte finns för mycket som jag inte har berättat om min musik, berättade jag verkligen om mig själv genom den. Den andra självbiografin i mitt liv är som alla andras. Född, jobb, ledsen och glad och etc. Vi hoppas att du gillar vår musik."

Reception

I en recension för AllMusic noterade Steve Huey att ordet "vår" i titeln på albumet "klargör hur viktigt konceptet med gruppimprovisation var för Colemans mål. Vem som helst kan improvisera när han känner för det, och spelarna delar sådan empati att var och en vet hur man kan lägga till känslan av ensemblen utan att undergräva dess jämlika känsla av att ge och ta." Han skrev: "Allt som allt This Is Our Music en av de hetaste kreativa strecken i jazzhistorien igång." Mark Richardson från Pitchfork sa: "Det som förvånar mig med den här eran av Coleman... är hur lättillgänglig den är. Förr i tiden hade det här bandet en intelligentsian som krävde att Coleman skulle vara utrustad för en tvångströja, men till en avvandad på 60s Impulse!-katalog, musiken låter glad, vacker, förnuftig och sansad." Han skrev att "uptempo-spåren här vimlar av liv" och noterade att "sporadiska ökningar i tempo är tidiga experiment i elastisk tid (en trend som skulle utforskas i stor utsträckning allteftersom 60-talet fortskred), och dessa utbrott av energi får dessa bitar att verka, ja, rikliga ." Han avslutade med att konstatera att Colemans musik på det här albumet "bara låter exceptionellt fräsch och tidlös."

skrev för All About Jazz och kallade This Is Our Music "den militant uttryckta utgångspunkten... på vägen till den epokala Free Jazz ", och uttalade att Coleman "tar ställning här och driver sin vision om musikalisk frihet längre än på någon tidigare utgåva", och "hoppar helt på kanten av traditionen in i den kaotiska och sublima framtid han själv skapade." Enligt Bailey, " This is Our Music är Coleman vid punkten av att helt släppa taget. Han och hans mest sympatiska supportrar hade utvecklats genom olika musikaliska omkretsar till den punkt att han var beredd att överge varje begränsande kvantitet eller kvalitet till sitt skapande och framförande Coleman introducerade vad Coltrane skulle fullända före slutet av 1960-talet, Coleman spelade Vivaldi till Coltranes Bach."

Pianisten och kompositören Ethan Iverson kallade versionen av "Embraceable You" på albumet "förmodligen det ultimata Rorschach-testet för Ornettes fans och skeptiker", och skrev: "I dessa dagar hör jag inte längre att formen ständigt går vilse, utan istället som en genomkomponerad kollektiv improvisation. Ornette använder ren melodi för att forma sitt solo. Haden är precis där, abstraherar låtens förändringar och serverar ödmjukt Ornettes trasiga hjärtan. Blackwells klubbor är perfekta... Den brännande, Coleman-komponerade inledningen kan vara bättre än Gershwin-låten. Det är en föreställning som kräver medkänsla för att förstås."

Jake Cole, som skrev för Spectrum Culture, uttalade att "albumets titel är en konfrontation, ett syftesförklaring som var beredd att agitera horderna av motståndare även inom jazzkretsar. Ändå motsäger militansen i albumets namn och arvet från Colemans inverkan ren skönhet i kompositionerna." Angående de snabbare tempospåren skrev han att de är "ivriga exempel på jazzhistoriens genomgående linje genom Colemans verk, i synnerhet hur mycket det lutar sig mot tidigt spel i Dixieland-stil. Om det här är Dixie-jazz är det dock Dixie of framtiden. Colemans saxofon svänger och slänger och utmanar när Cherry pilar runt honom och synkroniserar ibland i skrämmande harmoni. Genomgående ger inte Haden och trummisen Ed Blackwell så mycket rytm som ännu fler instrument i samtidig maskopi och opposition med de andra, tryckande framåt i en komposition genom utslitning." Cole avslutar: "Coleman var och förblir huvudsakligen absorberad av mänskliga känslors omedelbarhet, och hans impressionism är fortfarande högvattenmärket för att överföra en känsla."

Lista för spårning

Alla kompositioner av Ornette Coleman utom "Embraceable You" av George och Ira Gershwin.

Sida ett

Nej.	Titel	Datum	Längd
1.	"Blues konnotation"	19 juli	5:16
2.	"Skönhet är en sällsynt sak"	2 augusti	7:13
3.	"Kalejdoskop"	19 juli	6:36

Sida två

Nej.	Titel	Datum	Längd
1.	" Omfamna dig "	26 juli	4:54
2.	"Balans"	2 augusti	4:40
3.	"Humpty Dumpty"	26 juli	5:23
4.	"Folksagan"	2 augusti	4:44

Personal

• Ornette Coleman – altsaxofon
• Don Cherry – ficktrumpet
• Charlie Haden – bas
• Ed Blackwell – trummor