Theatre de la Jeune Lune
Theatre de la Jeune Lune var ett berömt teatersällskap baserat i Minneapolis , Minnesota . Kompaniet, som var i drift från 1978 till 2008, var känt för sin visuellt rika, mycket fysiska teaterstil, härledd från clown , mime , dans och opera . Teaterns rykte härrörde också från deras återuppfunna klassiker och deras produktioner av mycket ambitiösa originalverk.
Historia
Theatre de la Jeune Lune (franska för Teater of the New Moon ) grundades i Frankrike 1978 av Dominique Serrand, Vincent Gracieux och Barbra Berlovitz, som senare fick sällskap av Robert Rosen, alla utexaminerade från École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq- skolan i Paris . Skådespelarna Steven Epp och Felicity Jones gick med i Jeune Lune 1983. Företagets namn inspirerades av verserna i en dikt av Bertolt Brecht som lyder: "Som folket säger, vid månens fasskifte / Nymånen håller i en natt lång / Den gamla månen i famnen”. Serrand minns att starta företaget som "fullständigt kaos, och det var det som var bra... Vi ville byta teater men vi hade ingen aning om hur vi skulle göra det."
Under de första verksamhetsåren delade Jeune Lune sin tid mellan att uppträda mellan Paris och Minneapolis. Företaget bosatte sig permanent i Minneapolis 1985 och flyttade 1992 in i den renoverade Allied Van Lines-byggnaden i Minneapolis Warehouse District . År 2001 tog de fem ursprungliga medlemmarna officiellt uppdrag som medkonstnärliga ledare. Denna samarbetsstil gjorde det möjligt för alla att få lika mycket att säga till om på scenen, samt hålla kreativiteten flödande.
De var mycket välkända för sitt teatraliska varumärke för att införliva det de lärde sig under Jacques Lecoq i Moliere , Shakespeares och D'Artagnans verk . De skulle också använda en ganska uppfinningsrik stil av mise en scene i shower, såväl som komiskt skådespeleri som mycket liknar Charlie Chaplin , Marcel Marceau och Commedia dell'arte . Epp förklarade deras tillvägagångssätt för att producera shower och sa: "Vi dissekerar kroppen i dess rörelse, kraft och lekfullhet, och tar ur det sätt att tillämpa den kroppsligheten på vilket material vi än arbetar med, för att förstärka rollen och hitta vad som är relevant för en samtida publik."
Jeune Lune var mycket känd för sina produktioner av originalverk. Deras mest anmärkningsvärda exempel var 1992, när företaget skrev och producerade en Brecht stiliserad pjäs med titeln "Children of Paradise: Shooting a Dream". Showen är en fiktiv skildring av skapandet av den hyllade franska filmen Les Enfants du Paradis . Teamet använde Brechts varumärke för episodisk stil i pjäser genom att fördubbla handlingarna från filmens miljö på 1830-talet och inspelningen av filmen på 1940-talet. Publiken uppmuntrades också att delta i showen eftersom de satt direkt på scenen för prologen och tjänade som vittnen till händelserna som skildras i filmen. Detta gjordes för att representera den blandade tvetydigheten i filmens innebörd som allmänheten kände vid releasen, och lämnade det till åskådarna att bestämma dess moraliska budskap. Produktionen möttes av kritiker och fortsatte med att vinna American Theatre Critics Associations pris för bästa nya pjäs.
2005 belönades Theatre de la Jeune Lune med Regional Theatre Tony Award. De har också fått internationellt beröm när både Serrand och Gracieux adlades av den franska regeringen för sina bidrag till landets kultur. Men trots kritiken kämpade företaget under sina senare år för att hitta en publik.
År 2007 stod företaget inför en kris. Fyra av de ursprungliga fem medlemmarna hade antingen lämnat företaget eller hoppat av sina roller som medkonstnärlig chef, med Dominique Serrand kvar som ensam direktör. Under åren hade företaget också ackumulerat en skuldbelastning på över 1 miljon dollar, även när det försökte omstrukturera och minska budgeten för att förbli solvent.
I juni 2008 meddelade Theatre de la Jeune Lunes styrelse att de skulle sälja teaterbyggnaden och "stänga ned konstgruppen som för närvarande organiserad." Serrand sa i ett uttalande att artisterna "undersöker sätt att återuppfinna en smidig, nomadisk, entreprenöriell teater med ett nytt namn" som "snart kommer till en teater nära dig." Han nämnde sina förhoppningar om att stängningen ska ses som ett sätt att reflektera över vad han ser som systemproblem med hur konst finansieras i USA.
Strax efter stängningen inledde Dominique Serrand och Steven Epp ett samarbete med Nathan Keepers och Christina Baldwin, för att öppna en ny teater i området kallad "The Moving Company", där de fortsätter att arbeta som konstnärliga ledare.
Teatern fungerar nu som en ombyggd bröllopslokal under namnet "Aria at the Jeune Lune."
En bevakning av gruppens aktiviteter under våren och sommaren 1980 i Paris, när de framförde "Cirque de Molière", producerades av Ateliers Varan som "Le Théatre de la Jeune Lune", regisserad av den panamanska filmskaparen Edgar Soberón Torchia . Filmen visar gruppen framföra fragment av Molières pjäser på gatan i Centre Georges Pompidou och på en improviserad scen på en marknadsplats. Ateliers Varans filmarkiv, grundat av Jean Rouch .
Visar
1978: En midsommarnattsdröm 1979: Cirque de Molière ; En fransk jul ; Ubu för president 1980: 1929 ; Antoine et August ; The Nitty Gritty ; The Tinker's Dam 1982: Snow Business 1983: Heroes ; Mariannes Caprices ; Goodbye Paradis Can-Can 1984: Greven av St. Germains fantastiska äventyr ; Köket ; The Cloudkeeper 1985: Yang Zen Frogs ; Lulu ; Den borgerlige gentlemannen ; Christopher Columbus ; 1986: Splendid ; Place de Breteuil ; augusti, augusti, augusti ; Cirkus ; Exit the King 1987: Romeo och Julia ; N'yawk, N'yawk, vem är där? ; Lorenzaccio ; Cafe Under the Earth 1988: Röda näsor ; De 7 dvärgarna 1989: 1789: Den franska revolutionen ; Semester i Kerflooey ; Cyrano ; The Force of Habit 1990: Vissa människors barn ; Il Campiello 1991: Puntilla och hans chaufför Matti ; Crusoe, fredag och hoppets ö ; The Nightingale 1992: Children of Paradise — Shooting a Dream ; The Ballroom 1993: Scapin ; Le Creation du Monde ; Fasad ; The Green Bird 1994: Germinal ; Don Juan Giovanni ; Samtal efter begravning ; Enbärsträdet 1995: Pelleas och Melisande ; Yang Zen Froggs ; Hunchbacken från Notre-Dame 1996: Smekmånad Kina ; Impresariot ; The 3 Musketeers 1997: The Kitchen ; Jakten på lycka ; Cinemamerica & LifeLiberty 1998: Twelfth Night ; Red Harviest ; ... Queen 1999: Cyrano ; Tartuffe ; Golemen ; Längst bort från solen 2000: Trollflöjten ; Regeringsinspektören ; Chez Pierre 2001: Trollflöjten ; Gulliver, A Swift Journey ; Hamlet ; Beskrivningen av världen ; Den gröna fågeln 2002: Medea ; Cosi fan Tutte ; Nunnorna 2003: Måsen ; Carmen ; Figaro ; Mannen som skrattar ; Circus of Tales 2004: The Ballroom ; Golemen ; Snålen ; Carmina Burana 2005: Maria de Buenos Aires ; Antigone ; Sallad och Lovage ; Den lille prinsen ; Tartuffe 2006: Amerika, eller The Disappearance ; Mefistofele ; Tartuffe ; The Miser 2007: The Deception ; Don Juan Giovanni ; Figaro 2008: Fishtank ; Figaro
Papatola, Dominic P. (januari 2007). "Steve Richardson" . Amerikansk teater . Vol. 24, nr. 1. sid. 1011 . Hämtad 25 december 2019 .