Frestelsen av Sankt Antonius (Dalí)
| Frestelsen av Sankt Antonius | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Salvador Dali |
| År | 1946 |
| Medium | olja på duk |
| Mått | 90 cm × 119,5 cm (35 tum × 47,0 tum) |
| Plats | Royal Museum of Fine Arts of Belgium , Bryssel |
The Temptation of St. Anthony är en målning av den spanske surrealistiska konstnären Salvador Dalí . Målad 1946, är det en föregångare till kroppen av Dalís verk allmänt känd som den "klassiska perioden" eller "Dalí-renässansen".
Historia
Dalí målade The Temptation of St. Anthony 1946, som svar på en tävling som hölls av filmproduktionsbolaget David L. Loew - Albert Lewin om en målning av The Temptation of Saint Anthony, som ska användas i filmen The Private Affairs of Bel Ami . Detta var den enda konsttävlingen som Dalí deltog i, och målningen som valdes för filmen var Max Ernsts version av frestelsen .
Målningen innehåller många surrealistiska element som är typiska för hans verk. Betecknande nog var det det första av hans verk som visade sitt intresse för mellanprodukterna mellan himmel och jord. Målningen finns nu på Royal Museum of Fine Arts i Belgien, i Bryssel , Belgien .
Beskrivning
Konstnärer och författare har länge representerat den helige Anthonys frestelse i sin konst. The Temptation of St. Anthony är målad med olja på duk. Den skildrar ett ökenliknande landskap: en låg horisontlinje med höga moln och mörka, varma toner på en azurblå himmel. Figuren av St. Anthony knäböjer i det nedre vänstra hörnet. Han håller upp ett kors i höger hand och stödjer sig med vänster hand på en tvetydig form. En mänsklig skalle ligger vid hans högra fot. En parad av elefanter ledda av en häst närmar sig St. Anthony. Elefanterna bär symboliska föremål som representerar frestelser: en staty av en naken kvinna som håller i hennes bröst, en obelisk, ett byggnadskomplex som begränsar en naken, kroppslös kvinnlig överkropp och ett vertikalt torn. Djuren har överdrivna, långa, spinkiga ben, vilket gör att de verkar viktlösa. [ citat behövs ]
Tolkningar
Titeln, The Temptation of St. Anthony, ger ledtrådar om betydelsen av målningen och dess ikonografi. I denna målning dyker olika frestelser upp för Saint Anthony (den nakna mannen på målningen). En av dessa är avbildad i form av en häst, som representerar styrka och vällust.
Elefantens form, som bär på ryggen den gyllene bägaren av lust i vilken en naken kvinna står, understryker kompositionens erotiska karaktär. De andra elefanterna bär byggnader på ryggen; den första bär en obelisk inspirerad av Berninis i Rom, och den andra och tredje är belastade med venetianska byggnader i stil med Palladio .
Fokuspunkten är djurparaden eftersom den är det största inslaget i målningen, som vänder betraktarens fokus mot frestelse. I bakgrunden bär en annan elefant ett högt torn som visar falliska övertoner, och i molnen kan man skymta några fragment av Escorial , en symbol för tidsmässig och andlig ordning.
Alla frestelser måste motarbetas av Sankt Antonius, som använder sitt kors för att avvärja synen. Helgonet är nakent, vilket tyder på helgonets svaghet och ställer det alltså tillsammans med korsets kraft, som måste övervinna hans frestelse.
Analys
St. Anthony ses på ett knä och håller ut korset mot den frammarschande paraden av varelser, toppad med olika representationer av erotiska bilder. [ citat behövs ] Den uppfödande hästen representerar begärets källa. Obelisken monterad på elefantens rygg är en hyllning till Elephant and Obelisk , den romerska obelisken designad av Gian Lorenzo Bernini . De fortgående elefanterna bär strukturer som påminner om den palladiska och nästa med ett falliskt torn. [ citat behövs ] I molnen bakom elefanterna kan glimtar av El Escorial ses, som representerar andlig och timlig oordning.
Dalí valde att måla ämnen som han ansåg vara andliga, och att avslöja dolda krafter i dem. Han trodde att alla föremål hade denna kraft och ville fånga den i sin målning och sin egen ägo genom att måla dem; detta var inspirerat av en fascination han hade för atombomben, som han fann särskilt mystisk och kraftfull. Genom att använda klassicismens konstnärliga stil var Dalís mål att använda dess realism för att föra honom närmare andligheten som finns i alla substanser och därför närmare det gudomliga. Verket är det första av hans verk som använder klassicismen på detta sätt, och är en föregångare till andra teman som väckts av detta intresse för andlighet, såsom levitation och neutralisering av gravitationen .
Anteckningar
- Bennett, Leonie. Salvador Dalí . Chicago, Ill: Heinemann Library, 2005.
- Dalí, Salvador, Charles Hine, Montserrat Aguer, William Jeffett, David A. Brennan, Elliott H. King och High Museum of Art. Salvador Dalí: Det sena verket . Atlanta [GA]: High Museum of Art, 2010.
- Neret, Gilles. Dalí, 1994. Bennett, Leonie. Salvador Dalí . Chicago, Ill: Heinemann Library, 2005.
