Den hallucinogena Toreadoren

Den hallucinogena Toreadoren
Konstnär	Salvador Dali
År	1969-1970
Medium	Olja på duk
Mått	398,8 cm × 299,7 cm (157 tum × 118 tum)
Plats	Salvador Dalí Museum , St. Petersburg , Florida

The Hallucinogenic Toreador (spanska: El Torero Alucinógeno) är en oljemålning i flera nivåer från 1969–1970 av Salvador Dalí som använder kanonerna för hans speciella tolkning av surrealistiskt tänkande. Den ställs för närvarande ut på Salvador Dalí-museet i St. Petersburg, Florida .

I The Hallucinogenic överför Toreador Dalí sin frus motvilja mot tjurfäktning genom att kombinera symbolik , optiska illusioner och främmande men ändå välbekanta motiv . Dali använde sin paranoiakritiska metod för att skapa sitt eget visuella språk inom målningen, och kombinerade mångsidiga bilder som ett lärorikt exempel på hans konstnärliga förmåga och vision.

Beskrivning

Hela scenen är inrymd i en tjurfäktningsring, nedsänkt under en störtflod av röda och gula toner, som preliminärt anspelar på färgerna på den spanska flaggan . I det övre vänstra avsnittet ser vi ett representativt porträtt av Dalis fru, Gala, som konstnären har tillägnat detta verk. Hennes allvarliga, stela uttryck kunde tolkas som en bildlig representation av hennes djupt rotade motvilja mot tjurfäktning. I det nedre vänstra avsnittet finns ett mönster av flerfärgade cirklar. Denna rektangulära färgskur griper omedelbart betraktarens uppmärksamhet och styr den ner mot den synligt framträdande formen av ett döende tjurhuvud (förmodligen Islero ), som droppar blod och saliv från munnen.

Denna blodpöl förvandlas till en skyddad vik där en människofigur på en gul flotte kommer till syne. Den nedre delen av viken antar formen av en dalmatiner . Den dödade tjuren reser sig långsamt för att bli landskapen i Cap de Creus , runt Dalís bostad. Det sades att oron för en ökning av turismen fick Dalí att omfamna dess drag i målningen. Berget efterliknas till höger; dock den här gången, berget liknar de branta bergen runt staden Roses , nära Dalís ateljé.

En gammal anekdot ligger bakom målarens önskan att representera den skulpterade figuren av Venus de Milo , sett 28 gånger i målningen. Dalí bestämde sig för att införliva dessa speciella silhuetter i sina målningar efter ett besök i New York, där han köpte en låda med pennor med en reproduktion av gudinnan på omslaget. Dalí använder negativa utrymmen för att producera en bild, alternativ och komplementär till Venus de Milo . Denna kompletterande bild uppmuntrar ögat att betrakta målningen på ett sådant sätt att den introducerar den kvasi-hypnotiska mängd former som bebor duken. Undersökt på avstånd avslöjar kroppen av den andra Venus ansiktet och bålen på toreadoren ( tjurfäktaren , troligen Manolete ). Hennes bröst som hans näsa, medan hennes ansikte förvandlas till hans öga. Deras långa kjolar utgör hans vita skjorta och röda halsduk från Toreador. Det gröna lagret utgör hans slips. Hans öga finns i ansiktet på den andra Venus. Det mjuka vita området avslöjar en tår som glider från hans öga.

Den helige Narcissus av Geronas gadflies marscherar över arenan i till synes raka och parallella linjer och bildar toreadorens mössa, hårnät och udde. Beläget i det nedre högra hörnet, bevakas hela spektaklet av en spädbarnspojke klädd i sjömanskostym som sägs representera Dalí som ung.

När målningen ställdes ut i ett galleri i New York City i slutet av 1960-talet som ett pågående arbete, åtföljdes den av en illustration av designen, som mattade ut de områden som inte var relevanta för Toreador så att Toreador var lättare att se. Det märktes uttryckligen, "Hur man ser toreadoren."