The Fetch (album)

The Fetch
Album cover of Linda Hoyle's The Fetch.jpg
Studioalbum av
Linda Hoyle
Släppte 7 augusti 2015 ( 2015-08-07 )
Genre Progressiv rock
Längd 59:22 _ _
Märka Angel Air
Producent Mo Foster
Linda Hoyle kronologi

Pieces of Me (1971)
The Fetch (2015)

The Fetch är det andra albumet av Linda Hoyle , släppt av Angel Air den 7 augusti 2015. Albumet producerades av hennes långvariga vän och tidigare bandkamrat Mo Foster . Den 29 juni 2015 släppte Hoyle en reklamvideo för albumets första spår, "The Fetch".

Bakgrund

Även om Hoyle och Foster hade förblivit goda vänner sedan de arbetade tillsammans i början av 1970-talet, var det inte förrän 40 år senare som de bestämde sig för att skriva och spela in tillsammans igen. Drivkraften till detta var en föreställning (släppt som The Baskervilles Reunion 2011 ) vid Sussex Universitys 50-årsjubileum. Med Hoyle bosatt i Kanada och Foster i Storbritannien var det svårt att förhandla fram en fungerande process, så det är inte förvånande att The Fetch tog nästan tre år att göra. Logic Pro och Pro Tools var viktiga ingredienser i projektets framgång, även om få av musikerna tyckte att det var optimalt att arbeta under dessa omständigheter. Även om de flesta inspelningar nu görs på detta sätt, kräver separationen av musiker från musiker enorm uppmärksamhet på rytmiska detaljer och sammanhållning. Efter ungefär ett års inspelning reste Foster och Roger Wake, som var inspelningstekniker på Pieces of Me , till Kanada för att mixa albumet under en tvåveckorsperiod. Wake bemästrade sedan den slutliga mixen i sin studio i Lissabon. För mer information, se Tom Semiolis "From Affinity to the Fetch: My Conversation With Linda Hoyle and Mo Foster" och Alan D. Boyds video "Linda Hoyle: The Fetch", som beskriver tillkomsten av albumet.

Konstverk

1969 var Roger Dean involverad i Ronnie Scott -organisationen som albumartist och designer. Hoyle och Foster , båda i Affinity vid den tiden, var också med i organisationen, så de delade en gemensam grund. När man arbetade på The Fetch fyrtiofyra år senare verkade det naturligt att fråga Dean om han var intresserad av att producera omslaget till albumet. Omslaget, färdigt i sista stund, krävde en sista insats hela natten av Angel Airs produktionsteam.

"Ronnie Scott bad mig att måla mitt första skivomslag någonsin 1968", minns Dean, "året jag lämnade college ( RCA ). Jag designade stolarna till hans diskotek vid den tiden och han tittade igenom min skissbok. Ronnie Scott fortsatte med att be mig designa skivomslag för ganska många band, men aldrig Affinity, vilket var synd eftersom jag verkligen gillade deras musik. Keef (Keith MacMillan) gjorde ett mycket bra jobb med deras [album] omslag men jag gillar Nästan alla som såg det antog felaktigt att fotot på omslaget var Linda, hon informerade mig nyligen om att det inte var det! Så när Linda och Mo frågade mig var jag väldigt glad över att jobba på The Fetch, jag älskade titeln och musiken. Definitionen av Fetch gav mig mycket utrymme. Jag ville ta föreställningen om en vålnad ur det mänskliga och personliga till något arkitektoniskt och landskapsmässigt i skala. Något som var rörligt och eteriskt men som gav känslan av att man kunde gå runt och utforska men för att inte förlora alla de olycksbådande egenskaperna hos Fetch."

kritisk mottagning

Musikkritikern Tom Semioli skrev i Huffington Post "[...] Linda Hoyle följer Pieces of Me med ett nytt studioalbum med titeln The Fetch. Med texter som beskrivs som "självbiografiska, kvicka och mörka" - kommer Affinity-fans som spänner över generationer säkert att bli överlycklig. Det är som om Linda aldrig lämnade..."

I The Progressive Aspect skrev Roger Trenwith "Lindas röst är lika tydlig som någonsin [...]. Lyssna inte längre än den förtjusande Brighton Pier eller Snowy Night för bevis. Fortuna är en höjdpunkt, en något världstrött berättelse uppbackad av en Hammond-ledd slow blues som innehåller ett förtjusande orgelsolo av Jim Watson [...]. Linda har alltid haft ett folkligt inflytande i sitt arbete, och fiol, mandolin och dragspel på It's The World tar denna tradition vidare. Earth And Stars goes längre tillbaka i tiden och låter som en modern version av en medeltida madrigal [...]. The Fetch är ett mycket njutbart album som trotsar enkel kategorisering – Linda skulle inte ha det på något annat sätt! – och en som alla älskare av "the sång” i alla dess former kommer att njuta av, ett måste för de av oss som kommer ihåg, även vid vissa år ta bort via skivsamlandets mystiska nöjen, den bältande jazzrocken från Affinity och Lindas mer eklektiska soloalbum Pieces Of Me från 1970. Linda , efter att ha återupptäckt sin musa, är angelägen om att göra mer musik, och med de lockande utsikterna till spelningar i Storbritannien inom en förhoppningsvis inte alltför avlägsen framtid, ser det bra ut för Linda Hoyle, och jag kommer att följa denna sena blomning med förväntan."

Some Awe skrev i Some Diurnal Aural Awe "Och nu har Hoyle släppt sitt senaste soloalbum The Fetch , och även detta är briljant: både att hon har återvänt till att uppträda efter alla dessa år, och själva albumet. Hennes distinkta ton finns kvar där. , helt och hållet, liksom kraften i hennes röst. Hoyle är en av de stora kvinnliga rocksångarna – inte i Janis Joplin bemärkelse, inte morrandet av denna fina typ – och det är albumet Affinity som alltid har exemplifierat detta mest för mig , speciellt låtar som Three Sisters och den konkurrerande-med-Hendrix covern av Dylans All Along the Watchtower , Hoyle stämplar den där rena tonen och styrkan på dessa och alla spår. Hon beskrivs kanske bättre som en jazzig sångare, men bäst som helt enkelt superb. The Fetch "rockar" inte lika mycket som fallet var på 70-talet, men spåren visar istället upp klarheten och den absolut söta replikeringen av tonen hon alltid har haft. Inlednings- och titelspåret är ett av de livligaste på albumet , hennes sång börjar i ett exotiskt och atmosfäriskt överlägg innan hon faller in i den fräcka melodin, en melodisk resonans som är utsökt. Sedan skiftet: en orientalisk rap, innan vi svimmas tillbaka till melodin. 44 år? Borta. Som om ingenting har förändrats, alls. Third Confessional är en grubblande jazzballad och påminner mig om Affinity-coveret på Sebastian/Yanovsky-låten Coconut Grove , återigen sången så ren och slät. Fjärde är en vacker folksång Brighton Pier , staden där jag tror att Hoyle nu bor. Fifth It's the World är en polerad blues med sass igen, denna gång fiolen. "You try to fuck with a lady luck" upprätthåller den där sasse som texter i följande blues av Fortuna , orgel och horn som pumpar ut lite ordentligt humör. Nionde Maida Vale börjar med utdrag av radiomeddelanden, inklusive referenser till jazz och Affinity och Linda Hoyle och Mo Foster, så ekon av det förflutna, och låten är udda som lyrisk reflektion över det förflutna, med hänvisning till musikkontrakt och tunnelbanestationer och BBC och svartvitt och tvåspårsband, så personliga minnen från inspelning och boende, och ett gitarrljud från The Stylistics. Hoyles röst är genomgående sublim. Näst sista spåret Earth and Stars är så "psykedeliskt" som det bara kan bli, inte som Affinity och Hoyle någonsin var, men de bakåtvända sångslingorna och effekterna är helt atmosfäriska, med ett elektroniskt körlager som är underbart [...]. Detta är en överraskande återkomst och en triumferande sådan. Albumet har genuina djup i låtskrivandet och produktionen, medan Hoyles sång är tidsförskjuten från 70-talet i en häpnadsväckande återuppståndelse av talang. Closer Acknowledgements är förresten ett tjafs: en psalmlitani av andra sångare/utövare som inflytande, och erkännande av sådant."

Dmitry M. Epstein skrev i Let it Rock "[...] titelspåret [...] finner Hoyles eteriska röst flygande över havet av stamslagverk som till slut tar henne in i en tranceliknande bluessång bara för att brista det med explosiv refräng, innan denna känsla av rörelse överförs till "Cut And Run" med glidningen av producenten Mo Fosters fretless bas som inleder ett fascinerande flöde som krusas av Doug Boyles elektriska och Oliver Whiteheads akustiska gitarrer. Driften kan bli andlig som det gör i "Snowy Night" när BJ Coles stål kysser Lindas silvriga sång och i den himmelska ljudbilden i "Earth And Stars" som är baserad på en Henry Purcell-melodi, men sångaren viker aldrig för mycket bort från jazzen, en integrerad del av Så även om det graciösa hoppet om "It's The World" är täckt med en fiolbroderad patina, omsluter en mässingslyft den bedrägligt inåtvända, om än full av roliga ögonblick, "Confessional" – som återges nattligt tack vare Gary Husbands milda skott och stänk och Ray Russells trumf. Den glada "So Simple" tar rörelsen längre, dock, dess livsglädje trotsar tiden, som om det inte fanns någon lucka i Hoyles karriär. Ändå är hon en konstterapeut nuförtiden så hon vet hemligheten med metoden "montering krävs": det handlar inte om att sätta ihop saker utan om att samla släktingar för ett gemensamt syfte. Och om det här målet var att hämta en sådan pärla, var det värt att vänta."

Goldmine Magazine kommenterade "Länge sedan och långt borta, Linda Hoyle var sång och fokuspunkt för Affinity , ett av de mest upphetsande av jazzrockbanden som flammade i kanterna av brittisk progg. Ett enda album för Vertigo på höjden av sin virvlande ikonografi , var deras arv, ett solo-Hoyle-album deras sista sista andetag. Men Angel Air har gjort underverk för att hålla bandets namn vid liv, med både återutgivna och outgivna arkivalbum, och nu dyker Hoyle själv upp igen, tillsammans med Affinity-basisten Mo Foster, och en nyutgiven skrivet och inspelat album som verkligen kan ses som en ny början, även när det ekar tillbaka till hennes förflutna. Hoyles röst förblir en skönhet, hennes vilja att sträcka på sig förtjänar din vördnad. [...] Det finns en några ögonblick där spelet kanske blir lite slarvigt, där den vilda visionen som är Hoyle när hon är som bäst kan sägas ha hamnat i baksätet. Men visionära texter och en röst som droppar uttryck är aldrig långt borta från synen, och The Fetch-linjerna upp bland årets mest oväntade comebacker, såväl som en av dess mest välkomnande."

Keys and Chords sa "Sånger [som] djupt tränger in i din själ, låtar som du faktiskt måste genomgå i ensamhet, ensam och helst då med hörlurar så att du inte kan bli störd. [...] denna skiva kan bara skapas av begåvade musiker och var och en av dem har bidragit här på ett strålande sätt."

Progressive Tracks skrev "Någon som kommer ihåg Affinity? Ja, Linda Hoyle var den underbara rösten bakom den gruppen i början av 70-talet [...] innan hon lämnade musiken för att göra en karriär inom konstterapi. Nu är Linda tillbaka med ett nytt soloalbum ... och hennes röst verkar som om en enda dag har gått, istället för 45 år."

babysue kommenterade "Dessa intrikata komplexa låtar har oerhört perfekta arrangemang, superintelligenta texter och några riktigt fantastiska sång. The Fetch verkar existera på den perfekta arenan där det förflutna möter nuet. Tolv coola stämningsfulla reflekterande klipp inklusive "The Fetch", "It's The World", "So Simple" och "Earth and Stars"."

Distorsioni skrev "Nu, efter en improviserad återförening med Affinity 2006, återvänder Linda Hoyle dramatiskt till scenen efter 44 år med denna underbara "The Fetch", idealisk fortsättning på en musikalisk resa som övergavs för snabbt.

Lista för spårning

The Fetch
Nej. Titel Författare Längd
1. "The Fetch"
5:12
2. "Klipp och kör"
5:00
3. "Konfessionell"
4:32
4. "Brighton Pier"
3:53
5. "Det är världen"
5:16
6. "Fortuna"
5:17
7. "Snöig natt"
6:17
8. "Väster om månen"
4:13
9. "Maida Vale"
4:52
10. "Så enkelt"
4:53
11. "Jord och stjärnor"
4:51
12. "Erkännanden"
4:28
Total längd: 59:22

Personal

  • Linda Hoyle – Sång
  • Mo Foster – 5-strängad bas, bandlös bas, gitarrer, trummor, slagverk, trumprogrammering, keyboards, körprogrammering, mässingsarrangemang/programmering, mandolin, blockflöjter
  • Oliver Whitehead – Gitarrer, Keyboard
  • Corrina Silvester – Slagverk
  • Ray Russell – Gitarr
  • Gary Husband – Trummor, elpiano
  • Nick Nicholas – Kontrabas
  • Dougie Boyle – Gitarrer, elektrisk sitar
  • BJ Cole – Pedal Steel Duitar
  • Peter Van Hooke – Trummor
  • Chris Haigh – fiol
  • Jim Watson – Elpiano, Hammond-orgel
  • Julian Littman – Mandolin, dragspel
  • Chris Biscoe – Sopransax, Altsax
  • Bill Worrall – Piano, kyrkorgel
  • George Shilling – Cello
  • Rupert Cobb – Trumpet
  • Jack Hey – Ljuddesign
  • Wendy Hoile – Visuell design, ytterligare sång
  • OIARTs vänner – Kör
  • Roger Dean – Cover Art
  • Roger Wake – Ingenjör
  • Mark McDonald – biträdande ingenjör

Postuma krediter

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Fetch_(album)&oldid=1002316337 "