The Big Shot Chronicles
| The Big Shot Chronicles | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 1986 | |||
| Spelade in | 14–22 september 1985 | |||
| Studio | Drive-In Studio, Winston-Salem, NC | |||
| Genre | Powerpop , jangle pop | |||
| Längd |
35:30 bonusspår ) (original) 48:40 (med |
|||
| Märka | Enigma Records , Alias Records | |||
| Producent | Mitch påsk | |||
| Spelteori kronologi | ||||
| ||||
The Big Shot Chronicles är Game Theorys tredje fullängdsalbum, släppt 1986. Producerat av Mitch Easter , det spelades in med en ny line-up av Game Theory-medlemmar efter att ledaren och låtskrivaren Scott Miller flyttade bandets bas från Davis till San Francisco, Kalifornien. Albumet återutgavs den 23 september 2016 på Omnivore Recordings som en del av skivbolagets återutgivningskampanj av Game Theory-katalogen.
Personal
Inspelningspersonal
I början av 1985 hade alla originalmedlemmarna i Game Theory lämnat bandet, förutom Miller . Miller flyttade till San Francisco tillsammans med den framtida Game Theory-medlemmen Donnette Thayer . Miller satte ihop en ny line-up i San Francisco Bay Area , med Shelley LaFreniere på keyboard, Gil Ray på trummor och Suzi Ziegler på bas.
Den nybildade San Francisco-versionen av Game Theory påbörjade en nationell turné 1985 till stöd för Game Theorys tidigare album, Real Nighttime , ett album som ingen av dem (förutom Miller) hade medverkat på. Under ett uppehåll mitt i bandets turné för Real Nighttime var det denna line-up som spelade in The Big Shot Chronicles .
Resande personal
Innan de turnerade till stöd för The Big Shot Chronicles 1986, upplevde gruppen ytterligare ett byte av personal och blev ett femmannaband. Suzi Ziegler lämnade bandet kort efter avslutad Real Nighttime -turné 1985.
För turnén 1986 gick Donnette Thayer med Game Theory som rytmgitarrist och sångare, och Guillaume Gassuan ersatte Ziegler på bas. Denna line-up höll ihop för att spela in och turnera för två efterföljande album, Lolita Nation (1987) och Two Steps from the Middle Ages (1988).
Produktionsanteckningar
The Big Shot Chronicles , som släpptes 1986, spelades in i september 1985 i Mitch Easters Drive-In Studio i Winston-Salem, North Carolina . Tjugo år efter studiosessionerna påminde Miller om dem som "den mest enkla studioupplevelse jag någonsin har haft", som ägde rum "under en period av mitt liv när det var förvånansvärt roligt att vara involverad i musikbranschen."
I 2001 års All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music skrev kritikern Mark Deming, "Mitch Easters produktion guidar skivan genom lynnig neo-psykedelia och upptempo hård pop med en lika säker hand; skivan låter lika bra som bandet spelar." Enligt John Borack gjorde Easter "sitt vanliga Hercule-jobb bakom konsolen, och fick fantastiska gitarrljud oavsett om de är grusiga och elektriska ... eller mjukare och akustiska."
I en intervju från oktober 1986 diskuterade Miller Mitch Easters roll som producent:
Han hjälper till från det tekniska slutet, inte från det konstnärliga. Han säger inte, "Du kommer att behöva mycket bakgrundssång här" eller "Använd den här gitarren på det här." Jag brukar göra det mesta. Jag skulle säga att det slutar med att jag gör hälften av produktionen själv. Han gör i stort sett all ingenjörskonst och en del av de saker som man skulle kalla produktion. Som att han bestämmer var du står när du gör sången, och du vet, "Vi kommer att ha en nylonstrumpa mellan dig och mikrofonen," några tricks som sådana. Han kommer att göra saker som att säga "Nej, det där sångspåret var inte bra, låt oss göra det igen." Han fattar många kvalitetsbeslut, han räknar ut vad vi vill ha och har i huvudet vad han tror att en bra popskiva kommer att bli och jobbar mot det. Dessutom vet han hur man använder all sin utrustning exakt och fullständigt.
Miller tillade, "Mitch och jag är riktiga historiker, vi är båda väldigt intresserade av 70-talsrock. Låten 'I've Tried Subtlety' sa jag, 'Jag vill ha ett trumljud precis som Low av David Bowie', så vi är snälla . av gick för det." Med hänvisning till låten "Like a Girl Jesus", påminde Miller senare att "även de rymliga ljudinstrumenten" spelades in i en tagning."
Sånger och tematiska toner
Förutom den dubbla betydelsen av " big shot " (antingen en viktig person eller ett skott på berömmelse och framgång), var titeln på albumet en referens till Big Shot Photo Lab, ett Berkeley -företag där bandfotografen Robert Toren hade säkrat repetitionslokal för gruppen. Enligt Trouser Press parafraserar titeln också John Cheevers The Wapshot Chronicle .
2008 skrev Scott Miller att "de flesta av texterna på [detta] album kom från drömmar jag hade haft."
Harvardprofessorn Stephanie Burt , som analyserade teman om sociala tafatthet i Millers arbete, påminde om Millers avfärdande av sina egna tidiga låtar som "ung vuxen sårad-känsla-a-thons" och argumenterade, "The Big Shot Chronicles hade sin del av sårade känslor , men albumet visar också känslomässigt omfång: upprymd glad, ångerfull, förbittrad, dyrkande, förvirrad eller bråttom, eller alla dessa på en gång... En känsla saknas: Miller sjunger aldrig om ilska mot någon annan än sig själv. Nörd passion, istället , blir nörd passiv-aggression, hullingar och dragna slag."
I en intervju från januari 1988 kallade Miller albumet "det lyckligaste av de senaste få" och tillade "Det verkar som om Real Nighttime och Lolita Nation båda har det här riktiga chipet på sina axlar." Enligt Millers åsikt, " Big Shot är en bättre skiva än Real Nighttime , mycket bättre."
"Jag har försökt subtilitet"
Enligt Burt följer den här låten ett bräckligt löfte, eller en premiss, inte unik för nördar : att gänget barn som du kanske tillhör, som delar din smak och dina vanor, kan få vad du vill att stanna hos dig för gott. " Burt skrev att låten
följer en fest som drivs av " MIT -grad grändkatter med tid på sina händer" på Victoria Hotel (ett riktigt hotell i Berkeley) dit "alla barn från 916 " (Sacramento och Davis) dyker upp; Miller har anslutit sig till dem, men kan inte vara med i deras roliga — han kan vara för gammal, eller för kärleksfull eller för självmedveten. " Begåvade barn knyter dina armar på rim", ber den sista versen, när den stora gitarren reser sig under den: "bättre att göra denna värld medan den fortfarande ger dig tid." Ett tag, som vilken tonårssång som helst, fungerar "I've Tried Subtlety" så minnesvärt som en låt eftersom den misslyckas som en uppmaning: varje vers, varje paus, tar ett mått längre än vi förväntar oss, som om för att tillgodose andra tankar.
Den tidigare Game Theory-medlemmen Fred Juhos filmade en inofficiell video till "I've Tried Subtlety", med 1986 års femmannauppsättning av gruppen.
"Ericas ord"
| "Erica's Word" | |
|---|---|
| singel av Game Theory | |
| från albumet The Big Shot Chronicles | |
| Släppte | November 1986 |
| Längd | 3:54 _ _ |
| Märka | Enigma Records , Big Time |
| Låtskrivare | Scott Miller |
| Producent(er) | Mitch påsk |
| Musikvideo | |
| på YouTube | |
"Erica's Word", som anses vara det mest kända spåret på The Big Shot Chronicles , släpptes som singel och blev Game Theorys första officiella musikvideo. På uppdrag av Enigma Records visade videon bandets 1986 femmansuppsättning, och regisserades av Jan Novello, med art direction av Modi Karlsson. Videon fick sändning på MTV :s 120 Minutes och bidrog till låtens hållbarhet som "ett populärt collegeradiospår i flera år."
AllMusics Stewart Mason skrev att "den superfångande melodin och Mitch Easters skarpa produktion" gjorde det till "örongodis för ägghuvuden". Låten har på olika sätt beskrivits som "solig", "svävande" eller "återhållen"; men enligt Mason, "Ögonblicket i sista versen där Miller sött sjunger "Girl, I hope it comes through for you in the clutch" och lägger till en retande extra bar innan han spottar ut ett snorigt "But I won't bet much! ' och att svänga in i den sista refrängen är ett av de där perfekta små ögonblicken som powerpopfans njuter av som tryffel."
Mason bedömde låtens popularitet och skrev:
Om Game Theory någonsin skulle ha en hitsingel skulle det ha varit 1986 års "Erica's Word". Det kom dem närmare än någon av deras andra låtar ... men även om låten har en slående minnesvärd låt och en mördande sjungande refräng, accentuerad av perfekta små produktionsinslag som den långsamma instrumentala uppbyggnaden av introt, akustiska rytmgitarrer, sakkunnigt utplacerade handklappar och fuzzboxar, plus basisten Suzi Ziegler och keyboardisten Shelley LaFrenieres chirpiga bakgrundssång, är det fortfarande osannolikt att en låt med en öppningsrad som "Erica's gone shy/Some unknown X behind the [why]" kommer att bränna upp listorna . Folk gillar inte att bli påminda om algebra i sina fina små poplåtar.
Enligt Stephanie Burts vetenskapliga analys, "ansluter Millers algebra till fysiken ... massa som inte bevarar på det gamla sättet" för att ge energi, spekulerade Burt, i en låt som var "energisk verkligen, den borde ha varit genombrottshit" som "till och med har en konventionell video - bandet mimar låten och Miller kastar håret." I Burts läsning av låten verkade Miller "nästan glad över att vara så frustrerad, eftersom det ger honom en anledning att sjunga; han låter ännu gladare att bli ledd, eller vilseledd, av den karismatiska Erica, som han säger att han har känt sedan högtiden skolan, när de fotograferades i hennes bil, gick ingenstans."
"Regenisraen"
Titeln på låten "Regenisraen" härrörde från Millers försök till "ett slags Jabberwocky- tal menat att kommunicera ett drömmande tillstånd", influerad av att läsa James Joyces roman Finnegans Wake . Titeln var ett portmanteau -ord som Miller förklarade som en kombination av "förnyelse; korsad med ordet Israel, som är en sorts symbol för religionens början, judisk-kristen tradition; och ordet regn, precis som en symbol för återkommande händelser, ett kretslopp av naturen. Allt sammanfaller till ett ord som för mig betyder en sorts tro på förnyelse efter döden, ett hopp om att saker och ting ska bli ljusare före gryningen, en sång om att vara beroende av den sortens cykliska hopp." Miller skrev senare, "Jag antar att min avsikt var att frammana känslan av att hitta dig själv i behov av andlig förnyelse."
"Krockar in i juni"
"Crash Into June", enligt Miller 2007, handlade "om att komma överens med impulser mot nostalgi, och hur det involverar en känsla av att de goda tiderna, som de är, nödvändigtvis rusar förbi och inte kan fästas vid ." Miller tillade att han var övertygad om att låten var "en misslyckad text när vi arbetade upp den", vilket resulterade i "ett konstigt agg mot den" som senare mildrades.
"Glöm det"
"Never Mind", enligt Burt, var en låt av "pulled punches", som lyfter fram spänningar i ett förhållande i den upprepade raden: "The things I do for you girl, I ... never mind." Genom att analysera radens många möjliga betydelser fann Burt, "(a) 'Jag invänder aldrig invändigt mot allt jag gör för dig', (b) 'Jag uppmärksammar aldrig vad jag gör för dig (att tjäna dig har blivit min andra natur),' och (c) 'Jag förväntar mig att du ska vara tillräckligt uppmärksam på vad jag gör för dig (men jag vet att du inte kommer att göra det, så glöm att jag tog upp det).' Kan de fortsätta så för alltid?"
"Som en flicka Jesus"
Mason kallade låten "ett fantastiskt snett närmare" albumet och skrev:
"Like a Girl Jesus" börjar som ett nästan soloframträdande, bara Scott Millers tystlåtna sång och elgitarr mot en bakgrund av Suzi Zieglers nästan subliminala basstämma och enstaka slumpmässiga keyboard- och slagverksljud. Spänningen byggs upp genom hela låten, Millers sång närmar sig ett Chris Bell strypt gnäll än vid någon annan tidpunkt i hans karriär, tills, med mindre än en minut kvar, trummisen Gil Ray och keyboardisten Shelley LaFreniere äntligen brast in för att driva låten hemma 70-tals- progg -balladstil, komplett med hektiska tom-tom-rullar och en till synes bombastisk kvalitet.
I Stephanie Burts analys var låten "true to Millers cerebral oskuld", med dess matematiska referens i raden "Like a girl Jesus, she's undefined ." Enligt Burt, "Millers melisma , som glider in fyra toner i det långa 'i' i 'odefinierat', ger lyssnare tid att söka dubbla betydelser: (1) pojken vet inte hur flickan verkligen är (eftersom han dyrkar henne ), (2) vissa operationer – division med noll , till exempel, eller att han dejtar henne – kan inte äga rum i ett givet regelsystem."
Miller påminde om att inspelningen av instrumentdelarna "var allt som bara togs", och tillade, "Jag skrev låten nästan omedelbart också; jag minns tydligt att min avsikt var att få ut den som en flexidisk i tidningen Bucketfull of Brains ."
Enligt Mason blev låten en "älskad Game Theory-klassiker - och en av de få som fick täckning, av både Sleepyhead och Killjoys ."
CD bonusspår
"Flicka med gitarr"
Låtens titel anspelade på en Jan Vermeer -målning, The Guitar Player (1672), och var också inspirerad av Susanna Hoffs från The Bangles . Texterna inkluderar en hänvisning till konstnären Henri Rousseau , bland annat influenser från Millers tidiga universitetsutbildning som konst som huvudämne.
Under titeln "The Girl With the Guitar (Says Oh Yeah)" släpptes den här låten först av The Three O'Clock , med på deras album från 1985, Arrive Without Traveling . På det albumet krediterades låten till Miller och Michael Quercio , som bidrog med den mellersta delen (bridge och text). En tidigare demoversion dök upp på The Three O'Clocks samlingar The Hidden World Revealed (2013) och Aquarius Andromeda (2014).
"Trolös"
"Faithless", skriven av Fred Juhos, var en låt från Real Nighttime -inspelningssessionerna 1984, och spelades in av 1984 års Davis-baserade line-up av Game Theory. The Big Shot Chronicles inkluderade det som ett bonusspår i ett uppenbart försök av Alias Records att balansera ett fel som gjordes på CD-utgåvan av Real Nighttime (ursprungligen av Enigma Records ).
"Kunde jag inte bara berätta"
Game Theorys coverversion av Todd Rundgrens " Couldn't I Just Tell You ", inspelad 1985 under samma sessioner som The Big Shot Chronicles , dök upp som ett bonusspår på 1993 års CD-release av Real Nighttime , snarare än på samtida CD av The Big Shot Chronicles . I en intervju sa Miller att inspelningen "lät strålande... Jag var typ medvetslös under mixningen av det där; Mitch gjorde i stort sett allt, och jag liksom bara sov igenom framförandet av det." Han noterade vidare, före CD-släppet 1993, sällsyntheten i inspelningen:
Det tog mig två år att få en kopia av den eftersom den släpptes i Australien. Det som hände var att Enigma sålde de [australiska] rättigheterna till Game Theory till Big Time Records och drog sig sedan tydligen ur affären direkt när de skulle släppa skivan eller något riktigt hemskt sådant. Så Big Time tryckte precis upp Big Shot Chronicles ... och den här singeln med "Erica's Word" backad med "Couldn't I Just Tell You." Vi ville ge dem något som inte fanns tillgängligt på skivan. Så det gjordes 100 kopior, eller något liknande, och alla drogs [från release].
Kritisk respons och arv
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
 
|
| The Encyclopedia of Popular Music |
|
| MusikHound Rock | 4/5 |
| Philadelphia Inquirer |
|
Spin skrev 1987 att det då nya albumet, som distribuerades genom Capitol Records , sålde fler exemplar under sina första släppveckor än alla Game Theorys tidigare skivor tillsammans. I slutändan passerades dock releasen "överraskande nog av den köpande allmänheten".
Spin liknade The Big Shot Chronicles med Real Nighttime och kallade båda albumen "en sällsynt vara... en popskiva som faktiskt kan få dig att skratta och gråta och slingra sig på en gång." The Big Shot Chronicles särskiljdes som "hårda, täta och metalliskt klingande" och " förbannat ambitiösa när popmaten går nuförtiden, med svåra takter, kors och tvärs rytmer, off-beat ackord och surrealistiska, svindlande texter."
Billboard påpekade albumets "skarpa, stämningsfulla poplåtar", noterade Millers höga tenorsång "sjungna i ett självbeskrivet "eländigt gnäll"", och tillade att Mitch Easter gav "en säker produktionskänsla" till denna " kollegiala favorit ."
Bland collegepubliken pekade en samtida recension på bandets originalitet i en genre "så kodifierad att en liten förändring i tradition är apokalyptisk", och citerade bandets experimentella anteckningar som udda och bisarra, men "så kärleksfull omsorg tas med de uppenbara influenserna som du uppskattar musiken för att bara bekräfta allt som är rätt med pop. Det är en av de viktigaste anledningarna till att gilla Game Theory, eftersom alla band med god smak är värt att rädda från dunkel."
Trouser Press skrev att den nya line-upen "tänder efterbrännarna för aggressivt elektrisk pop, starkare och kraftfullare än något annat i Game Theorys förflutna."
Kritikern Mark Deming kallade albumet för ett "superbt set från ett av de bästa (och mest underskattade) banden på 1980-talet", som var "lika skickliga på att spänna sina muskler ... eller lätta på en låts subtiliteter." Deming berömde Millers tillväxt som låtskrivare och citerade låtarna "Erica's Word" och "Don't Look Too Closely" som "smart pop-himmel på jorden".
Chicago Reader kallade albumet "ambitiöst och genomarbetat ... packat med soliga, ultracatchy melodier, söta sångharmonier och mjukt fokuserad psykedelia." Musikskribenten Peter Margasak berömde dess "låtar som kännetecknas av oväntade vändningar" och "texter fulla av nördiga ordspel".
I boken Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide från 2007 rankades The Big Shot Chronicles #16 av "Top 200 powerpopalbum genom tiderna. " Recensenten noterade, "Ingenstans är Millers excentriciteter mer konsekvent melodiska och genilika än på The Big Shot Chronicles" , och citerade låten "Regenisraen" som "absolut underbar, psalmliknande", bland andra "översta hyllorna."
2013 spelades "Erica's Word" under ett Boston Red Sox- spel av Fenway Park- organisten Josh Kantor , och en cover av "The Only Lesson Learned" spelades in av Matt LeMay, en New York-musiker och senior skribent för Pitchfork .
Lista för spårning
Alla spår är skrivna av Scott Miller , förutom vad som nämnts.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Här är det imorgon" | 2:17 |
| 2. | "Where You Going Northern" | 3:01 |
| 3. | "Jag har försökt subtilitet" | 4:31 |
| 4. | "Ericas ord" | 3:54 |
| 5. | "Gör några löften" | 2:19 |
| 6. | "Regenisraen" | 3:30 |
| 7. | "Krockar in i juni" | 2:57 |
| 8. | "Millionärernas bok" | 2:21 |
| 9. | "Den enda lärdomen" | 2:18 |
| 10. | "För nära" | 3:19 |
| 11. | "Glöm det" | 2:52 |
| 12. | "Som en flicka Jesus" | 2:37 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 13. | "Flicka med gitarr" | 2:17 | |
| 14. | "Kom hem med mig" | 2:43 | |
| 15. | " Seattle " | Ernie Sheldon, Hugo Montenegro, Jack Keller | 2:24 |
| 16. | "Linus och Lucy" | Vince Guaraldi | 1:48 |
| 17. | "Trolös" | Fred Juhos | 3:31 |
Olika konstnärssamlingar
| År | Titel | Formatera | Märka |
|---|---|---|---|
| 1987 |
Enigma Variations 2
|
LP , CS , CD | Gåta |
| 1987 |
Enigma Compilation 1988
|
LP | Gåta |
| 1989 |
Gåta! En manisk samling av Enigma-inspelningsartister
|
CS | Gåta |
| 1993 |
Alias w/ a Bullet
|
CD | Alias |
| 1997 |
Vagnens år
|
CD | Alias (A124) |
externa länkar
- The Big Shot Chronicles på AllMusic
- The Big Shot Chronicles at Discogs (lista över släpp)
- The Big Shot Chronicles på MusicBrainz (lista över utgivningar)
