Tender Napalm

Tender Napalm
Reklamaffisch för originalproduktionen. Vinette Robinson lämnade som 'Woman' och Jack Gordon höger som 'Man'.
Skriven av	Philip Ridley
Tecken	Man Kvinna
Premiärdatum	19 april 2011
Platsen hade premiär	Southwark Playhouse , London
Originalspråk	engelsk

Tender Napalm är en pjäs från 2011 av Philip Ridley . Ridleys åttonde scenspel för vuxna, den hade premiär på The Southwark Playhouse, London den 19 april 2011.

Originalproduktionen regisserades av David Mercatali, som tidigare regisserade det professionella återupplivandet av Ridleys pjäs Moonfleece från 2004 2010. Sedan dess har Mercatali samarbetat med Ridley ett antal gånger för att regissera premiärproduktionerna för de flesta av Ridleys nya scenspel.

Produktionen spelade Vinette Robinson som kvinna och Jack Gordon som man, som tidigare hade spelat en mindre roll i skräckfilmen Heartless från 2009 som skrevs och regisserades av Ridley.

Berättelse

Pjäsen visar samspelet mellan en man och kvinna.

Genom sin dialog talar de med poetisk intensitet och beskriver att de är involverade i mycket fantasifulla och osannolika situationer, som att leda arméer av apor, slåss mot en sjöorm och att bli bortförd av utomjordingar.

De pratar båda romantiskt med varandra - och beskriver med passion hur de finner varandra vackra - såväl som våldsamt - som att utföra sexuella handlingar på varandra med vapen.

Under större delen av pjäsen är publiken omedveten om vad som är fantasi och vad som är verklighet, med berättelsen som ofta skiftar i samspelet mellan mannen och kvinnan.

musik

Singel av Dreamskin Cradle
"Fade and Float"
Släppte	28 mars 2011
Längd	4:27 _ _
Låtskrivare	Philip Ridley , Nick Bicât

Med i pjäsen är låten Fade and Float , vars text skrevs av Ridley. Låten utvecklades till en komplett studioinspelning av Ridleys band Dreamskin Cradle , som består av Nick Bicât som kompositör, Mary Leay som sångerska och Ridley som textförfattare. Skivan släpptes som singel på alla större nedladdningssidor i mars 2011.

kritisk mottagning

Recensioner

Pjäsens originalproduktion möttes av mestadels positiva recensioner, med beröm till föreställningarna av Jack Gordon och Vinette Robinson, regi av David Mercatali, såväl som Ridleys författarskap för dess användning av fantasi, poetiska språk och ambition.

Lyn Gardner för The Guardian belönade pjäsen med fyra stjärnor och berömde regi och föreställningar: "Den är enkelt och sensationellt iscensatt av David Mercatali, och framförs som om dess två skådespelare känner varje ord samtidigt som en smekning längs ryggraden och en knytnäve i ansikte." Hon skrev också i beundran över manuset och sa att "Ridleys pjäs är helt och svindlande av sig själv. Skriften sjuder och brinner. Det går inte bara in i sovrummet, utan in i sinnet, de hemliga platser som vi gömmer för alla utom älskare. Sällan har sexuell kärlek utforskats på scenen med en sådan grym ärlighet, brutalitet och smältande ömhet.” Susannah Clapp för The Observer berömde produktionen för dess skådespeleri och skrev att "Jack Gordon och Vinette Robinson borde göra sina namn i detta. De framför både dans och dialog magnifikt. De virvlar runt varandra som om scenen vore en jacuzzi.” Hon berömde också Ridleys användning av dialog för att fantasifullt "måla bilder av passion... Det är vild, uppenbar, flådig, babyslig, läcker" Neil Dowden från Exeunt Magazine berömde produktionen för föreställningarna - "det finns verklig kemi i skådespeleriet ” – tillsammans med skrivandet: ” Tender Napalm visar Ridley när han är som mest poetisk, sammanställer en splittrad, skimrande sekvens av bilder i videospelsstil för att belysa de ursprungliga känslorna mellan en man och en kvinna som kämpar tillsammans i kärlek.” Aleks Sierz för The Arts Desk skrev en lysande recension och förklarade att "[Ridleys] första nya pjäs på tre år, som öppnade i går kväll, bryter ny mark och representerar ett fantasifullt språng i det glänsande mörkret i hans vilda, vilda fantasi... Som bultande musik sätter scenen, och båda skådespelarna börjar spänna musklerna, du känner direkt svettpärlorna samlas på din panna. En tyst röst innerst inne säger att det här kommer att bli bra. Och det är det!... det här är ett fantastiskt stycke fantasifullt skrivande. Länge leve Ridley!"

Alla recensioner var dock inte helt positiva. Även om Michael Coveney från WhatsOnStage.com fortfarande tilldelade pjäsen fyra stjärnor, hittade han fel under de senaste 15 minuterna för att vara "kanske... överfraktad med Shoreditch och Essex detaljer, och den saknade fadersfiguren på båda sidor spelar inte med mycket dramatiskt betydelse." Han berömde dock fortfarande produktionen översvallande för att vara "en grov, häftig, verbalt extravagant och ibland chockerande teatralisk smällare, [som] får dig att inse hur blek de flesta teaterförfattarskap - och skådespeleri - kan vara när alla är på sitt bästa beteende." Philip Fisher från British Theatre Guide skrev i beundran för djärvheten i Ridleys författarskap och sa att "Ridley kan vara den sista bastionen i In-Yer-Face Theatre . Där andra har mjuknat och genererat pjäser som alla andra i sin nu medelålders generation, tänjer han fortfarande glatt på gränserna för form och smak. Huruvida det är bra kan vara öppet för debatt." Han ifrågasatte dock vad innebörden var bakom pjäsen: "Vilket budskap den vill förmedla är inte helt klart, möjligen att kärleken övervinner allt, åtminstone för en period, eftersom döden är en oundviklighet" men noterade att "I I vilket fall som helst ger de två skådespelarna allt och förnuftiga publikmedlemmar kommer att njuta av skådespeleriet och vältra sig i den exotiska poesin och bildspråket, snarare än att undra varför de är där.” Time Out London belönade pjäsen med 3 stjärnor. Samtidigt som publikationen skrev att det var "jävligt välspelat" och att pjäsen var "stämningsfulla, hallucinatoriska grejer" kritiserade publikationen manuset och sa att "Jag är inte säker på att Ridley har fått balansen mellan ömhet och napalm helt rätt. Den underliggande värmen tar bort faran ur parets fantasier, men deras ord och handlingar förblir för ogenomskinliga för att släppa in dig känslomässigt.” Men tidningen skrev fortfarande att trots sina brister var produktionen "oförglömliga 80 minuter." Dominic Cavendish från The Daily Telegraph tilldelade dock pjäsen endast två stjärnor. Samtidigt som han hyllade Ridleys ambition – "Jag ska inte förneka att det här är ett knepigt, uppfinningsrikt, risktagande stycke - Ridley är en smart man och han gillar att leka med teatralisk eld" – kritiserade han texten för att vara överdriven: "För att Men all dess konceptuella prydlighet, men det finns en fläckig, jejune och övermogen konsistens i manuset ... en rasande, hormonell kvalitet kan vara en del av poängen ... men allt hyperaktivt fabulerande förstör vår förmåga att bry oss."

Oavsett vilket var pjäsen en framgång och nominerades till en mängd olika priser och fanns med på ett antal "årets bästa teater", inklusive för Time Out London , The Observer och The Guardian

I juli 2011 skrev den hyllade skådespelaren Ben Daniels en artikel för The Guardian där han beskrev Jack Gordons och Vinette Robinsons skådespeleri som "den bästa prestation jag någonsin sett" och sa att "skådespelarna bara hade varandra, och sättet de arbetade tillsammans på var strålande. Inte en enda gång önskade du att det fanns ett set. Och eftersom det var i tvärriktningen kunde du se andra människor titta på det med dig, och se att du fick denna viscerala respons. Det är väldigt sällan man faktiskt ser människor som har ett liknande svar som dig. Det var en unik känsla, och efteråt kände jag mig nervös, som om mattan hade dragits under mina fötter. Föreställningar som deras får dig att vilja bli bättre.”

Utmärkelser

• London Fringe Best Play Award - nominerad
• Off West End Award för bästa kvinnliga prestation för Vinette Robinson - vann
• Off West End Award för bästa producent för Will Young och Ben Monks från Supporting Wall – nominerad
• Off West End Award för bästa regi för David Mercatali – Långlistad
• Evening Standard Theatre Award för bästa nykomling för David Mercatali – Långlistad

Anmärkningsvärda produktioner

Land	Datum	Plats	människor	Detaljer
England	19 april 2011	Southwark Playhouse , London.	Tillverkad av Supporting Wall . Regisserad av David Mercatali. Man - Jack Gordon Kvinna - Vinette Robinson	Världspremiär . Denna produktion turnerade senare i Storbritannien från den 10 maj 2012 med en annan skådespelare: Man - Tom Byam Shaw Kvinna - Lara Rossi
Australien	19 augusti 2011	The Studio Underground, State Theatre Center of Western Australia , Perth.	Producerad av Perth Theatre Company . Regisserad av Melissa Cantwell. Man - Joshua Brennan Kvinna - Anna Houston	Australiensisk premiär .
Förenta staterna	23 augusti 2012	Theatre C, 59E59 Theatres , New York.	Producerad av The Shop . Regisserad av Paul Takacs. Man - Blake Ellis Kvinna - Amelia Workman	USA-premiär .
Irland	27 november 2012	Space Upstairs, Project Arts Center , Dublin.	Producerad av Sugarglass Theatre . Regisserad av Marc Atkinson. Man - Aaron Heffernan Kvinna - Erica Murray	Irländsk premiär .
Australien	21 september 2012	The Roundhouse Theatre , Brisbane.	Producerad av La Boite Theatre Company . Regisserad av David Berthold . Man - Kurt Phelan Kvinna - Ellen Bailey	Australian Revival .
Kanada	8 augusti 2013	Theatre Passe Muraille Backspace, Toronto.	Producerad av Phantasmagoria Collective . Regisserad av Cynthia Ashperger. Man - Kyle Purcell Kvinna - Amelia Sargisson	Kanadensisk premiär .
Malta	30 januari 2014	St James Cavalier , Valletta.	Producerad av Unifaun Teaterproduktioner . Regisserad av Tonni Attard. Man - Andre Agius Kvinna - Bettina Paris	Maltesisk premiär . Produktionen spelades senare 10–25 augusti på C Nova, Studio 1 som en del av Edinburgh Fringe Festival 2014
Förenta staterna	18 mars 2014	Signature Theatre , Arlington County, Virginia.	Producerad av Signature Theatre . Regisserad av Matthew Gardiner. Man - Elan Zafir Kvinna - Laura C. Harris	Washington DC-premiär .
Wales	29 maj 2014	Chapter Arts Center , Cardiff.	Producerad av Company of Sirens . Regisserad av Chris Durnall. Man - Jannah Warlow Kvinna - Matthew Bulgo	Walesisk premiär .
Spanien	8 juli 2017	Sala Beckett, Barcelona	Producerad av Sixto Pax . Regisserad av Pau Roca. Samarbete med cirkuskompaniet PSiRC. Man - Pau Roca Kvinna - Ariadna Cabrol	Barcelona premiär . Premiär under Grec Festival Barcelona
Förenta staterna	18 juli 2019	Dorothy B. Williams Theatre, HERE Arts Center , New York.	Executive Producerad av Ayana Parker Morrison. Regi och design av David Norwood. Man - Amara James Aja Kvinna - Ayana Major Bey	Första afroamerikanska produktionen .