Teknisk konsthistoria

Teknisk konsthistoria är ett tvärvetenskapligt ämnesområde i tvärsnittet av naturvetenskap och humaniora där ett allt bredare utbud av analytiska verktyg används för att belysa den kreativa processen från idé till konstverk . Forskare från olika områden – däribland konsthistoria , konservering och konserveringsvetenskap – samarbetar på ett tvärvetenskapligt sätt för att få ”en grundlig förståelse av det fysiska föremålet i termer av ursprunglig avsikt, val av material och tekniker samt sammanhang i och för som verket skapades, dess mening och samtida uppfattning.”

Den vetenskapliga analysen av konst kallades till en början helt enkelt för "tekniska studier", en term som användes i tidiga publikationer av Straus Center for Conservation and Technical Studies vid Harvard Art Museums på 1930-talet. Dessa tekniska studier kom in i disciplinen konsthistoria under första hälften av 1900-talet. Sedan dess har området snabbt utvecklats från en hjälpvetenskap till ett självständigt vetenskapligt område och det har gjorts regelbundna försök att definiera dess omfattning och syfte i publicerade texter. Eftersom fältet och dess namn fortfarande är ganska unga, kan definitionerna och målen som presenteras variera från forskare till forskare. Det är tydligt att med frigörelsen av fältet har det överträffat samarbetet mellan just konsthistoriker, konservatorer och naturvårdsforskare. En bred definition krävs därför för att omfatta metoder från olika områden såsom antropologi , filologi , vetenskapshistoria och materiell kultur .

Två huvudvägar följs för att utforska den fysiska verkligheten hos ett konstverk: ett experimentellt tillvägagångssätt och forskning av dokumentära källor. Det experimentella tillvägagångssättet inkluderar direkt analys av konstverk och hantverksmaterial med tekniska medel. Dokumentära källor inkluderar hemlighetsböcker och andra samtida skrifter som handlar om konstnärers tekniker och material. Dessa källor är avgörande för tolkningen av experimentdata. Det är kombinationen av dessa två vägar som kräver det breda utbudet av metoder och tvärvetenskaplig forskning inom området teknisk konsthistoria.

Historia och utveckling

I början av 1900-talet etablerades de första laboratorierna runt om i världen som fokuserade på att tillämpa vetenskaplig teknik på konstverk. 1888 grundades Rathgen-Forschungslabor i Berlin som det första museilaboratoriet i världen, och 1928 etablerade Edward Forbes det första forskningscentret för bevarande i USA vid Fogg Art Museum vid Harvard University (nu Straus Center for konservering och tekniska studier). Inrättandet av dessa och andra liknande institut var absolut nödvändigt för utvecklingen av ett nytt tillvägagångssätt för att studera material och tekniker, och för att förskjuta bevarande från ett hantverk till en vetenskapsbaserad praktik.

Under decennierna före införandet av vetenskapliga tekniker i konstens rike var produktionsprocessen av konstverket av mindre betydelse för förståelsen av ett objekt. Istället betraktades konstverk strikt som uttryck för mänskligt geni och intuition. Följaktligen ansågs material och teknik bara vara nödvändiga tillbehör till denna process, utan att påverka konstnärens kreativa beslut. Denna synvinkel är en del av en bredare hierarkisk dikotomi inom konsthistorien mellan sinnet och handen, eller den intellektuella och materiella sidan av konstverk. Forskningen som bedrevs vid dessa institut, och utvecklingen av nya analytiska tekniker som röntgen och infraröd reflektografi stödde inte bara mer vetenskapligt orienterade konserveringsmetoder, utan gjorde det också möjligt för konsthistoriker att (åter)få en förståelse för konstnärens arbetssätt.

Sammanfallande med utvecklingen av nya vetenskapliga tekniker var uppkomsten av de så kallade "nya" konsthistorierna (som feministisk konsthistoria ) i mitten av 1970-talet. Dessa nya diskurser i konsthistorien fokuserade på konstens relevans för sociala konstruktioner, och ignorerade traditionella tillvägagångssätt och termer som " konnässörskap ", "kvalitet", " stil " och "genialitet". Intressant nog är teknisk konsthistoria inte en del av den "nya" konsthistorien, även om etableringen av fältet var i full gång under denna tid. Medan de nya konsthistorierna faktiskt rör sig längre bort från det faktiska föremålet, genom att placera det i dess sociala sammanhang, rör sig teknisk konsthistoria längre mot föremålen och använder nya metoder för att undersöka mer traditionella mål som stil, härkomst och autenticitet . Istället skulle teknisk konsthistoria kunna ses som en del av den materiella vändningen, eller den nya materialismen , inom konsthistorien.

1996 Grove Dictionary of Art (numera Grove Art Online ) saknade termen "teknisk konsthistoria" även om tekniska undersökningar hade varit en del av konstvärlden i flera decennier redan. Frånvaron av termen kan förklaras av att den först myntades vid en konferens 1992 av David Bomford, och först publicerades i text 1996. Även om tekniska analyser och undersökningar av konstnärliga tekniker hade funnits i decennier, så är under denna sista fjärdedel av 1900-talet som den verkligt kollaborativa, och viktigast av allt tolkande, tvärvetenskapliga studien av teknisk konsthistoria etablerade sig. Teknisk konsthistoria som den är känd under 2000-talet går längre än vad vetenskapliga tekniker kan belysa, genom att förlita sig på metoder från andra områden för att tolka de experimentella vetenskapliga data. Medan den senaste utvecklingen inom vetenskap kommer att utöka räckvidden för konsthistoriker, kommer konsthistorien att utmana vetenskaperna för utveckling och förbättring av diagnostiska verktyg eller teorier.

Metoder och mål

Teknisk konsthistorisk forskning har två huvudvägar: ett experimentellt vetenskapligt förhållningssätt till material och tekniker, och forskning om dokumentära källor om tekniker och material. Dessa två vägar sattes upp för första gången 1972 av Joyce Plesters, en av de tidiga pionjärerna inom teknisk konsthistoria, och de finns fortfarande kvar som de huvudsakliga metoderna genom vilka forskning försöker närma sig konstverkens fysiska verklighet.

Experimentellt tillvägagångssätt

Den snabba utvecklingen av vetenskapliga analytiska tillämpningar har gett unik insikt i konstverkens materialsammansättning och deras efterföljande försämringsprocess. Ofta använda tekniker för analys av konstverk inkluderar multispektral avbildning , röntgen , scanning makro-XRF, neutronaktiveringsautoradiografi, dendrokronologi och gaskromatografi-masspektrometri (GC-MS). En översikt över den ständigt växande listan över vanliga tekniker presenteras i Handbook of Scientific Techniques for the Examination of Arts of Arts .

Data som erhålls från dessa analytiska tekniker är avgörande för att förstå ett konstverks nuvarande tillstånd, inklusive dess materiella historia och de förändringar det har genomgått.

Dokumentära källor

För att korrekt tolka och förstå data från vetenskapliga tekniker krävs en grundlig förståelse för konstnärens arbetsprocess. Tvärvetenskaplig forskning om dokumentära källor om konstnärens tekniker och material för forskare närmare konstnärens ursprungliga röst som den återfinns i dagböcker, avhandlingar, korrespondens och andra (nära˗) samtida skrifter. Metoder från olika discipliner som filologi och vetenskapshistoria införlivas för att ge insikt i det sammanhang där konstnärerna arbetade med vissa material, och mentaliteten gentemot tekniker som användes för att manipulera dessa material.

En vanlig metod för att undersöka dokumentära källor är rekonstruktionen av historiska hantverksrecept. Dessa rekonstruktioner belyser konstnärens verkstadspraxis och tillverkningsprocessen i verkstaden.

Syfte

Eftersom fältet är så tvärvetenskapligt är det en meningslös strävan att identifiera ett enda mål som utan tvekan skulle försumma de många olika forskningsmöjligheter som teknisk konsthistoria erbjuder. Genom kollaborativ tolkning kan den multidisciplinära informationen belysa ett brett spektrum av ämnen såsom konstverkens materialhistoria, konstnärens arbetsprocess och deras användning av specifika material. Kunskap om den fysiska och materiella aspekten av konstverk kan hjälpa till vid autentiseringen av konstverk, och som sådant har området också beskrivits som ett modernt konnässörskap . Rembrandts forskningsprojekt är ett exempel på ett välkänt stort forskningsinitiativ som använde metoder från teknisk konsthistoria för att analysera och autentisera verk av Rembrandt .

Även om en stor del av forskningen inom teknisk konsthistoria är inriktad på dessa materiella aspekter, har många nya typer av forskning utvecklats inom området som försöker uppnå en bredare syn på tillverkningsprocessen som inkluderar historiska tekniker, verkstadspraktiker, kontexten. där konstnärer verkade, och överföring av tyst kunskap genom manuskript. Två exempel på forskningsinitiativ som undersöker processen att omvandla (tyst) hantverkskunskap till (vetenskaplig) skriftlig kunskap är Making and Knowing-projektet ( Columbia University ), och ARTECHNE-projektet ( Utrecht University och University of Amsterdam ). Istället för att fokusera på ett konstverk som det primära objektet fokuserar dessa projekt på skrivna dokument, för att förbättra förståelsen för hur tekniker inom konsten överfördes bland konstnärer och hantverkare.

Ny insikt i konstverkens materiella historia, från dess skapande till dess nuvarande tillstånd på 2000-talet, kommer att uppmuntra att titta på konstverk med nya ögon och kan leda till nya insikter i konsthistorien. Därefter kommer varje ny iakttagelse av ett konstverk – i materiella eller metodologiska termer – att väcka ny experimentell och dokumentär forskning för bekräftelse. Slutligen, att återförenas med konstnärer "och alla deras processer och ambitioner för att skapa konst" för oss tillbaka närmare konstnärens hand, vilket gör att vi kan kritiskt reflektera över vår tolkning av deras verk.

Utbildningsprogram

Teknisk konsthistoria gick långsamt in på konsthistoriska institutioner vid universiteten , eftersom den var tvungen att konkurrera med de framväxande "nya" konsthistorierna på 1970- och 1980-talen. Numera erbjuder flera universitet runt om i världen utbildningar och forskningsprogram baserade på teknisk konsthistoria.

Se även

Vidare läsning

  •   Carlyle, Leslie och Maartje Stols-Witlox. "Historiskt exakta rekonstruktioner av konstnärers oljemålningsmaterial". i: Art of the Past: Proceedings of the First Symposium of Art Technological Source Research Study Group . Red.: Mark Clarke, Joyce Townsend, Ad Stijnman. London: Archetype Publications (2005). 53–59. ISBN 9781904982012
  •   Carlyle, Leslie. "Praktiska överväganden för att skapa historiskt korrekta rekonstruktioner", i: Fatto d'Archimia – Los Pigmentos Artificiales en las Técnicas Pictóricas. Utg.: S. Kroustallis, M. Del Egido. Espana: Ministerio de Educacion, Cultura y Deporta, Villena Artes Gráficas (2012), s. 105–17. ISBN 9788481815061
  •   Coremans, Paul. "Vetenskaplig forskning och restaurering av målningar". i: Historiska och filosofiska frågor i bevarandet av kulturarvet. Utg.: Nicholas Stanley-Price, M. Kirby Talley Jr., Alessandra Melucco Vaccaro. Los Angeles: Getty Conservation Institute (1996), s. 432–438. ISBN 9780892362509
  •   Gettens, Rutherford J. och George L. Stout. Målerimaterial: Ett kort uppslagsverk . New York: Dover Publications, Inc. (1966). ISBN 9780486142425
  • Merrifield, Mary P. Medeltida och renässansavhandlingar om konsterna att måla . Mineola: Dover Publications, Inc. (1976)
  • Muñoz Viñas, Salvador. "Samtida teori om bevarande". Studies in Conservation vol. 47 (2002). s. 25–34. https://doi.org/10.1179/sic.2002.47.Supplement-1.25
  •   Smith, Pamela H. ”Vad är en hemlighet? Hemligheter och hantverkskunskap i det tidiga moderna Europa.” I: Secrets and Knowledge in Medicine and Science: 1500-1800 . Utg.: EYT Leong, AM Rankin. London: Ashgate Publishing, Limited (2011), s. 47–67. ISBN 9781317058328
  •   Smith, Pamela H. The Body of the Artisan: Art Experience in the Scientific Revolution. Chicago: University of Chicago Press (2018). ISBN 9780226764269
  •   Stoner, Joyce H. och Rebecca Rushfield. Konservering av stafflimålningar. Oxon: Routledge (2012). ISBN 9781136000416
  • Stoner, Joyce H. "Vignettes of interdisciplinary technical art history research". CeROArt (online), HS | juni 2015. https://doi.org/10.4000/ceroart.4508
  •   Wallert, Arie, Erma Hermens och Marja Peek. Historiska målningstekniker, material och studiopraxis . Los Angeles: Getty Publications (1995). ISBN 9780892363223

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Technical_art_history&oldid=1112210994 "