Teaterpedagogik

Teaterpedagogik ( tyska : Theaterpädagogik ) är en självständig disciplin som kombinerar både teater och pedagogik . Som ett fält som uppstod under 1900-talet har teaterpedagogiken utvecklats separat från dramapedagogiken, särskiljningen är att dramaläraren typiskt sett ensam undervisar i metod, teori och/eller praktik av performance, medan teaterpedagogik integrerar både konst och utbildning för att utveckla språket. och stärka den sociala medvetenheten. Teaterpedagogiken är förankrad i dramatik och scenkonst , men arbetar ändå för att utbilda människor utanför själva teaterns område.

Historia

Som rörelse har teaterpedagogiken många grundare. I Tyskland, där det är allmänt erkänt och praktiserat, nämns Hans-Wolfgang Nickel som en pionjär inom teaterpedagogik med grundandet av Berlins scenlärare 1959. Nickel blev senare professor i teaterspel och pedagogisk verksamhet vid Berlin School of Utbildning 1974.

En annan välkänd tysk teaterpedagog är Hans Martin Ritter som, med start 1973, körde en serie tester med Bertholt Brechts modell för lärande genom lek. Ritters mål var att utveckla en tvärvetenskaplig projektmetod för skolan med teater som undervisnings- och lärandeform. Dessa tester ledde till att Ritter var med och grundade ett rikstäckande pilotprogram för att slå samman områdena teater och utbildning.

Teaterpedagogikens kanske mest internationellt kända teoretiker och praktiker är den brasilianske regissören/facilitatorn Augusto Boal , som skapade Theatre of the Pressed , som nu utövas av miljontals människor i mer än 70 länder.

Beskrivning

Teaterpedagogikens primära syfte är att åstadkomma förändring i förståelsen av omvärlden. För att uppnå detta mål lärs och läras flera andra färdigheter. Dessa inkluderar:

Utveckla språk, inklusive icke-verbalt och icke-skrivet språk.
Finslipa dramakunskaper och en teatralisk vokabulär.
Användning av kollektiva åtgärder för att övervinna problem i samhället.

Teaterpedagogik förbättrar dessa kommunikationsformer för att underlätta mänsklig interaktion, och hjälper deltagarna att lära sig om sig själva, sina kamrater och sin omvärld. Förankrad både inom traditionell utbildning och amatörteater, har teaterpedagogiken vuxit till att sträcka sig över många sektorer, inklusive:

Användning av drama i den sociala sfären, såsom arbete i fängelser, med människor under tillfrisknande, som våldsförebyggande, etc.
Teatersamverkan mellan lekmän och skådespelare .
Som utbildning, både i vanliga skolor och på teater.
I medicinsk utbildning förbättra kommunikationen mellan fakultet och studenter och mellan läkare och patienter.
I arbetsträning, integrera kinestetisk inlärning för att undervisa offentligt tal , kroppsspråksmedvetenhet , motivationsträning, etc.
Utveckla kontakten mellan teatermakare och deras publik.
Specifika teatraliska tekniker och dramatiska former, som Forumteater och andra metoder från de förtrycktas teater .

Utövare av teaterpedagogik arbetar med en situationsorienterad utbildningsram, vanligtvis med hjälp av teater som ett medel för att uppnå ett mål. Genom denna metod ger teaterpedagogiken tillgång till deltagarnas egna idéer och impulser, vilket utökar vägarna för kommunikation och interaktion med jaget och sin sociokulturella miljö. Genom att använda gester, intonation, ansiktsuttryck och beteende på scenen analyserar deltagarna dessa performativa aspekter som skapats av den dramatiska spänningen i vardagen. Genom dessa fysiska och personlighetspåverkade modeller kan verkliga situationer uttrycka sig tydligare.

Träning

Teaterpedagogik undervisas vid universitet och högskolor, även om utbildning inom området inte regleras av statliga riktlinjer. I Tyskland kan man få en teaterpedagogisk examen både på grund- och forskarnivå, och många tyska städer har teaterpedagogiska centra som ger mindre formell och oreglerad utbildning. Liknande dessa är Centers for Theatre of the Oppressed, såsom CTO Rio i Brasilien och Theatre of the Oppressed Laboratory i New York City där människor kan få teaterpedagogisk utbildning med hjälp av Augusto Boal och Paulo Freires metoder.

I USA är tre lärosäten med starka teater- och dramapedagogiska program CUNY School of Professional Studies MA in Applied Theatre, New York University Steinhardts Educational Theatre-program och Emerson Colleges MA i teaterpedagogik.

Se även

Anteckningar

Tanja Bidlo: Teaterpedagogik. Introduktion. Oldib Verlag, Essen, 2006
Hans Hoppe: Teater och utbildning. Principer, kriterier, modeller för pedagogisk teater. Lit Verlag, Munster 2003.2. Aufl.2011, ISBN 3-8258-7130-4
Felix Rellstab: dramamanual, volym 4, teaterutbildning. Stutz Publishing Printing Ltd., CH-2000 Wädenswil
Gerd Koch / Marianne Streisand (red): Dictionary of Theatre Education, Berlin Milow 2003: Schibri
Marianne Streisand / Susan Hentschel / Andreas Poppe / Bernd Ruping (red): Generationer i samtalet. Teaterpedagogikens arkeologi I. Schibri-Verlag, 2005 Milow
Jürgen Weintz: Teaterpedagogik och dramatisk konst. Estetisk och psykosocial erfarenhet genom arbetsroll. Schribri-Verlag, Milow, 2007, ISBN 3-937895-64-7

externa länkar