Tarashikomi

Japansk konsthistoria

Allmän

Azuchi
japansk konst Huvudsida Kategorier Arkitektur - Kalligrafi Lack - Målning - Keramiktryck - Skulptur - Svärd period

Historiska perioder

Jōmon och Yayoi perioder Yamato period Heian period Kamakura period Muromachi period

–Momoyama period Edo

Förkrigsperioden Efterkrigstiden period

Japanska konstnärer

Konstnärer (kronologiska) Konstnärer - Kalligrafer Geisha - Målare Skulptörer - Arkitekter Fotografer - Tryckare

Skolor, stilar och rörelser

Skolor kategori Buddhistisk konst Kanō - Yamato-e - Kyoto - Nanga Rinpa - Tosa - Ukiyo-e Tarashikomi

Konstvärlden

Konstmuseer

Anime och Manga

Anime - Manga - Animatörer Illustratörer - Manga artister

Japan WikiProject

Tarashikomi (som betyder "droppa in") är en japansk målningsteknik , där ett andra lager färg appliceras innan det första lagret är torrt. Denna effekt skapar en droppande form för fina detaljer som krusningar i vatten eller blomblad på ett träd. Japanska målningar i det förflutna gjordes vanligtvis på papper (eller siden) med akvareller . Målningarna i Kyushus grav är några av de tidigaste japanska konsterna , målade på gravens väggar mellan femte och sjunde århundradena e.Kr. Silke och papper kom från Kina och användes på 700-talet främst för att skriva; den började dock användas för konst under 700-talet. Siden var vanligast för upphängning av scrollmålningar , medan papper användes för kalligrafi på handscrolls . Nikawa (animaliskt lim) användes för färg; limmet gjordes av kohud eller andra djurskinn.

Hon'ami Koētsu

Hon'ami Kōetsu (1558–1637) inspirerades av Heian-perioden , som var en modell av konst från det avlägsna förflutna. Dessa verk var populära bland samurajerna , som försökte frammana det förflutna utan att förlora skönheten i Heien-perioden. Mästare i olika konstnärliga medier och skolor inspirerade andra konstnärer, som skapade sina egna konststilar eller skolor. Honami inspirerade Tawaraya Sōtatsu , som är känd för sin tarashikomi-teknik; Tawaraya inspirerade Ogata Kōrin , som konsoliderade Rinpa-skolan med sin bror Kenzan . Tarashikomi-tekniken är en del av Rinpa-stilen inom dekorativ konst .

Tawaraya Sōtatsu

Tawaraya och Honami skapade en ny dekorativ målarskola, som senare påverkade Ogata Kōrin. Tawaraya livnärde sig på att sälja sina dekorerade rullar, skärmar och fläktar från sin butik ( eya ), och är känd för sina tarashikomi-målningar på fläktar och skärmar. Tawarayas stildjup påminner om realistisk kinesisk målning , men friare.

Tawarayas nya målarstil sågs främst i hans målningar på skärmar; exempel på hans tarashikomi-verk är Flowers and Grasses of the Four Seasons och Lotus and Waterfowl . Hans handrulle med titeln Kitano Tenjin engi är känd för sin tarashikomi-återgivning av moln och puffarna som omger dem. Tawarayas skola (1624–1644) målade många vikta skärmar, som var både funktionella och vackra; de kan enkelt sättas upp och ställas undan, så att folk kan njuta av dem säsongsvis, separat eller för ett speciellt tillfälle. Teman var vanliga, inspirerade av berättelser eller dikter från andra konstnärer. Skärmarna var inte menade att stå kvar i ett hörn, som väggkonst i moderna västerländska hus. Ibland upprepades ett enda objekt på skärmen, vilket gjorde att bilderna uppenbarligen flyttade över skärmarna. Skärmarna var arrangerade för att vika in på varandra; vikningsrörelsen förbättrade panelernas rörelse, vilket ofta gav bilderna mer dimension.

Vänster (vit) skärm av röda och vita plommonblommor

Höger (röd) skärm av röda och vita plommonblommor

Tawarayas målningar kallades "Tawaraya-stilen". Flera av hans målningar kan ses på fans och rullar, de mest kända är bilder från Sagan om Genji . Ogatas målningar använde också denna stil, men är enklare. Även om Tawaraya föregick Ogata, skulle Ogatas nya stil komma att bära namnet Rinpa ( Rin från slutet av hans förnamn och pa från det japanska ordet för "skola"). Naturligtvis fanns det vissa skillnader mellan Tawaraya Sotatsus verk och Ogata Kōrins stil. De största skillnaderna mellan Tarawayas stil och den nya Rinpa-stilen var att den senare använde skarpare konturer och linjer och även ökade mängden färg som användes i målningar (särskilt på skärmar).

Rinpa skola

Rinpa var en stil av dekorativ målning. Det var vanligt att lägga till silver eller bladguld till målningar för effekt. Den metalliska looken gav bakgrunden en glans, vilket gav de målade föremålen ovanpå ett lager utseende. Dessutom gav detta tavlorna mer soliditet så att skärmar skulle bli mindre genomsläppliga. Japanska konstnärer målade på skärmar med hjälp av färgkomponenter av olika lager. Siden var den vanliga ytan; med sin öppna väv kunde en konstnär måla på båda sidor av skärmen (vilket gjorde skärmen mer hållbar). Denna hållbarhet är det som gjorde tarashikomi möjlig, ger skärmar (och andra konstverk) ett detaljerat utseende. Tarashikomi kunde lägga till detaljer (som löv eller blommor på ett träd), vilket fick dem att sticka ut livfullt mot bakgrunden. De droppade färglagren fick knoppar på ett träd att glänsa, och mossa lyste mot skuggad bark; Det stärkte inte bara skärmen, det gav en tredimensionell kvalitet.

Buddhistiska målare är mest kända för dessa tekniker; ukiyo ( "flytande värld") bilderna är ett exempel. Dessa bilder var populära bland medelklassen under Edo-perioden . Utanför Edo -gränserna blev Floating World en populär plats för flykt och nöje från det strikta Tokugawa-shogunatet . När vattnet var högt fanns den flytande världen på upphöjda träplankor; när vattnet drog sig tillbaka samlades folket på stränderna. Där fann man bekymmerslös aktivitet som gav intressant material för konstnärer. Arbetande människor kunde för en tid fly från sin vardagliga värld. Utan familj eller skyldigheter kunde man koppla av.

Fūjin-raijin-zu av Tawaraya Sōtatsu, med Raijin (stormgud) till vänster och Fūjin (vindgud) till höger

Ogata Kōrin

Tarashikomi förstärktes av Ogata Kōrin (1658–1716). Ogatas ursprungliga namn var Ichinojo Koretomi; han ändrade det för att slippa skulden. Han fick fyra barn med olika kvinnor och var känd för lättsinne; Men Ogata blev en av Japans mästare Rimpa-målare. Några av hans tidiga verk var målningar på fläktar som han gjorde för kejsarinnan . Efter 1709 började Ogata ägna sig åt Rimpa-stilen. Han gjorde många skärmmålningar, som Irises (från The Tales of Ise ) . Iris är baserad på den del av berättelsen när en resenär komponerar en dikt efter att ha sett en damm med vackra japanska iris (även om Ogata utelämnar poeten, bron och dammen). Blommorna används i sex skärmar.

Ett annat exempel på Ogatas tarashikomi-skärmar är Hakurakuten , som visar Tawarayas inflytande. Vattenpölen som bron ligger i färgas genom att använda ett andra färgpigment, tillsatt medan den första färgbeläggningen fortfarande var våt. Ogatas mest kända film var Red and White Plum Blossoms (1712–1713). Detta var ett par skärmar med två träd, attraktiva separat men vackra när de är enade. Silverströmmen virvlar mellan de två träden på en gyllene bakgrund. Punkter av röd och vit färg framhäver bladen och frukten på plommonträden; de bryter upp färgerna genom att låta dem blöda medan de är delvis våta. Kvistarna, stjälkarna och trädstammarna är detaljerade med tarashikomi-tekniken. Bildspråket ser slumpmässigt ut, men är det inte (karakteristiskt för Rimpa-skolan). En annan Rimpa-mästare som använde tarashikomi-tekniken var Sakai Hōitsu (1761–1828). Hans rulla, Night View of the Arched Bridge at Sumiyoshi Shrine använder stilen för att sudda ut effekterna av hans målning.

Konstnärliga stilar har gått i arv i generationer och producerat sina egna mästare. Dessa stilar fördes vidare, och deras elever skulle skapa andra stilar. Även om Ogata är krediterad för att ha skapat Rimpa, utvecklade Tawaraya tarashikomi (utan vilken Rimpa-skolan skulle vara helt annorlunda).

Se även