Tosa skola

Scen från en lång berättande rulla som återberättar historien om ett buddhistiskt kloster, av Tosa Mitsunobu (1434–1535)

Tosa -skolan ( 土佐派 , Tosa-ha ) för japansk målning grundades i den tidiga Muromachi-perioden (1300–1400-talen), och ägnades åt yamato-e , målningar som specialiserade sig på ämne och tekniker som härrörde från forntida japansk konst , som motsätter sig skolor influerade av kinesisk konst , särskilt Kanō-skolan (狩野派). Tosa skolmålningar kännetecknas av "områden med platta ogenomskinliga färger omslutna av enkla konturer, där teckningen är exakt och konventionell", med många berättande ämnen från japansk litteratur och historia. Men på 1600-talet breddade både Tosa- och Kanō-konstnärer sitt utbud, och skillnaden mellan dessa och andra skolor blev mindre tydlig.

Ursprunget till denna målarskola kan spåras till Tosa Yukihiro ( 土佐行広 ) (fl. första hälften av 1400-talet), som först använde yrkesnamnet Tosa, även om obekräftade anspråk på tidigare ursprung gjordes senare av Mitsunobu (1434? –?1525) som formellt grundade skolan. Mitsunobu tjänade som officiell målare ( edokoro-azukari ) vid det kejserliga hovet, specialiserad på höviska ämnen målade i yamato-e (やまと絵) stil.

Tosa-skolan under Mitsunobu behöll positionen som ( edokoro azukari ( 絵所領 , "chef för den kejserliga målningsbyrån") ) i tre generationer, fram till 1569, och återtog posten 1634 under Mitsunori (Se #Historia nedan). Fram till 1600-talet målade Tosa-skolan för hovet och aristokratiska mecenater, vilket gynnade sådana målningsämnen som scener ur den klassiska Tale of Genji (源氏絵), men under senare år utökades skolans utbud till att omfatta fåglar och blommor måleri och andra kinesiskt inspirerade teman och stilar. I allmänhet kännetecknas Tosa-stilen av ganska platta, dekorativa kompositioner, fint linjearbete, stor uppmärksamhet på detaljer och lysande färg.

Historia

Bambu under de fyra årstiderna, Muromachi-perioden (1392–1573) Tillskriven Tosa Mitsunobu (1434–1535). Ett par vikbara skärmar med sex paneler; färg, bläck och guld på papper; 174,3 × 381,6 cm

Det börjar med Tosa Mitsunobu som en bestämd konstskola (atelier, verkstad) och familjelinje kan etableras. Men Mitsunobu påstår att skolans ursprung kan spåras tillbaka till Fujiwara Tsunetaka (Yukimitsu) ( 藤原行光 ) som innehade posten som edokoro azukari ( 絵所領 ) 1355–1371.

De tidigaste dokumentära bevisen för en konstnär som använder namnet Tosa är två hänvisningar från tidigt 1400-tal till en man vid namn Fujiwara Yukihiro (藤原 行広) ( fl. 1406–1434) som också var känd som Tosa Shōgen (土佐 将監), en härledd från hans position som guvernör i Tosa-provinsen . Yukihiros verksamhet som målare är känd främst från en inskription på illustrerade handrullar av berättelserna om Yūzū Nembutsus ursprung (融通念仏縁起); 1414, Seiryōji (清涼寺), Kyoto.

Det spekuleras i en blodlinje härkomst från Yukimitsu till Mitsunobu (far-son?), men familjedokumentet Tosa Monjo ( 土佐文書 ) saknar register som täcker den perioden. Mitsunobus dotter gifte sig med Kanō Motonobu , chef för Kanō-skolan, vilket ökade tendensen hos Kanō-konstnärer, som redan använder två distinkta stilar, att arbeta i en Tosa-stil när tillfälle så krävdes. De bevarade målningarna som kan hänföras till Mitsunobu visar mindre kvalitet än vad hans rykte i historiska källor skulle antyda, men många fina verk finns kvar från Mitsunobus hand. Även om han målade både buddhistiska målningar och porträtt utöver standardrepertoaren med höviska teman, är han mest känd för sina illustrerade handscrolls, emaki (絵巻), som Legends of Kiyomizu-dera (清水寺縁起).



Illustration av Genji Monogatari kap. 42 – 匂宮 Niō no Miya ("Den parfymerade prinsen") krediterad Tosa Mitsuoki (1617–1691).

Tosa-skolans konsttradition överfördes från Mitsunobu till Mitsumochi ( 土佐光茂 ) (1496 – ca 1559 ) under vilka skolans förmögenheter började minska, sedan till Mitsumochi ( 土佐光元 ) , men Mitsumochi omkom i 59 år. familjen att förlora sin position som chef för målarbyrån ( edokoro-azukari) . Ledningen av skolan övergick till Tosa Mitsuyoshi ( 土佐光吉 ) (1539–1613), vars förhållande till hans föregångare är osäkert.

Mitsuyoshi lämnade så småningom huvudstaden och sin post och bosatte sig i staden Sakai (堺), en hamnstad nära Osaka, där han sålde målningar till de lokala stadsborna. Mitsumochi gick också bort från de traditionella Tosa-teman för att specialisera sig på målningar av fåglar och blommor. Under denna period övergick förvaltningen av den kejserliga målarbyrån från Tosa-skolan till Kanō-skolans målare.

Mitsuyoshis son, Mitsunori (光則) (1583–1638) fortsatte att bo och arbeta i Sakai och målade för stadsmän fram till 1634 då han flyttade till huvudstaden med sin äldste son, Mitsuoki (光起) (1617–1691) på inbjudan av kejsar Go-Mizunoo , där Mitsunori började måla ceremoniella fans för hovet. Tjugo år senare, 1654, vann Mitsuoki tillbaka positionen som edokoro-azukari för familjen, vilket gjorde det möjligt för honom att återuppliva skolan. Mitsuoki föryngrade den traditionella Tosa-stilen genom att introducera element från kinesisk måleri. Han är särskilt känd för sina eleganta målningar av vaktel , som till exempel krysantemum- och vaktelskärmarna som han målade med hjälp av sin son Mitsunari (光成) (1646–1710).

Mitsuokis efterträdare ledde den kejserliga målningsbyrån fram till slutet av Edo-perioden, men deras beroende av att imitera Mitsuokis stil, snarare än att utveckla nya tekniker eller teman, ledde till produktionen av verk som blev allt mer statiska och konventionella. Men Mitsusada (1738–1806), en hängiven utövare av Tosa-traditionerna, lyckades åstadkomma en tillfällig Tosa-väckelse.

Konstnärer från skolan men inte familjen var mer betydelsefulla, särskilt Sumiyoshi Jokei (1599–1670), en elev till Mitsuyoshi, och hans son Gukei Sumiyoshi (1631–1705), vars arbete återupplivade den ursprungliga traditionen med små berättande rullar med betoning på detaljer i vardagen. Ett återupplivande intresse för japansk historia under 1700- och 1800-talen höll efterfrågan på Tosa-stil vid liv, men skolans stil, med sin tunna linje och beroende av detaljer var mindre lämpad för de större hängande rullar som nu var det format som föredrogs av beskyddare. Intresset för att måla vardagslivet i Tosa-skolan var inflytelserik på ukiyo-e -skolan för målningar och tryck, särskilt på den aristokratiske målaren Iwasa Matabei (1578–1650), som anses vara en av grundarna av ukiyo-e.

Anmärkningsvärda Tosa-artister

Anteckningar

  • Burke, Richard. Murasaki Shikibu: Hennes dagbok och poetiska memoarer. Princeton University Press, 1982.
  •   McCormick, Melissa. Tosa Mitsunobu och den lilla rullen i medeltida Japan . Seattle: University of Washington Press, 2009. ISBN 0-295-98902-5
  • Murase, Miyeko. Ikonografi av Sagan om Genji. Genji Monogatari Ekotoba. New York och Tokyo: Weatherhill, 1983.
  •   The Tale of Genji: Legends and Paintings. Inledning av Miyeko Murase. New York: George Braziller, Inc., 2001 ISBN 0-7141-1496-0
  •   Frédéric, Louis (2002). Japan Encyclopedia (förhandsvisning) . Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01753-5 .
  •   Shinchosha (1985). 新潮世界美術事典(Shincho Encyclopedia of Wordld Art) . Shinchosha. ISBN 4-10-730206-7 .
  •   Paine, Robert Treat; Soper, Alexander Coburn (1981). Japans konst och arkitektur (förhandsvisning) . Yale University Press. ISBN 978-0-300-05333-3 .
  • Watson, William, The Great Japan Exhibition: Art of the Edo Period 1600–1868 , 1981, Royal Academy of Arts /Weidenfeld & Nicolson

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tosa_school&oldid=1096166704 "