Tanagra (Gérôme-skulptur)
| Tanagra | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Jean-Léon Gérôme |
| År | 1890 |
| Medium | polykrom marmor |
| Mått | 154,7 cm (60,9 tum) |
| Plats | Musée d'Orsay , Paris |
Tanagra är en polykrom marmorskulptur skapad av den franske konstnären Jean-Léon Gérôme (1824-1904) som en personifiering av "Tanagras ande", hans egen mytiska uppfinning knuten till Tanagra-figurerna från byn med det namnet i antikens Grekland. Skulpturen visades först på Parissalongen 1890. Gérôme skapade därefter mindre, förgyllda bronsversioner av Tanagra ; flera versioner av "Hoop Dancer"-figuren som innehas av Tanagra ; två målningar av en imaginär forntida Tanagra-verkstad; och två självporträtt av sig själv som skulpterar Tanagra från en levande modell i hans ateljé i Paris. Dessa skulpturer och målningar utgör ett komplext, självrefererande konstnärligt program där en av de mest berömda konstnärerna i sin generation utforskade mottagandet av den klassiska antiken , kreativ inspiration, dubbelgängare och kvinnlig skönhet.
Tanagra visas på Musée d'Orsay . Mycket av polykromin har bleknat och bågdansaren är skadad (en del av bågen och höger arm saknas.)
De gamla Tanagra-figurerna
I december 1870, på en plats som heter Tanagra i Grekland, grävde arkeologer upp en grupp hellenistiska terrakottafigurer med spår av original polykrom. Upptäckten väckte en sensation, eftersom den gav fasta bevis som stödde teorin om att antika skulpturer målades. Tanagra-figurerna, som inte föreställde gudar eller hjältar utan vanliga människor, ställdes ut på Exposition Universelle 1878 i Paris, där de charmade och fascinerade allmänheten. Under de följande decennierna översvämmade otaliga förfalskningar konstmarknaden. Tanagra-figurer infiltrerade populärlitteratur och teater, vilket framgår av referenser i Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray (1891) och An Ideal Husband (1895), och Marcel Prousts Swann 's Way (1913).
Gérômes Tanagra
Som målare och skulptör hade Gérôme länge hämtat inspiration från den klassiska världen. Hans berömda bilder av gladiatorstrider, vagnkapplöpningar, slavmarknader, mordet på Julius Caesar och andra ämnen från antikens Grekland och Rom hade stor inflytande.
I mitten av sextiotalet uttryckte Gérôme sin fascination för Tanagra-figurinerna och de gamla som tillverkade och ägde dem, med sin 5 fot höga Tanagra i tonad marmor , en kvinnlig naken person som personifierar Tyche , eller presiderande anda, i uråldrig stad. Tanagra sitter stelt upprätt "ovanpå en utgrävningshög. Många figurer har dykt upp i jorden. Vid hennes fötter ligger verktygen som anspelar på både den arkeologiska utgrävningen och Gérômes roll som skulptör." På Tanagras upphöjda handflata finns en statyett av en kvinnlig Hoop Dancer (Gérômes egen uppfinning, inspirerad av, men inte en kopia av, en riktig Tanagra-figur). Således Tanagra en staty som håller en staty. Den större statyn sitter styvt uppställd medan den mindre är en "snurrande figur, som graciöst doppar sitt huvud i en gyllene ring gripen i sin högra hand och koppar en gyllene boll i den andra, när hennes draperi snurrar runt henne."
"Inspirerad av sin karaktäristiska önskan om både arkeologisk noggrannhet och realism, färgade Gérôme försiktigt huden, håret, läpparna och bröstvårtorna på sin Tanagra , vilket orsakade en sensation på salongen 1890." En samtida kritiker föreslog att om skulpturen hade "begravts i hemlighet under en tid och sedan offentligt grävts ut som en antikvitet, kanske med en bruten arm, skulle den ha vänt huvudet på hela konstvärlden och förklarats i sina vitala egenskaper och subtil anatomi en rival till Milo Venus ."
Hoop Dancers och imaginära workshops
Den antika keramikmålaren: Sculpturæ vitam insufflat pictura (målning andas liv i skulptur), 1893, Art Gallery of Ontario .
Atelier de Tanagra (Tanagra verkstad), 1893, privat samling; auktionerades av Sotheby's 2013 för $125 000.
Gerome skulle därefter skapa och sälja många kopior av Hoop Dancer-figuren som hölls av hans Tanagra , vilket gjorde Hoop Dancer till den moderna motsvarigheten till en Tanagra-figur. "Här blåser konstnären inte så mycket liv i målat eller skulpterat kött som att återuppfinna antikens massproducerade figurer för modern tid."
1893 skapade Gérôme två målningar av imaginära Tanagra-verkstäder. Även om Gérôme motsatte sig erkännandet av kvinnliga konststudenter till École des Beaux-Arts , föreställer båda dessa målningar en kvinnlig konstnär som målar kopior av Gérômes Hoop Dancer-figur (en modern anakronism som återvänts tillbaka i tiden). Dessa Hoop Dancers erbjuds till försäljning, tillsammans med andra figurer, till konstälskare (alla kvinnor) som själva liknar Tanagra-figurer. I en av dessa målningar står en mindre version av Gérômes Tanagra över försäljningsdisken och håller en Hoop Dancer i handen. Denna Tanagra är en målning av en staty som håller en staty. Också i denna målning är den unge hantverkaren upptagen med att "färglägga en upplaga av 12 Hoop Dancers i olika lysande nyanser - en reklam med tungan i kinden, kanske, gjord för att marknadsföra figurerna som han [Gérôme] erbjöd till försäljning i två olika storlekar och en mängd olika medier genom sin återförsäljare och svärfar Adolphe Goupil. Hoop Dancer skulle bli Gérômes mest populära och mest reproducerade skulptur."
Gérôme målar sig själv skulptera Tanagra två gånger
Konstnären och hans modell , 1894, Haggin Museum ; Gérôme föreställer sig själv skulptera Tanagra .
Working in Marble , 1890, Dahesh Museum of Art ; Gérôme föreställer sig själv skulptera Tanagra .
Pygmalion och Galatea , 1890, Metropolitan Museum of Art , sedd i bakgrunden av The Artist and His Model .
Pygmalion och Galatea , ca. 1890, i en privat samling, sedd i bakgrunden av Working in Marble .
.jpg)
1894 och 1890 målade Gérôme två versioner av ett självporträtt som föreställer konstnären i arbete i sin ateljé: The Artist and His Model (nu på Haggin Museum ) och Working in Marble ( Dahesh Museum of Art ) . Självporträtten är väldigt lika, men skiljer sig åt i åtminstone ett betydande avseende.
I dessa självporträtt ses Gérôme skulptera Tanagra från en levande modell som håller den sittande, stelt upprättstående ställningen, även om hennes uppåtvända handflata är tom. Bakom modellen på sin egen monter finns en stor polykrom Hoop Dancer-statyett av den sort som Gérôme gjort för försäljning till allmänheten. Olika rekvisita skräpar ner studion. I varje målning, hängande på väggen i bakgrunden, finns en målning av Gérôme av Pygmalion och Galatea , ett annat av hans verk inspirerat av den antika världen (och gjord samma år som Tanagra ). Självporträtten föreställer en riktig skulptör (Gérôme) som ger liv till en staty genom att kopiera en levande kvinna; Pygmalionmålningarna föreställer en mytisk skulptör vars staty håller på att bli en levande kvinna.
Till vänster: Detalj som visar Pygmalion och Galatea i bakgrunden av The Artist and His Model . Till höger: detalj som visar en annan Pygmalion och Galatea i bakgrunden av Working in Marble .
Dubbelgängarna och visuella ordlekar är komplexa, eftersom Pygmalion-målningarna i de två bakgrunderna är lika men inte identiska . Precis som Gérôme målade två självporträtt, målade han också mer än en version av Pygmalion och Galatea . Den mest kända, nu i Metropolitan Museum of Art , visar den kyssande skulptören och statyn bakifrån; det visas i bakgrunden av The Artist and His Model . Men Gérôme målade åtminstone en variant (nu i en privat samling), där Pygmalion och Galatea ses kyssas framifrån. Den här versionen visas i Working in Marble .
I båda självporträtten avbildas en variant av Pygmalion och Galatea som en målning av en mytisk skulptör och levande staty inom en målning av en riktig skulptör, en levande modell och (trots utseende) en staty i gips (ej marmor).
Liksom de flesta skulptörer från 1800-talet ristade Gérôme inte marmorn själv utan inredde professionella marmorskärare med ett gips i full storlek att använda som vägledning. Det är detta mellansteg som skildras i Working in Marble , en titel som refererar till den övergripande kreativa processen. Gérôme porträtterar sig själv på en vändplats och lägger sista handen på gipsversionen av Tanagra , och noggrant bedömer hans arbetes riktighet mot den levande modellen.
Detta komplexa självporträtt är "en summering av Gérômes anmärkningsvärda karriär som både målare och skulptör." Som i alla hans verk kopplade till Tanagra ser vi Gérôme "kraftigt frammana det kontinuerliga samspelet mellan måleri och skulptur, verklighet och konst, samt lyfta fram den inneboende teatraliska karaktären hos konstnärens ateljé."
Hagginmuseet har också en bronsbanddansare av Gérôme, som visas bredvid The Artist and His Model .
Den ursprungliga Tanagra finns på Musée d'Orsay (fiche oeuvre 15298). En 29,5 tum hög, förgylld bronsversion av Tanagra av Gérôme innehas av Phoenix Art Museum (objekt 1986.54), som också har en Hoop Dancer i förgylld brons (objekt 2000.12). Fler förgyllda bronsversioner av Tanagra finns; en auktionerades ut 2011 av Sotheby's för 150 000 GBP, en annan 2017 för 50 000 USD.
Se även
| Målningar |
|
 |
|---|---|---|
| Skulpturer | ||
| Relaterad | ||