Symfoni nr 3 (Tippett)

Symfoni nr 3 av Michael Tippett är ett verk för sopran och orkester med text skriven av kompositören.

Den komponerades mellan 1970 och 1972 och uruppfördes den 22 juni 1972 i Royal Festival Hall, London, framförd av London Symphony Orchestra med sopranen Heather Harper under ledning av Colin Davis .

Symfonin är känd för sin användning av blues och dess direkta citat från öppningen av finalen av Beethovens nionde symfoni . Verket kritiserar den extatiska och utopiska förståelsen av människans brödraskap som den kommer till uttryck i Ode till glädjen och betonar istället människans förmåga till både gott och ont. Verket kännetecknas följaktligen av kontrasterande och motstridiga delar, dess övergripande design är "en massiv antites".

Rörelser

Arbetet består av två delar:

1. Allegro non troppo e pesante (Arrest) - Allegro molto e con grande energia (rörelse)
2. Allegro molto - Slow Blues (Andante) - Snabb blues (Allegro)

Bakgrund

Tippetts uppfattning om den tredje symfonin inträffade under en konsert i Edinburgh 1965 under ett framförande av antingen Pierre Boulez 's Piano Sonata No. 2 eller Pli selon pli . Tippett upptäckte en frånvaro av harmonisk, rytmisk och melodisk rörelse i verket. Ett sådant förhållningssätt till komposition kunde bara användas av Tippett om han presenterade det inom ramen för en dialektik med dess motsats, därför byggdes den tredje symfonin på begreppen "gripande" och "rörelse" som Tippett liknade med drag och dragkraft. av en jetmotor. Delarna 1 och 2 av verket, och deras beståndsdelar, följer denna cykel av "gripande" och "förflyttning".

Tippett beskrev sin kreativa cykel och anmärkte: "Arbetet tog sju år av intermittent övervägande och slutligen skapande. Från en sådan liten notering av en framtida möjlighet var jag tvungen att lägga ner en sorts mnemonisk stenografi, så att jag kunde komma ihåg vad jag trodde strukturen av hela verket kan vara när jag bara hade upplevt det första ögonblicket av befruktningen. ...många osammanhängande, ostrukturerade föreställningar har noterats i min egen sorts verbala stenografi. ...den ursprungliga spontana föreställningen om "orörlig" polariserad mot "snabb" (så löjligt enkel, men helt klart att ha kraften att initiera den kreativa processen som nu tydligen är redo att vara) var alltid den strukturerande faktorn. Samtidigt som jag höll dessa idéer i mitt sinne under en period av år, så att de gradvis kunde växa , Jag kommer intill ett ögonblick då jag hade nästan allt i tankarna utom tonerna. Symfonin så här långt hade en struktur och balans, den hade idéer om orkestrering. Därmed kunde jag börja vad man brukar tänka på som kompositionen. Jag började vid pianot en jakt efter de rätta ljuden. Nu hittar jag inte de exakta ljuden jag vill ha på pianot, utan genom pianot (det här är trots allt ett stycke för en orkester). Men jag kan hitta på som om orkesterpartituren var i mitt huvud hela tiden."

Tippett ville undvika " Sjostakovitj- bombasten" som kännetecknar många finaler och bestämde sig för att komponera finalen som en uppsättning blues. Han hade en stor beundran för Bessie Smiths inspelning från 1925 av St Louis Blues i synnerhet. Tippett tolkade den upprepade baslinjen i bluesen i termer av en purcellsk grundbas, vilket skulle göra finalen till en form av passacaglia . Den viktigaste anledningen till Tippetts beslut att använda blues var dess förmåga att kommunicera enkelt och direkt.

När Tippett kom att komponera symfonin våren 1970 hade han redan skrivit texten till de fyra sångerna till finalen. Mahlers sättningar av kinesiska dikter i Das Lied von der Erde fungerade som ett prejudikat för Tippett av ett verk som artikulerade sångtext i form av en symfoni: "Jag började på så sätt planera och organisera texter som skulle ha en form - av en människan går från oskuld till upplevelse”. Symfonins text formulerades som ett kritiskt svar på känslan som förkroppsligades i Schillers Ode to Joy : Schillers extatiska firande av människans brödraskap var ohållbart under ett århundrade som hade bevittnat förintelsen, gulagerna och släppandet av atombomben över Hiroshima . I den dramatiska fjärde sången citeras därför Beethovens nionde symfoni tre gånger vid kulmen och dess budskap utmanas i verkets text och musik. Tippetts konfrontation med Beethoven föreslås redan från början av stycket, de abrupta ackorden i första takten påminner om öppningen av Beethovens egen symfoni nr 3 .

Manuskript

Den tredje symfonin är förvisso ett av Tippetts mest märkliga manuskript, och hans notationella metoder förtjänar närmare granskning eftersom de avslöjar hur hans konceptuella design och de kompositionsstrategier han krävde för att leverera den krävde att han helt och hållet omarbetade orkestern, till och med hans egen omkonceptualiserade post-Priam orkester som finns i hans konsert för orkester.

Manuskriptet till verket finns i Tippett Collection (Lägg till MS 61796-61798) från British Library .

Anteckningar

• Bowen, Meirion (1981). Michael Tippett . London: Robson.
• Kemp, Ian (1987). Tippett: Kompositören och hans musik . Oxford: Oxford.
• Matthews, David (1980). Michael Tippett: En introduktionsstudie . London: Faber.
• Robinson, Suzanne (2002). Michael Tippett: Musik och litteratur . Aldershot: Ashgate.
• Tippett, Michael (1974). Flytta in i Vattumannen . St Albans: Paladin.

externa länkar

• Gramophone 1975 recension av den första inspelningen