Symfoni i E-flat (Tjajkovskij)

Den här artikeln handlar om Tjajkovskijs symfoni. För John Cliffords balett från 1972, se Symphony in E flat (balett) .

Pyotr Iljitsj Tjajkovskijs symfoni i E-flat påbörjades efter symfoni nr 5 och var från början tänkt att bli kompositörens nästa (dvs sjätte) symfoni. Tjajkovskij övergav detta verk 1892, bara för att återanvända den första satsen i ensatsen Third Piano Concerto, Op. 75, först framförd och publicerad efter hans död 1895. Två andra satser omarbetades för piano och orkester av Sergei Taneyev som Andante och Finale , som publicerades som Tjajkovskijs Op. posth. 79 år 1897.

Mellan 1951 och 1955 rekonstruerade den sovjetiske kompositören Semyon Bogatyrev symfonin från Tjajkovskijs skisser och olika omarbetningar. Denna version uruppfördes den 7 februari 1957 i Moskva av Moscow Region Philharmonic Orchestra under ledning av Mikhail Terian, och publicerades av State Music Publishers i Moskva 1961. Den spelades första gången in av Philadelphia Orchestra under Eugene Ormandy 1962 , strax efter att de gav verket premiär i USA (16 februari 1962).

Behovet av att skriva...

"Jag kan bokstavligen inte leva utan att arbeta," skrev Tjajkovskij en gång till storhertigen Konstantin Konstantinovich, "för inte förr har något arbete fullbordats ... det dyker upp en önskan att genast börja med något nytt arbete ... [U] Under sådana omständigheter framkallas inte alltid detta nya arbete av verklig kreativ nödvändighet."

I november 1889 började Tjajkovskijs kreativa klåda bli extrem. Ett år hade gått sedan han avslutade den femte symfonin och åtta månader sedan han skrev en annan musikalisk komposition. Tjajkovskij anförtrodde storhertigen att han länge hade strävat efter att kröna sin kreativa karriär med en storslagen symfoni på något ännu odefinierat program, men det var uppenbarligen på sin återresa från Amerika i maj 1891 som han skrev ner några preliminära idéer för vad kan bli en sådan bit. Ännu viktigare var ett program han grovt ut, möjligen samtidigt: "Symfonins yttersta väsen ... är livet. Första delen – all impuls, passion, självförtroende, törst efter aktivitet. Måste vara kort (slutdöden – resultat av kollaps). Andra delen kärlek: tredje besvikelser; fjärde slutet dör bort (också kort)."

Under de följande månaderna, medan han arbetade med Nötknäpparen och Iolanta , fortsatte han att anteckna ytterligare material, men när han äntligen började systematiskt arbeta med verket, förkastades många av dessa och tidigare idéer; inte heller programmet som skulle användas. Andra drogs dock in, och den 8 juni 1892 var både första satsen och finalen färdigskissade. Han hade hoppats på att fortsätta arbetet i juli och augusti, men ytterligare sammansättning dröjde till oktober. Ändå, den 4 november 1892, skissades hela symfonin, och inom tre dagar noterades den första satsen fram till rekapitulationen .

Tjajkovskij hade redan erbjudit sig att dirigera uruppförandet av symfonin vid en välgörenhetskonsert i Moskva följande februari. Men efter ytterligare en påtvingad paus tog kompositören en ny titt på sketcherna och upplevde total besvikelse. "Den är komponerad helt enkelt för att komponera något; det finns inget alls intressant eller sympatiskt i det", skrev han till sin brorson Vladimir "Bob" Davydov den 16 december 1892. "Jag har bestämt mig för att kassera och glömma det.. Kanske," tillade han, även om han knappast kan ha insett hur exakt, "ämnet fortfarande har potential att väcka min fantasi."

Davydovs svar kom snabbt och, till kompositörens förvåning, mycket starkt formulerat. I ett brev daterat den 19 december 1892 skrev Davydov: "Jag tycker förstås synd om symfonin som du har kastat ner från klippan som de brukade göra med Spartas barn, eftersom den tycktes vara deformerad, medan den är förmodligen lika mycket ett geniverk som de första fem."

... kontra behovet av att uttrycka sig

Tjajkovskij gav upp symfonin eftersom han nu fann musiken opersonlig, utan den introspektion han kände att en symfoni behövde. Han hade ingen önskan att fortsätta göra, som han sa, "meningslösa harmonier och ett rytmiskt schema som inte uttrycker någonting".

Men Davydovs kommentarer sporrade Tjajkovskij att återanvända skisserna istället för att helt avskriva dem. Musiken kanske inte betydde något för honom på ett personligt plan känslomässigt, men det betydde inte att den var värdelös. Huvudtemat var mycket attraktivt, skickligt genomarbetat, extrovert. Utarbetat av en kompositör vars hantering av ett sådant tema kunde bli en fröjd att höra och för musikvetaren att analysera, kan resultatet trots allt bli oerhört värt det.

Ännu viktigare, kompositören övergav inte tanken på att skriva en ny symfoni baserad på programmet han tänkte ut. Även om hans ansträngningar med E-symfonin inte blev som planerat, påverkade de hans uppfattning om vad som skulle bli den 6:e symfonin ( Pathétique ) , vars första sats skissades fullständigt mindre än sex veckor senare, den 9 februari 1893.

I april 1893 hade Tjajkovskij också beslutat att återskapa E-symfonin som en pianokonsert, hans tredje. I juni gjorde han ett förarbete på detta projekt, samtidigt som han fortsatte med arbetet med den 6:e symfonin. I augusti hade han bestämt sig för att konserten var för lång, och han skrev till Alexander Siloti och sa att han bara skulle publicera den första satsen, under titeln Allegro de concert eller Conzertstuck . Den sjätte symfonin avslutades i slutet av augusti. Den 6 oktober skrev han till Zygmunt Stojowski , "Jag arbetar nu med att skriva min nya (tredje) konsert för vår kära Diémer . När du ser honom, snälla säg till honom att när jag fortsatte att arbeta på den insåg jag att detta konserten är av deprimerande och hotfull längd. Följaktligen bestämde jag mig för att bara lämna del ett som i sig kommer att utgöra en hel konsert. Verket kommer bara att förbättras ju mer eftersom de två sista delarna inte var värda särskilt mycket". Tre dagar senare, i ett brev till Bob Davydov (tillägnad 6:e symfonin), hänvisade han återigen till verket som en konsert. Den 15 oktober 1893 var han helt färdig med omkompositionen. En anteckning på manuskriptet lyder: "Slutet, Gud vare tacka". Men den sista sidan noterades "Slut på rörelse 1", vilket har orsakat stora spekulationer sedan dess. Hade han bestämt sig för att den 3:e pianokonserten trots allt skulle ha de vanliga tre satserna, men ödet ingrep innan han kunde slutföra detta verk? Skivan gynnar tolkningen att han hade bestämt sig för en ensatskonsert, trots oegentligheten i detta tillvägagångssätt. Tre veckor senare, och bara nio dagar efter att ha dirigerat den första framförandet av den 6:e symfonin, som han efter premiären hade tillåtit att kallas Pathétique, var Tjajkovskij död.

Pianokonsert nr 3 i en sats, op. 75, Tjajkovskijs sista färdiga komposition, publicerades av Jurgenson året därpå. Den hade premiär i januari 1895, med Sergei Taneyev som solist.

Efter omfattande diskussioner mellan 1894 och 1896 mellan Tjajkovskijs bror Modest , Taneyev, Siloti, förlaget Belyayev och andra, beslutades att Taneyev skulle omvandla två av E-flatsymfonins övergivna tre återstående satser till piano- och orkesterform, med början med de mycket korta skisser Tjajkovskij hade gjort i dessa linjer innan han beslöt sig för att inte gå längre än första satsen. The Andante and Finale uruppfördes i januari 1897, återigen med Taneyev vid pianot. Den publicerades senare samma år av Beljajev som Tjajkovskijs Op. 79, även om det utan tvekan var lika mycket Taneyevs komposition som Tjajkovskijs. Den 3:e pianokonserten och Andante och finalen spelas och spelas ibland in tillsammans för att utgöra en fullständig pianokonsert i tre satser, även om detta nästan säkert inte var Tjajkovskijs slutgiltiga avsikt.

Bogatyrev rekonstruktion

En rekonstruktion av originalsymfonin från skisserna och olika omarbetningar utfördes under 1951–1955 av den sovjetiske kompositören Semyon Bogatyrev , som förde symfonin till färdig, fullt orkestrerad form och gav ut partituret som Tjajkovskijs "Symfoni nr 7 i E-dur". ."

Bogatyrev använde primära källor, inklusive Tjajkovskijs initiala grova skisser, hela orkestermanuskriptet av ungefär hälften av första satsen och manuskriptet och det tryckta partituren till den tredje pianokonserten . Pianokonserten i en sats var helt orkestrerad av kompositören, medan andra och fjärde satsen senare orkestrerades av Sergei Taneyev, Tjajkovskijs vän och kompositör.

Medan de första satsskisserna och den färdiga versionen för piano och orkester var i stort sett kompletta, fann Bogatyrev att endast 81 av de 204 takterna i andra satsen var i Tjajkovskijs hand. Här använde han Tjajkovskijs pianopartitur för Andante för piano och orkester, Taneyevs orkestrering och ett mycket grovt utkast av Tjajkovskij.

För den tredje satsen följde Bogatyrev insisterandet av kompositörens bror Modest att detta skulle vara ett scherzo , och orkestrerade ett scherzo från Tjajkovskijs Op. 72 pianostycken, samt fler skisser av kompositören. Anmärkningsvärt nog passar stycket snyggt mellan andra och fjärde satsen och inkluderar till och med slutackord som ekas av början av fjärde satsen.

Rekonstruktionen av den fjärde satsen baserades på pianopartituren för Finalen för piano och orkester, kompositörens skisser och den publicerade orkestreringen av Taneyev.

Form

Bogatyrev-rekonstruktionen följer det traditionella mönstret med fyra rörelser:

1. Allegro brillante (i E-dur )

   Denna sats användes för den tredje pianokonserten, op. posth. 75.

2. Andante (i B-dur )

   Bogatyryev använde Andante från Andante och Finale för piano och orkester, Op. posth. 79, som hade konstruerats från Tjajkovskijs skisser av Sergei Taneyev . På senare tid återanvändes den som den långsamma satsen av en projicerad cellokonsert .

3. Scherzo: Vivace assai (i Es-moll )

   Eftersom Bogatyryev förstod att Tjajkovskij skulle ha skrivit ett scherzo till denna symfoni, orkestrerade Bogatyryev detta stycke från Tjajkovskijs Scherzo-Fantaisie , Op. 72, nr 10.

4. Finale: Allegro maestoso (i E-dur)

   Bogatyryev använde finalen från Andante och Finale .

Inspelningar

Eugene Ormandy och Philadelphia Orchestra gav den amerikanska premiären den 16 februari 1962 och gjorde den första amerikanska inspelningen för Columbia Records strax därefter. De ursprungliga LP-skivorna släpptes i stereo som MS 6349 och i mono som ML 5749. Denna inspelning remastrades senare digitalt och gavs ut på CD. Åtta andra dirigenter har spelat in den: Dmitri Kitayenko , Neeme Järvi , Sergei Skripka , Gennady Rozhdestvensky , Mikhail Pletnev , Kyung-Soo Won, Kees Bakels och Leo Ginzburg .

Tjajkovskijfondens återuppbyggnad

2005 slutfördes en andra rekonstruktion av symfonin, på uppdrag av Tjajkovskijfonden, av den ryske kompositören Pjotr ​​Klimov . Det hade sin första offentliga föreställning på Tchaikovsky State House-Museum i Klin , nära Moskva , av Rysslands symfoniorkester ledd av dirigenten Tomomi Nishimoto .

Anteckningar

• Brown, David, Tchaikovsky: The Years of Wandering (New York: WW Norton & Company, 1986)
• Brown, David, Tchaikovsky: The Final Years (New York: WW Norton & Company, 1992)
• Hanson, Lawrence och Elisabeth, Tchaikovsky: The Man Behind the Music (New York: Dodd, Mead & Company)
• Poznansky, Alexander Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man (New York: Schirmer Books, 1991)
• Poznansky, Alexander. Tjajkovskij genom andras ögon (Bloomington: Indiana University Press, 1999)
• Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Charles Scribner's Sons, 1973)

externa länkar

• Tjajkovskij forskning