Symfoni för orgel och orkester (Copland)

Aaron Copland skrev symfonin för orgel och orkester 1924. Den representerar ett stort verk i kompositörens oeuvre , eftersom det var hans första fullt realiserade orkesterverk, hans första verk för orgel och det första stycke vars orkestrering han hörde. Den hade premiär den 11 januari 1925 i New York. År 1928 omorkestrerade Copland verket utan orgel som sin symfoni nr 1 , skrev om orgelstämman i mässingen och lade till saxofon.

Historia

Copland studerade komposition i Paris från 1921 till 1924 under den berömda pedagogen Nadia Boulanger . Han uppskattade särskilt det förtroende hon visade sina unga amerikanska studenter, och hon ordnade så att han skrev ett stort symfoniskt verk för orgel och orkester som hon själv uruppförde på orgel och New York Symphony Orchestra under Walter Damrosch följt av Boston . Symfoniorkester (BSO) under Serge Koussevitzky . Han hade kommit att bli känd runt Paris som "den där begåvade unga amerikanska kompositören", och vid ett möte hemma hos Koussevitzky med Sergei Prokofiev och Boulanger, sa dirigenten " Du vill skriva en orgelkonsert, Mademoiselle Boulanger vill [sic] spela den och jag vill dirigera den!" Trots att han var orolig för sin beredskap att skriva ett så stort verk – Copland hade aldrig hört sin egen orkestrering – försäkrade Boulanger honom att han hade kompetensen och talangen.

The Symphony for Organ and Orchestra uruppfördes i New York den 11 januari 1925 i Aeolian Hall , även Boulangers amerikanska debut. Premiären i Boston ägde rum senare samma år. Premiären av den omorkestrerade första symfonin ägde rum inte förrän 1931, då Berlins symfoniorkester framförde den under Ernest Ansermets stafettpinnen.

Instrumentation

Symfonin för orgel och orkester är noterad för piccolo , två flöjter , två oboer , engelskt horn , två klarinetter i B ♭ , basklarinett i B ♭ , två fagotter , kontrafagott , fyra horn , tre trumpeter i C , 3 tromboner , tuba , timpani , slagverk , två harpor , celesta , stråkar och orgel .

Den första symfonin (den icke-orgelversion) är noterad för piccolo, två flöjter, två oboer, engelskt horn, två klarinetter i B ♭, basklarinett i B ♭, 2 fagotter, kontrafagott, altsaxofon i E ♭ , åtta horn , fem trumpeter, tre tromboner, tuba, timpani, slagverk, piano , två harpor och stråkar.

Form

Orgelsymfonin innehåller tre satser: ett kontemplativt preludium, ett drivande scherzo med en "bluesig" triosektion och en måttlig tempofinal som sträcker sig i karaktär från sorglig till obönhörlig. Verket är ovanligt för en "symfoni" genom att det bara innehåller tre satser och satserna ökar i längd från början till slut. Howard Pollack , en historiker av amerikanska kompositörer, konstaterar att verket är mycket mer som en konsert , och att dess progressiva förlängning av satser gör att särskilt de sista verkar dra ut på tiden, men att "sådana brister mer än kompenseras av av musikens vitalitet, briljans och individualitet." Pollack noterar ytterligare:

Förspelet, mer vemodigt än sorgligt, innehåller den bitterljuva, pastorala stämningen som är så karakteristisk för dess kompositör. Scherzo avslöjar ett lika välbekant kännetecken i sin frammaning av det moderna urbana livet - här drivande, mekaniskt, jazzigt, med ett ironiskt robotiserat citat av den franska låten "Au Claire de la Lune", en hyllning, säkert, till Boulanger... Finale, alternativt sörjande och brådskande (kompositörens profetiska röst gör sig redan hörd), slutar triumferande, som hans musik ofta gör.

Förspelets tonala material återfinns i dess första fyra takter, baserat på den halvstegs/helstegs oktatoniska skalan som börjar på G ♯ (G ♯ -ABCDD ♯ -FF ♯ -G ♯ ). Användningen av oktatoniska skalor har en framträdande plats i symfonin och fungerar som ett sätt att växla mellan tonala centra. Detta förenar preludiet i en ternär form som är karakteristisk för Copland, och flyttar toncentrum med en triton i B-sektionen.

Sektion	Åtgärder	Material	Tonal Center
A	1-28	tema 1, ostinato 1, tema 1 omvänt	G ♯ , I- ♭ V
B	29-61	tema 2, ostinato 2, tema 1 omvänt, tema 1	D, ♭ V
A′	62-91	tema 1, ostinato 1, tema 1 omvänt	G♯ , jag

Under hela arbetet använder Copland ett tretoners motiv baserat på den mindre triaden . Motivet hörs först framträdande i trumpetens första ingång, även om det är på pianissimo dynamisk nivå och dämpat. Används genom alla tre satserna visas den nära slutet av verket i triple forte (fortessissimo), vilket förenar symfonin och ger tyngd åt dess slutsats.

Scherzosatsen har en polyrytmisk ostinato som finns genom 80 % av rörelsen, baserat på två "åttondelsnot, åttondelsnot, åttondelsvila" en åttondelston ur fas. De sammankopplade rytmerna ger en evig mobil känsla till rörelsen, vars tematiska material också härrör från den. Copland konstaterade att de bluesiga rytmerna som finns i scherzos triosektion inte skulle ha funnits där om han inte hade vuxit upp i Brooklyn.

Finalen är gjuten i en modifierad sonatform , möjligen för att den ursprungligen var tänkt att öppna symfonin. Copland beskrev sonatformen som att den bestod av ett första tema i altfiolerna baserat på molltriadmotivet, ett andra tema i stråkarna över ett baslinjeostinato baserat på motivet, ett utvecklingsavsnitt initierat av orgeln inklusive ett "livligt" tema för solofiol, och en kort sammanfattning som kombinerar dessa huvudelement. Pollack hävdar att sonatformen är svår att förstå i denna sats, även för en erfaren lyssnare, och liknar den vid en passacaglia , med "dess öppna unisona tema, dess kontrapunktiska exponering, dess repetitiva basgångar, dess brist på tydlig tematisk kontrast, och , kanske framför allt, dess tonala stasis."

Arv

Symfonin för orgel och orkester etablerade Copland som en seriös modern kompositör. Musikforskaren Gayle Murchison hävdar att hans användning av de oktatoniska och heltonsskalorna, polyrytmiska ostinatofigurerna och dissonant kontrapunkt bevisar hans behärskning av 1920-talets modernistiska harmoniska, rytmiska och melodiska tekniker. Verket visar mycket inflytande från Coplands hjälte Igor Stravinsky såsom dess nervösa, drivande rytmer och en del av dess harmoniska språk, men det hämtar också påtagligt och medvetet från jazzen - Coplands förstfödslorätt - som i sin lekfulla tolkning av trippelmetern i scherzosatsen. Under ett decennium skulle Copland fortsätta att dra från jazzen i sin strävan att frammana ett i huvudsak "amerikanskt" sound. Hans interaktion med Maestro Koussevitzky skulle leda till att den senare skulle dirigera 12 av Coplands orkesterstycken som chef för BSO, inklusive flera som han beställde och uruppförde.

Publiken vid premiären i New York blev förvånad över dess "radikala avvikelse från vanliga konventioner". Från scenen, kommenterade Maestro Damrosch berömt, "om en begåvad ung man kan skriva en sådan symfoni vid tjugotre års ålder, kommer han inom fem år att vara redo att begå mord", vilket med Coplands ord var ett skämt menat att "släta ut" de rufsiga fjädrarna hos hans konservativa söndagseftermiddagsdamer som ställs inför modern musik." Precis som samtida kritiker förkastade Coplands verk för att vara för jazzigt och för modernt, var mottagliga dirigenter och publik entusiastiska över att höra hans utvecklande stil. Copland själv kom att se verket som alltför "europeiskt" och försökte medvetet frammana ett amerikanskt formspråk i sitt framtida verk innan han så småningom accepterade det som en återspegling av hans naturliga formspråk.

Inspelningar

• Aaron Copland , symfoni för orgel och orkester - Orgel: Pierre Pincemaille - Regi: Daniel Tosi - Perpignan Cathedral - Solståndet SOCD 198.