Steve Hawley (artist)

Steve Hawley (född 1952) är en brittisk konstnär som har arbetat med videokonst och film sedan 1980-talet. Hawleys verk, kännetecknat av "en upptagenhet med språk och bild", har visats på videofestivaler och sänts över hela världen. Han var professor i konst och media vid Manchester School of Art fram till 2017, då han blev professor emeritus.

Tidigt liv

Hawley växte upp i Pontefract och gick en Art Foundation-kurs i Bradford (1978-9). Efter en konstexamen vid Brighton Polytechnic (1979–82) var han Arts Council Video Fellow vid North East London Polytechnic 1982-3. På Brighton inledde han ett långvarigt samarbete med Tony Steyger, som har skrivit: "Mitt pågående arbete med Steve Hawley utmanar mig att experimentera med idéer och form."

Vi har roligt att dra slutsatser

1981 gjorde Hawley den "trevligt subversiva" videofilmen We Have Fun Drawing Conclusions . Här använder han ord och bilder från de populära 1950- och 60-talets Ladybird-barnböckerna Peter och Jane . "Med bara den lättaste antydan av ironi läser Hawley texten över originalillustrationerna...Peter hjälper pappa att tvätta bilen medan Jane bakar te med mamma i köket. Publiken kunde väl skratta åt det absurda i Ladybirds transparenta försök att tillverka komplementära manliga och kvinnliga motiv. Men verkligheten för otaliga individer som utsattes för denna form av hjärntvätt i tidig ålder var att de aldrig helt skulle skaka av sig Peters och Janes kulturella spöken.'

Dra slutsatser: Vetenskapsblandningen

Hawleys första samarbete med Tony Steyger var Drawing Conclusions: The Science Mix, 1982. Detta klippte om och slog ihop två annonser för tvättmaskiner; den ena från 1950-talet, den andra från 80-talet. Resultatet ”skapar en dialog mellan två medievisioner om en teknologisk utopi – båda lika absurda och oroande”. 1983 visades Drawing Conclusions: The Science Mix på Stedelijk och MoMA New York .

Öring som går ner för en trappa

Trout descending a Staircase , beställd av BBC2 och Arts Council 1987, använde Paintbox-mjukvara för att skapa en serie stilleben. "På den tiden kunde Paintboxen generera en spåreffekt som liknade de sönderfallande repetitionsmönstren i Duchamps ' målning Nude Descending a Staircase No.2. Hawley utarbetade en metod där han i en utsmyckad förgylld ram kunde skriva in en serie klassiska stillebensmotiv – blommor, bananer, purjolök och, mest absurt, en öring....Dessa omedelbara futuristiska målningar avslöjade inte bara hur videoeffekter fungerar. inom en modernistisk ram, men hånade också den konsthistoriska utvecklingens marsch...Hawley verkade hålla med om den klassiska känslomässiga ståndpunkten att "även ett barn kunde göra det"...Samtidigt återinförde hans verk en berättelse – konstnärens i handlingen att skapa bilder – samtidigt som han ständigt betonar den konstruerade naturen hos det han skapade.'

Språklektioner

1995 gjorde Hawley och Steyger Language Lessons , en 35 minuters dokumentär om uppfunna språk från esperanto till Volapük , ett språk som talas av endast 30 personer över hela världen. Enligt Catherine Elwes , "Språklektioner ger en förtjusande inblick i den genomsnittliga engelsmannens mer excentriska fritidssysselsättningar såväl som insikten att alla språk är konstruerade och, som en lärd intervjuperson påstod, att prata engelska nu" binder dig till en världsbild av dominerande amerikansk kultur'.' Språklektioner sändes på Kanal 4 1995.

Kärlek under Merkurius

Hawleys första biofilm var Love under Mercury , gjord 2000 och finansierad av Arts Council. Den var inspirerad av Louis Daguerres uppfinning av Daguerreotypien när några droppar kvicksilver, av misstag spills ut från en trasig termometer, utvecklade hans jodiserade fotografiska plattor och av det faktum att tidiga Daguerreotypister led av kvicksilverförgiftning. Den visade skådespelarna Claire Marshall och Richard Lowdon, som två älskare som kommenterar en ström av bilder, framför allt om kvicksilver. Filmen vann ett pris på Ann Arbor Film Festival .

Amen ICA Bio

För 2002, året för palindromen , gjorde Hawley Amen ICA Cinema , en palindromisk video som "utforskar den magiska kraften och absurditeten i saker som går framåt och bakåt." Denna vann priset för mest originalvideo vid Vancouver Videopoem-festivalen 2003.

Garn 2010

Hawley's Yarn 2010 inspirerades av Michel Butors roman L'Emploi du Temps från 1956 . Romanen, publicerad på engelska som Passing Time , baserades på Butors erfarenheter som lärare i Manchester, och hans kamp för att anpassa sig till kylan, regnet, dimman, den fruktansvärda maten och andra aspekter av det brittiska sättet att leva. Hawley presenterade arkivmaterial från Manchester på 1950-talet med en voiceover som talas av ett datorprogram. Genom att kombinera olika scener med talad text skapades han ett narrativ som aldrig upprepade sig. På sin hemsida beskrev Hawley stycket som "en meditation över själva berättelsens natur, som förmedlas genom teknik, men också en serie spekulationer om det verkliga och fiktiva Manchester, sett genom det pessimistiska ögat hos en utomstående, en utlänning. 50 år sedan.'

Manchester Time Machine 2012

Hawley fortsatte sin undersökning av sin stad med sin IPhone-app , Manchester Time Machine 2012, gjord med North West Film Archive . Användare kunde uppleva en rundtur på gatunivå i Manchesters gator och människor under de senaste 100 åren..... Manchester Time Machine använder sällsynt historisk film...för att ta dig tillbaka till exakt samma plats för att uppleva scenen från samma synvinkel.' Detta var den första iPhone-appen som kombinerade arkivmaterial med GPS.

Hawley har också skrivit om Manchester i en bok, Imaging the City: Art, Creative Practices and Media Speculations, publicerad av Intellect Books 2016. Han är författare till inledningen och kapitel två, 'Manchester as a mythical city: Reflections in art och lokaliseringsmedia.'

Skådespelare 2013

Hawley's Actor 2013 är en film gjord utan kamera, med hjälp av en motion capture-dräkt . Hawley använde datorpostproduktion för att förvandla artisten, fångade med hjälp av kostymen, till en riddare i rustning, som reciterar det sista kapitlet av Anthony Burgesss A Clockwork Orange . Den visades på Burgess Foundation Manchester och på en utställning på Bangkok Art and Cultural Centre.

Främling än känt; Södra hemstaden

Återigen med Steyger gjorde Hawley Stranger than Known; South Home Town , filmad i Southampton och ställdes ut som videoinstallation där 2014-2015. Hawley skrev att stycket "handlade om Southampton, dess identitet eller brist på identitet, i 50-årsjubileet av att det tilldelades titeln stad .... Ritning från stadssymfonierna på 1920-talet, som använde nya filmtekniker för att undersöka staden i den moderna världen, och genom sina gator och strandlinjer, tittar verket på hamnen och dess människors föränderliga identitet. Med hjälp av ultraslow motion-video tar arbetet upp frågan, vad är hem?'

Ringer Blighty

2016 samarbetade Hawley med Marion Hewitt från North West Film Archive i ett projekt kallat Calling Blighty . Detta använde nästan 400 filmade meddelanden från militärer och kvinnor i Indien och Burma, som visades för familjer på lokala biografer i slutet av andra världskriget. Hawley spårade upp släktingarna till personerna i filmerna och återskapade visningarna åt dem. Det fanns en TV-dokumentär från Channel 4 om projektet som sändes i juni 2016 .

Hawley använde också filmerna i War Memorial , en experimentell film redigerad från Calling Blighty- serien. I War Memorial , "budskapen i sig sjunker till bakgrunden och regissörsbesluten från de i stort sett okända arméns filmskapare samlas för att visa en annan syn på männens (och några få kvinnors) lugnande och modiga ansikten, och istället betona tvivel och osäkerhet" . Det nominerades till ett pris i Sheffield Doc Fest 2017.

externa länkar