Sterling Ruby

Sterling Ruby
SterlingRubyPortrait2012.jpg
Ruby 2012
Född ( 1972-01-21 ) 21 januari 1972 (51 år)
Bitburg , Västtyskland
Nationalitet
  • Förenta staterna
  • Nederländerna
Utbildning
Känd för

Sterling Ruby (född 21 januari 1972) är en amerikansk konstnär som arbetar i en mängd olika medier inklusive keramik, målning, teckning, collage, skulptur, video och textilier. Ofta presenteras hans verk i stora och tätt packade installationer. Konstnären har citerat en mängd olika källor och influenser, inklusive avvikande psykologier (särskilt schizofreni och paranoia), urbana gäng och graffiti, hiphopkultur, hantverk, punk, maskulinitet, våld, offentlig konst, fängelser, globalisering, amerikansk dominans och nedgång. , avfall och konsumtion. I motsats till den minimalistiska konstnärliga traditionen och influerad av urban graffiti är konstnärens verk ofta repade, förstörda, kamouflerade, smutsiga eller stänkta. Utropad som en av de mest intressanta konstnärerna som har dykt upp detta århundrade av New York Times konstkritiker Roberta Smith , undersöker Rubys verk det psykologiska utrymme där individuella uttryck möter sociala tvång. Sterling Ruby bor och arbetar för närvarande i Los Angeles. Hans studio ligger i Vernon , söder om centrala Los Angeles.

tidigt liv och utbildning

Sterling Ruby föddes på en amerikansk militärbas i Bitburg , Tyskland av en holländsk mamma och en amerikansk pappa. Hans familj flyttade till USA kort efter hans födelse, först till Baltimore, Maryland , och sedan till den lantliga staden New Freedom, Pennsylvania . Där gick han i den till stor del jordbruksmässiga Kennard-Dale High School . Efter examen från gymnasiet arbetade Ruby inom konstruktion i Washington DC

Ruby gick på Pennsylvania School of Art and Design, (nu Pennsylvania College of Art and Design , PCA&D). 2002 fick han en BFA från School of the Art Institute of Chicago . Medan han gick på Art Institute arbetade han för Video Data Bank , då under ledning av Kate Horsfield . 2003 flyttade han till Los Angeles för att gå MFA-programmet vid Art Center College of Design i Pasadena, Kalifornien. Medan han var på Art Center studerade han med konstnärerna Diana Thater och Richard Hawkins , och teoretiker Sylvère Lotringer och Laurence Rickels . Medan han gick på forskarskolan vid Art Center var han lärarassistent för konstnären Mike Kelley .

Arbete

Collage

Collage spelar en betydande roll i konstnärens produktiva och tvärvetenskapliga praktik. Formella och tematiska frågor återspeglas av ett uttömmande ämnesområde som utvecklas under ett antal år. Titlarna på collageserien inkluderar Mapping , DRFTRS , TRANSCOMPOSITIONAL , SPCE , EXHM och BC . Konstnären har beskrivit collage som en "otillåten sammanslagning", vilket tyder på en transgressiv karaktär för mediet.

Sterling Ruby, SUPERMAX 2008 , installationsvy, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Pacific Design Center

EXHM

I serien EXHM , betitlad med konstnärens påhittade förkortning för ordet exhumation, återanvänder konstnären de stora kartongbitarna som används för att skydda studiogolvet från uretan som hälls under skapandet av hans uretanskulpturer. Genom att skära i kartongen och omarrangera formella kompositioner avslutar han verken genom att infoga bilder av gravfält, receptpaket och andra hittade bilder som ett sätt att skapa en självbiografisk arkeologi eller grävplats. [ citat behövs ]

före Kristus

BC (3549) Sterling Ruby, Collage, 2011

Hans blekta denim- och dukcollage heter BC , vilket helt enkelt refererar till Bleach Collage, men refererar också till den konsthistoriska dateringsreferensen BC (Before Christ) eller BCE (Before the Common Era). För denna serie av verk återanvänder konstnären trasor, tygrester, kläder och denim som har både personlig historia och studiohistoria. Dessa lapptäckscollage är lekfulla, nästan poplika och liknar hantverket att göra quilt. Dessa verk refererar till den utilitaristiska skönheten hos Gee's Bend-täcken såväl som japanska Boro-textilier.

ECLPSE

ECLPSE - collagen är gjorda av kartong som bärgats från golvbeläggningarna i konstnärens ateljé. Formerna påminner om solar, månar och överlappande landskap, är målade i ljusa primära färger. Ruby har sagt om dessa kompositioner: 'De fortsätter med teman, teorier och begrepp som har varit centrala i mitt tidigare arbete, men jag har försökt göra dem abstrakta och formella, mitt försök att ansluta till Suprematismens historiska linje.' [ citat behövs ]

VÅGAR

VÅGAR är konstruerade mobiler. Dessa verk, som konstnären ser som tredimensionella manifestationer av hans collage, har identiska monokroma former som de som är uppenbara i ECLPSE-serien. Dessa kartongformer ställs intill identifierbara materialrester och föremål från hans ateljé.

GRÄVMASKIN GRAVPLATS Sterling Ruby, Brons, 2010

Brons

Rubys stora bronsskulpturer hälls vanligtvis i mindre sektioner, som han sedan fogar ihop på ett nästan quiltliknande sätt. Traditionellt slipar bronsgjuterier fogsvetsarna ur den slutliga skulpturen för att dölja detta steg i tillverkningsprocessen. För sina stora bronsskulpturer avstår Ruby från att slipa svetsarna, som behåller en regnbågspatina.

Double Candle (2018), brons, på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Spisar

2012 producerades en serie fullt fungerande kaminer av konstnärens egen design. Dessa kaminer, utförda i brons, gjutjärn eller stål, var baserade på den typ av gjutjärnskaminer som finns i bondgårdar. Det finns ett självbiografiskt inslag i dessa verk, eftersom konstnären växte upp på en gård på landsbygden i Pennsylvania, som under en tid endast värmdes av en vedeldad spis. Kaminerna lyfter fram Rubys intresse för teman som funktionalitet och utilitarism.

2013 installerade konstnären den 17 fot höga STOVEN på ett offentligt torg i Basel, Schweiz som en del av Parcours, Art Basel. Kaminen tändes i början av mässan och det hölls eld i kaminen under mässans gång.

En andra serie med fyra storskaliga kaminer ställdes ut som en del av 2015 års Gwangju Biennal i Gwangju Korea. Kaminerna som var cirka 17 fot höga installerades vid ingången till utställningen. En eld upprätthölls i kaminen under biennalens gång.

Hösten 2015 installerades en uppsättning av fyra stora svarta kaminer på innergården till Musée de la Chasse et de la Nature i Paris, Frankrike.

Mjuka skulpturer

Konstnärens mjuka skulpturer, gjorda av tyg fylld med fiberfyllning, har många former. Konstnären har presenterat stora vampyrmunnar och dubbla vampyrmunnar med tygbloddroppar som hänger från deras tygtänder. Andra former inkluderar "män" som modelleras på en speciell kuddform som säljs kommersiellt, och liggande figurer som liknar överdimensionerade mänskliga former.

EXHM (3915) Sterling Ruby, Collage, 2012

Keramik

Sterling Rubys keramiska verk är en framträdande komponent i hans oeuvre och är inspirerad av den kaliforniska hantverksrörelsen och tyska "hot lava"-kärl från 1970-talet samt av de amatörmässiga biomorfa former som gjordes i en konstterapiklass. Hans keramiska verk har tjocka, levande glasyrer och förkolnade och urgröpta ytor på rudimentära former som liknar korgar, kärl eller kroppsdelar. I hans Basin Theology fylls bassängliknande kärl med återvunna fragment av tidigare förstörda eller skadade verk. Dessa verk refererar till arkeologiska utgrävningsplatser. De fragmenterade bitarna smälter samman med applicering av glasyrer och upprepad bränning i ugnen. [ citat behövs ]

Basin Theology/Talwin+Ritalin Sterling Ruby, Keramik, 2013

Målningar

SP181 Sterling Ruby, 2011

Av alla olika former i Rubys praktik är hans målningar de mest formellt abstrakta. De är alla titulerade med initialerna SP och sedan en siffra. Hans stora färgfältsdukar, helt gjorda med sprayfärg, använder en färgpalett som sträcker sig från djupa svarta till sura gröna och rosa, och verkar hallucinogena och fläckiga. Målningarna är influerade av de sociologiska implikationerna av urban avgränsning, vandalism och maktkamper i samband med gängtaggning. Konstnären har föreslagit att lager av gängtaggning i Los Angeles, bevis på sammandrabbningar över territorium, så småningom blir abstrakta, upphör att ha en tydlig ordning och i slutändan förlorar sin ursprungliga betydelse och auktoritet.

Uretan skulpturer

Konstnären har skapat en serie stora, gjutna urethanskulpturer, tillsammans med titeln Monument Stalagmites , i blodröda, intensiva svarta färger och andra livfulla färger. Dessa skulpturer, som kan bli upp till arton fot höga, liknar de stalaktiter och stalagmiter som finns i grottor. Delarna skapas genom ackumulering och hällning av en snabbtorkande polyuretan över en underliggande armatur. Verken presenteras på baser och har en trästrävare, ofta inskriven med text, som konstnären refererar till som en krycka. De har beskrivits som monumentala gester och speglar konstnärens uttalade avsikt att skildra ögonblicket då formbarheten fryser.

Video

Walter Robinson beskrev artistens video Transient Trilogy så här: " Transient Trilogy (2005)... kommer närmast att vara en riktig film, med en skådespelare, en miljö och något av ett berättande schema. Ruby själv spelar en bums som passerar en marginell landskap, varken natur eller konstgjorda, där han sysslar med att tillverka vad som bara kan kallas konstverk av snören, avkastningar och andra skräpbitar. I en scen gör han en mindre stänkmålning på en sten med rött nagellack."

Ruby har länge utforskat fängelsernas arkitektur och 2019 ställde han ut STATE , en enkanals videoprojektion av flygvyer av de 35 fängelserna i delstaten i Kalifornien vid California Department of Corrections and Rehabilitation (CDCR). I videon ser vi fängelser utspridda över Kaliforniens landskap; Böljande kullar, öknar, skogar, jordbruksmark och landsbygd öppnar sig mot platser som liknar städer. Konstnärerna drar en koppling till hur krigsområden och konfliktområden visas i media, via distanserade övervakningsfilmer eller drönarspaning. En repetitiv, strukturell rytm skapas när videon skär fram och tillbaka mellan landskapen och platserna på fängelseområdet. Ruby komponerade och framförde det tillhörande ljudspåret.

TÄCKAR

I sin studio i Los Angeles bleker Sterling Ruby stora rullar canvas och denim för att använda till sina tygcollage och skulpturer. Med inspiration från quiltarna från Gee's Bend i Alabama, samt Boro-textilier från Japan, gör han quilts av rester av den blekta denimen och andra material som blivit över från produktionen av andra konstverk. [ citat behövs ]

FLAGGOR

I serien FLAGS skapar konstnären quiltliknande verk i monumental skala. Dessa storskaliga väggbonader liknar ofta den amerikanska flaggan. [ citat behövs ]

Konstnären designade ett storskaligt täcke som fungerade som bakgrund för de resande föreställningarna av LA Dance Projects: Murder Ballades. Bakgrunden, sammansydd av långa bultar av blekt denim och duk, mätte 8,2 gånger 12,1 meter [27 gånger 40 fot].

Artisten skapade också en stor tygbakgrund för uppsättningen av Basilica Soundscape 2014, en tvådagars musikfestival som hölls i Hudson, NY.

DSM-IV-TR/FEEDFACE #654321 installerad på Lustwarande'11, Tilburg, Nederländerna

Offentliga arbeten

2011 presenterade konstnären en uppsättning stora fristående skulpturer på ett offentligt torg i Lissabon, Portugal. En av delarna som presenterades var en stor målad metallstruktur bestående av individuellt staplade monoliter. Detta verk ställdes senare ut i en skulpturträdgård i Nederländerna. Som en del av denna utställning uppmuntrade konstnären besökarna att förstöra skulpturen med sin egen graffiti.

I en intervju med Steve Pulimood sa konstnären, "Under de senaste åren har jag gjort många skulpturer som har haft inskrivna ytor, gester på en yta som inte bara förmedlas av mig som konstnär, utan också av allmänheten som har tillgång till det. Jag har sett Serras med den typen av märkning, och för mig informerar det om den irrationella känslan du just nämnde ... det gör själva verket mer sårbart. Jag har alltid gillat den där motsättningen som offentlig skulptur ger."

Pusha T

Ruby designade omslaget till "Diet Coke" och "Neck & Wrist", Pusha T:s ledande singlar för hans album. Han designade även omslaget till Pushas album, "It's Almost Dry".

Mode och design

Samarbete med Raf Simons

2008 designade Sterling Ruby interiören för kläddesignern Raf Simons butik i Tokyo, med bilder av blekt tyg för att skapa en stänkt tapet som täckte dess väggar och tak.

2009 använde Simons denim blekt av konstnären för att skapa en kollektion av jeans och jackor i denim.

2012 skapade Simons satintyger med bilder av fyra av Sterling Rubys senaste målningar. Raf Simons skapade tre klänningar och en kappa av dessa tyger. De presenterades som en del av Raf Simons debutkollektion för haute couture för Dior . 2013 ställdes dessa klänningar ut som en del av Esprit Dior-utställningen på Museum of Contemporary Art i Shanghai.

Den 15 januari 2014 samarbetade Ruby och Simons om Raf Simons/Sterling Ruby höst/vinter 2014 herrkollektion som presenterades under Paris Fashion Week .

2017, efter att Simons flyttat över till Calvin Klein , anlitades Ruby för att göra om interiören av deras showroom i New York, såväl som varumärkets huvudkontor i Paris. Ruby designade också två landningsbanor för Calvin Klein, Calvin Klein RTW Fall 2017 i februari 2017 och RTW Spring 2018 bana i september 2017. Ruby omformades också inredningen av Calvin Kleins flaggskeppsbutik på Madison Avenue, målade väggarna säkerhetsgula, konstruerade matchande gult byggnadsställningar från golv till tak och fyller utrymmet med geometriska socklar och storskaliga mjuka skulpturljus.

2020 tillkännagav Raf Simons en redux-kollektion. Den innehöll några kläder från Sterling Ruby-kollektionen höst och vinter 2014.

SR STUDIO. LA. CA.

Under våren 2019 tillkännagav Ruby lanseringen av en konfektionskollektion SR STUDIO. LA. CA. [16] Kollektionen har utvecklats från tio års experiment och utveckling i Rubys verk inom mjuk skulptur, täcken, bakgrunder och plagg. Ruby beskrev kollektionen och sa "Jag har alltid varit intresserad av den beteendekraft som kommer med kläder. I flera år har jag privat utforskat plagg som ett medium, som något som påverkar hur man kan tänka, känna och röra sig.”

Sterling Rubys design var mycket unik eftersom de inkorporerade mycket av hans tidigare samtida konstkunskaper och verk. Dessutom lade han till konstverk, speciellt fotografier, från sin fru Melanie Schiff. Dessa bilder var av ljus och ogräs, och han tryckte dem på sidenklänningar. På sina denimdekor lade han till amerikanska flaggadekaler som speglade särskilda skulpturer han skapade tidigare. Han lade också till ett tryck av en annan av hans tidigare skulpturer på några plagg; detta mönster var av djurskallar i olika typer av peruker. När Ruby beskrev skillnaden mellan produktion av mode och konst sa han att han inte ser någon skillnad i tillblivelsen. Men han sa att han tycker att skapandet av mode är mer givande när du ser människor gå runt i världen och bär konst du har skapat.

SR STUDIO. LA. CA. debuterade i juni 2019 på Pitti Immagine Uomo 96 i Florens, Italien. Ruby var den utvalda Special Guest-designern den 13 juni.

Utställningar

Sterling Ruby, SOFT WORK , installationsvy, Bonniers Konsthall, Stockholm, Sverige, 2012

SUPERMAX 2008

För "SUPERMAX 2008", en separatutställning kurerad av Philipp Kaiser på Museum of Contemporary Art, Los Angeles , Pacific Design Center , korrelerade Ruby museets arkitektur med arkitekturen i fängelsesystemet i Kalifornien.

"SUPERMAX" är en referens till specialenheterna i amerikanska fängelser med maximal säkerhet där fångar i isolering kan vara inlåsta i upp till 23 timmar om dygnet. I den täta installationen av "SUPERMAX 2008" ingick skulpturer av hällt uretan, aerosolmålningar, geometriska skulpturer gjorda av formica eller mässing och mjuka skulpturer i form av bloddroppar och collage. Den uttrycksfulla utställningen distanserade konstnärens verk från ideologin Minimal art och integrerade de till synes olikartade konstverken som ingår i Rubys konstpraktik.

MJUKVERK

Under 2012-2013 presenterade konstnären utställningen SOFT WORK på Geneva Contemporary Art Center, FRAC Champagne-Ardenne, Bonniers Konsthall i Stockholm och MACRO i Rom. Denna vandringsutställning bestod av mjuka skulpturer i olika former.

En katalog som åtföljer denna utställning publicerades av Buchhandlung Walther König. Verken från SOFT WORK-utställningen förvärvades av Museum of Contemporary Art, Los Angeles som en komplett uppsättning 2015.

Ruby hade ställt ut på institutioner inklusive Ullens Center for Contemporary Art, Peking; Museum of Modern Art , New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; Institute of Contemporary Art , Philadelphia; Walker Art Center , Minneapolis; Garage Center for Contemporary Culture, Moskva; Saatchi Gallery , London; MAKRO, Rom; Baibokov-projekt, Moskva. Hans verk inkluderades i Whitney-biennalen 2014, Taipei-biennalen 2014 och Gwangju-biennalen 2014, och Made in LA 2016: en, dock endast på The Hammer Museum.

Förutom sin separatutställning på Museum of Contemporary Art, Los Angeles ("SUPERMAX 2008"), har Ruby varit föremål för separatutställningar på Drawing Center , New York; La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italien, och Winterpalais i Wien. Den vandringsutställningen SOFT WORK visades på FRAC Champagne-Ardenne, Riems, Frankrike och Centre d'Art Contemporain, Genève, Schweiz; och Bonniers Konsthall, Stockholm, Sverige och Museo d'Arte Contemporanea, Rom, Italien.

År 2019 var Rubys separatutställning Sterling Ruby: Sculpture på Nasher Sculpture Center den första museiutställningen som kartlade det stora utbudet av skulpturala verk av en av de mest betydelsefulla samtida konstnärerna som arbetar idag. Utställningen innehöll nästan 30 storskaliga skulpturer som spänner över hans karriär.

Anmärkningsvärda verk i offentliga samlingar

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sterling_Ruby&oldid=1139798491 "