Stephen Sacklarian

Stephen Sacklarian och fru Ayne i Philadelphia, PA.

Stephen Sacklarian (1899–1983) var en armenisk amerikansk målare och skulptör av bulgarisk armenisk härkomst. Även om Sacklarian aldrig formellt prenumererade på någon officiell konströrelse, anser kritiker att hans målningar är en blandning av modern och abstrakt expressionistisk , med inslag av kubism .

Tidigt liv

Stephen Sacklarian föddes 1899 i Varna, Bulgarien och emigrerade till USA 1911. Hans föräldrar var turkiska armenier som undkom förföljelse i Turkiet från den armeniska förintelsen . Inte mycket är känt om Sacklarians tidiga ungdom, annat än att han växte upp i fattigdom i Philadelphia. Han var en Golden Gloves- boxare under en kort period i sin sena ungdom. Sacklarian saknade också en liten del av sitt dominerande (höger) målande ringfinger från en barndomsolycka, även om han aldrig hävdade att det var ett hinder för sin konstnärliga karriär.

Pre-art karriär och utbildning

Han antogs så småningom till Wharton School of Business , där han tog examen med utmärkelser. Före sitt fulla engagemang för konsten hade Sacklarian en varierad och ekonomiskt framgångsrik karriär inom industri och näringsliv som försäljningsingenjör; och arbetade för General Electric bland andra företag. Men senare bestämde han sig för att formellt och professionellt ägna sig åt konst och studerade vid Pennsylvania Academy of Fine Art , University of the Arts , T Square Club-School for Architects, Fleisher Memorial Art School , och slutligen i privata studier under skulptören Paul Manskap .

Professionell karriär

1930-1950-talen

Under sin tidiga karriär från 1930-talet fram till slutet av 1950-talet målade Sacklarian Realistiskt . Nakenporträtt, stillbilder inomhus och natur dominerade. Få av dessa tidiga målningar finns fortfarande kvar; han förstörde de flesta av dem. Sacklarian var relativt okänd i konstvärlden under denna tid, eftersom han ännu inte hittat sin unika målarstil som han är förknippad med.

Transition into Abstractionism (1960-talet)

1966 började Sacklarian måla med akryl , vilket öppnade upp nya möjligheter, vilket möjliggjorde olika användningar av färg och form som kulminerade i den distinkta abstraktionistiska stil som han är känd för. Under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet producerade Sacklarian många stycken av träskulpturer, från 12 tum till över 8 fot höga. Hans skulpturer beskrivs som "sensuella och dramatiska" och med märkbara influenser från afrikansk konst. Idag finns fortfarande väldigt få av hans skulpturer, eftersom han förstörde alla kända skulpturer i sin ateljé efter Aynes död.

Hustru Aynes död och period av förstörelse

Sacklarian var djupt tillgiven mot sin fru, Ayne Sacklarian (också en konstnär), och citerade henne som inspiration för den uttrycksfulla glädjen bakom hans många verk. Men Ayne dog tragiskt och för tidigt på grund av ett anestesiologiskt fel under en mindre operation. Sacklarian föll omedelbart i en djup depression, och under denna tid förstörde han sin ateljé och med den en stor majoritet av hans verk. Han gick igenom en mörk period av konst, sedan tillfälligt upphörde att måla, tills han återupptog år senare nära slutet av sitt liv.

Sent 1960-tal – död

Hans senare verk i slutet av 1960- och 1970-talen anses vara levande och optimistiska, mer likna hans tidigare abstrakta verk. Nygaard Otsby, samtida konstkritiker, säger att "Snarare släpper Sacklarian ut sina inre sorger på duken som andra konstnärer, griper Sacklarian ännu längre för att kanalisera den extas som [Ayne] en gång gav honom, och finner med den en praktiskt taget oöverträffad kreativitet under hans senare år."

Sacklarian besökte och inspirerades av Pablo Picasso , Henry Moore , Arshile Gorky , Henri Matisse och andra framstående konstnärer från 1900-talet. Medan han målade konsekvent under hela sin karriär samlade han och hans egendom de flesta av hans målningar. Sacklarian var en artist-in-residence vid Notre Dame University på 1970-talet. Sacklarian citerar sin inspiration som ett svårt liv och ett medvetet val för lycka: främst "[Hans hustru], både i liv och död" och "århundraden av armeniskt förtryck och irrfärder" samt hans grova uppväxt och korta år som boxare, och slutligen begreppen Genesis och 'Overklighetens verklighet'.

Stil

Sacklariska målningar är vanligtvis fyllda med biomorfa former i förgrunden framför kantiga "rumsliknande" bakgrunder eller mörka färgfält. Sacklarian använder perspektiv och komposition och sätter sina livfulla biomorfa former i förgrunden och de oidentifierbara geometriska rummen där de finns. Människo- och djurformer, lemmar, ansikten och abstrakta könsorgan svävar också i förgrunden. Det undermedvetna är en dominerande tråd i Sacklarians verk, och hans målningar är noterat som drömlika. "En del grubblar, men de flesta är lätta och fulla av busig humor. Många har listiga sexuella referenser." Sacklarians palett varierade, men gynnade ändå ljusa, rika färger. Sacklarian påstår sig alltid ha haft den exakta mentala bilden av hans färdiga verk före den första skapandet.

Reception

Vissa kritiker ser Sacklarians verk som ett svar på postmodern konsts skarpa minimalism (se: Minimalism + Postmodern konst ) . Konsthistorikern David W. Scott beskrev Sacklarians målningsformer som "känsloladdade dockor som spelar dramatiseringar av mänskliga svårigheter, frustrationer och rädslor, medan [Sacklarian] alltid förblir dockspelaren." Konstvärderaren och kritikern Katherine Faith Prior beskrev Sacklarians arbete som "Gorky-esque; djupt freudiansk och skamlöst Laissez-aller.”

Död och arv

Stephen Sacklarian dog 1983. Han och Ayne fick aldrig barn. Sacklarians verk finns i den permanenta samlingen av över 60 museer världen över. Hans egendom förvaltas för närvarande av Leo Braudy från Capital Art Advisory.