Space (studios)

Space studios , som grundades av Bridget Riley och Peter Sedgley 1968, är den äldsta kontinuerligt verksamma konstnärsstudioorganisationen i London . Förutom att tillhandahålla studior till konstnärer över hela staden, Space ett erkänt utställningsprogram, internationella residens och en plattform för lärande och deltagande i samhället.

Spaces grundande 1968, med tillfälliga ateljéer i St Katharine Docks , initierade en uppblomstring av konstnärsateljékomplex i East End stadsdelar under fyra decennier, som inkluderade Acme Studios , Chisenhale Studios, Delfina Studios och många andra. SPACE har också haft studiobyggnader i Camden , Deptford , Barking , Soho och Islington . Koncentrationen av konstnärer som dessa ateljékomplex förde till East End lade grunden för områdets kulturella profil som ledde, från 1990-talet och framåt, till dess anspråk på att ha den största koncentrationen av konstnärer i Europa.

Space är en registrerad välgörenhetsorganisation som stöds av Arts Council England som driver en mängd olika utbildningsprojekt och tillhandahåller studior för över 700 konstnärer på 17 platser över hela London.

Historia

1965 hade Riley och Sedgley besökt en rad konstnärsateljéer i semi-industriella lagerbyggnader i New York, inklusive Ellsworth Kellys och Agnes Martins , när de två konstnärerna inkluderades i Museum of Modern Arts utställning The Responsive Eye. Idén till SPACE uppstod från AIR (Artist Information Registry). Medgrundaren Peter Sedgley var först intresserad av att etablera en byrå som skulle dokumentera konstnärernas arbete och sammanställa det till ett professionellt "register" som skulle vara öppet för alla som var intresserade av samtida konstnärers arbete.

1968 säkrade Sedgley och Riley ett tvåårigt hyreskontrakt på "I-site"-byggnaden i St Katharine Docks för konstnärsateljéer för 500 pund om året, varefter den skulle utvecklas. Byggnaden skulle rymma RYMD och LUFT. SPACE tillhandahöll prisvärt studioutrymme till konstnärer i nöd; och AIR katalogiserade bilder och utställningsinformation om alla konstnärer som ville vara en del av det och gjorde detta tillgängligt för intresserade parter – återförsäljare, curatorer, samlare. Gå med SPACE och AIR var ett urval av mindre organisationer som behövde stöd av rymden inklusive Pavilions in the Park och Printmakers Council . Den initiala finansieringen för satsningen gavs av konstnären Henry Moore , som donerade sitt pris från Erasmus Foundation , och anslag gavs av Calouste Gulbenkian Foundation och Arts Council of Great Britain . Riley och Sedgley fick sällskap av Peter Townsend, professor Tony West och skådespelerskan Irene Worth i ledningskommittén.

Konstnärer valdes ut enligt först till kvarn-principen med tanke på lämpligheten av det tillgängliga studioutrymmet för deras praktik. Modellen som SPACE etablerade var inte original och det fanns en befintlig grupp skulptörer som arbetade i Stockwell Depot, ett nedlagt lager nära Stockwells tunnelbanestation samt den tidigare nämnda informella gruppen New York-studior i Battery . Men SPACE var det första lagligt organiserade konstnärsateljékomplexet i London som utnyttjade den rikedom av nedlagda semi-industriella lagerutrymmen som växte i antal med sjöfartens och industrins globala kollaps. Efter att först ha tittat på det tomma Marshalsea-fängelset i Southwark, blev lagret i St Katharine Dock "piloten för ombyggnaden av Londons Docklands".

Space och AIR avstod från sin hyresrätt i St. Katharine Dock i slutet av 1970 och flyttade konstnärer till två nya utrymmen, Martello Street studios i Hackney och en före detta skola i Stepney Green . Martello Street är fortfarande SPACEs äldsta studiobyggnad. Detta började en lång och pågående historia av att hyra ut byggnader för konstnärsateljéer från en rad offentliga och privata hyresvärdar, i syfte att hitta de bästa erbjudandena för att tillåta utrymmet att hyras ut till konstnärer till överkomliga priser.

1974 bildades SPACE och AIR officiellt som ett företag begränsat av garanti med välgörenhetsstatus, under paraplyet av ASG (Arts Services Grants, Ltd.). Välgörenhetsorganisationens första Open Studio-evenemang ägde rum 1975, med 14 studiobyggnader över öst, syd och norra London som deltar. Evenemanget, som var unikt på den tiden, skulle växa och växa i popularitet under de kommande tjugo åren och så småningom gå med i Whitechapel Open.

Space utökade sitt utbud av studior genom 70-talet och början av 80-talet med stöd av stipendier för studiokonvertering som ges av Arts Council och finansiering från privata stiftelser. Med hotet om nedskärningar från Arts Council och osäkerheten kring organisationens överföring till Greater London Arts Association (GLAA) 1986, organiserade SPACE Friends of AIR och SPACE som en oberoende insamlingsgrupp för organisationen. Vännerna tillförde betydande finansiering till organisationerna under 1980-talet med pengar som samlades in genom prenumerationer och evenemang. ASG:s styrelseordförande Nancy Balfour (1982 – 1989), den inflytelserika amerikanska journalisten och konstsamlaren, tog en aktiv roll i Friends från början och förblev engagerad och personligt stödjande även efter att hon lämnat sin position i SPACEs styrelse.

Under slutet av 1980-talet och in på 90-talet positionerade SPACE sig också effektivt som ett viktigt gränssnitt mellan kommersiella företag och offentliga organ, som representerade konstnärernas och det kulturella samhällets intressen.

Utställningar

Utställningsprogrammet på SPACE har sedan 2009 kurerats av Paul Pieroni, känt för sitt fokus på framväxande konst och historiska/projekt. Programmet har innehållit utställningar och projekt av en mångsidig grupp konstnärer, inklusive Bernadette Corporation , Raymond Pettibon , Destroy All Monsters , Jamie Shovlin , Kathy Acker , Nam June Paik , Lucky Dragons , Jo Spence , Roy Ascott , LuckyPDF, Mary Barnes , Stewart Hem och Hex . I juni 2012 presenterade SPACE i samarbete med Studio Voltaire en stor retrospektiv på två platser av den brittiske fotografen Jo Spence .

Residenser

Space har drivit flera residencyprogram i samarbete med Goethe-Institut , IASPIS och Creative Space residency i Arlington i Camden. Konstnärer från områden som Brasilien , Frankrike , Centralasien och Mexiko har deltagit i programmet som inkluderar kortvariga och platsspecifika till årslånga residens.

Rymdpublikationer

Artists in the City: SPACE in '68 and beyond, 2018. ( ISBN 9781999927806 )
Adaptive Actions, red. Jean-Francois Prost, 2009. ( ISBN 978-0-9554060-4-1 )
8 Artists Try Not to Talk About Art, 2006. ( ISBN 0-9554060-0-5 )
Kelly Jazvac, Flop, 2009. ( ISBN 978-0-9554060-5-8 )
Pamela Landry, Fixations, 2010. ( ISBN 978-0-9554060-6-5 )
Space Cooks, 2002. (ASIN B001J03O0Y)
The Cut, 2011. ( ISBN 978-0-9554060-8-9 )
Emotional Cartography: Technologies of the self, 2009. ( ISBN 978-0-9557623-1-4 )
Douglas Scholes, The Condition of Things, 2012. ( ISBN 978-0-9554060-9-6 )

externa länkar