Slash Coleman

Slash Coleman
Reading Baltimore 2010.jpg
Slash Coleman läser ur "Robot Hearts" på Baltimore Book Festival 2010
Född
Richmond, Virginia
Yrke Berättare, författare, producent
Hemsida http://www.slashcoleman.com/

Slash Coleman (född 13 augusti 1967) är en amerikansk berättare , producent och författare som bor i Richmond, Virginia. Författaren till "The Bohemian Love Diaries", en personlig perspektivbloggare för Psychology Today , och en skrattyogalärare , han är mest känd för sina enmansprestationsbaserade berättarprogram som kombinerar smart ordspel, musik och poetiska iakttagelser om familjen. , andlighet, romantiska relationer och kämpar för att hitta en hemkänsla som är gemensam med generation X- artister. Hans arbete jämförs ofta med författaren David Sedaris .

Privatliv

Coleman föddes som Jeffrey Mark Coleman i Richmond , Virginia och växte upp i Chesterfield , Virginia. Han är en första generationens amerikan och en tredje generationens konstnär härstammar från en farfar som var dansare på Moulin Rouge och en far, Mike Coleman, som är en produktiv skulptör. Hans mamma, Nicole, är en från Förintelsen som föddes i Frankrike. Han bytte lagligt sitt förnamn till Slashtipher med sina barmitzva -pengar för att belysa sitt judiska förflutna och för att hedra sina farföräldrar som arbetade för det franska motståndet under kriget.

Coleman tillbringade sina uppväxtår i sin fars konststudio och lärde sig att rita och måla. Han började spela piano vid fem års ålder och började med altsax på LC Bird High School . Under hela tonåren spelade han i olika alternativa rockband och fortsatte med att studera jazzpiano och kreativt skrivande vid Radford University i Virginia, Middlesex University i London och vid Columbia College i Chicago där han tog sin magisterexamen. Han fortsatte med en examen vid East-West College of the Healing Arts och fortsatte sina studier vid Upledger Institute och Oregon College of Oriental Medicine .

Tv

Coleman producerade, skrev och spelade huvudrollen i en PBS -special 2008 med titeln The Neon Man and Me som är en hyllning till hans bästa vän, Mark Jamison, en neonkonstnär från Roanoke , Virginia som fick en elektrisk stöt när han hängde en neonskylt. En månad efter att Jamison dog upptäckte hans flickvän att hon var gravid. Coleman och Jamison träffades på Radford University medan de var i en jazzensemble som heter Vegetation Information.

Showen, som försöker belysa en ung mans utmaning med hans känsla av plats i världen efter hans bästa väns död, innehöll 7 monologer om vänskap och ett originalmusikpartitur. Underskrivet av Association for Death Education and Counseling och Wilbert Foundation, distribuerades programmet av (NETA) The National Education Television Alliance 2010 och sändes på PBS-station i hela landet fram till 2012. Paul Tait Roberts var senior producent och John Felton var verkställande medproducent. Historien bakom The Neon Man and Me spelades in för StoryCorps och inkluderades i arkiven på Smithsonian.

Prestandahistorik

2000–02

Coleman bodde i Portland, OR från 1997–2001. Där arbetade han främst som massageterapeut och bildkonstnär, och sålde sina målningar på Portland Saturday Market och genom gallerier. Han började vara värd för Home Grown Theatre från sin lägenhet i sydöstra Portland. Lokalen visade upp nya verk från Portland artister, musiker och filmskapare och karaktärerna i Colemans egen performancekonst som så småningom skulle bli en grund för hans scenarbete. År 2000 bildade han produktionsbolaget About Vision Entertainment , med Stash Teas VD Tom Lisicki, som producerade över ett dussin tvärvetenskapliga produkter inklusive en rad dricksteer och utbildningsprodukter för Charkas.

2003–05

Coleman flyttade till Northampton, MA 2003 och producerade sin första soloshow "Love in Boxes" på Northampton Center for the Arts den 14 februari 2004. Coleman porträtterade 6 karaktärer i produktionen som krönikerade en ung pojke vid namn Jeffrey Rabbit som tränade en säregen uppvaktningsritual som gick ut på att ge kvinnor ovanliga kartonger samtidigt som de kämpade med sina försök till kärlek och sin oro för avslag. Setet innehöll hundratals kartonger. Den nationella turnén inkluderade teatrar i Portland, OR, Seattle, WA, Portland, ME och Richmond, VA.

2005–06

2005 ledde Colemans bästa väns död till att han återvände till sin hemstad Richmond, Virginia. Där skapade han sin soloshow, The Neon Man and Me , som en hyllning till sin bästa vän, Mark Jamison, en neonkonstnär från Roanoke, Virginia, känd som "Neonmannen". Föreställningen öppnade på Mill Mountain Theatre i Roanoke den 9 oktober 2005 och pågick i tre veckor. Den producerades av en anonym beskyddare. The Neon Man and Me började turnera genom regionala konstgallerier, kyrkor, synagogor, högskolor och offentliga skolor innan de körde på International Fringe Theatre Festival-kretsen, där den öppnade på San Francisco Fringe Festival i september 2005 i San Francisco, Kalifornien. Efterföljande utkantsfestivalplatser ingår: Washington, DC; Boulder, CO; Minneapolis, MN; Long Island, NY; och Provincetown, MA . Coleman donerade 100 % av biljettförsäljningen antingen tillbaka till familjen Jamison, värdställen eller välgörenhetsorganisationer och hjälpte till att samla in nästan $100 000 till ideella organisationer, inklusive barnsjukhus, sorgorganisationer och skolor.

Neon Man på premiärkväll på Mill Mountain Theatre

2006 uttryckte PBS/ WCVE-TV intresse för att filma The Neon Man and Me , i avvaktan på Colemans förmåga att samla in den nödvändiga produktionsfinansieringen. Med hjälp av en studentfilmskapare som han träffade på Craigslist skapade Coleman en dokumentär med titeln Glow , och började en efterföljande gräsrotsturné i vardagsrummet, där han reste genom hemmen i Virginia under de kommande två åren och tog emot donationer tills alla $65 000 i budgeten hade samlats in.

2006, med finansiering från National Endowment for the Arts , skapade Coleman en läroplan för den offentliga skolan med titeln "Healing Community: Helping Students Come to Terms with Tragedy, Loss and Violence." Han baserade läroplanen på den modell han använde för att skapa The Neon Man and Me , och sedan med en serie konstnärsresidenser genom Virginia Commission for the Arts började han undervisa i läroplanen inom Richmond Public School-systemet. Med anledning av guvernör Kaines Month of the Grieving Child producerade Coleman en rundtur i studentmonologer om vänskap och förlust som utfördes på Virginia Museum of Fine Arts.

I samband med sitt soloföreställningsarbete började Coleman samarbeta med andra artister och regissörer från Richmond sommaren 2006. Under de kommande fyra åren skapade han över ett halvdussin burleskshower, först med Nouvelle Burlesque och sedan med sin egen performancetrupp , Den moderna burleskbrigaden. Dessa inkluderade: Ballad of the Beautiful Sex Monster, Sexual Education och The Death Match of Love. Med betoning på vaudeville, fysisk komedi, modern dans och livejazz, är Coleman krediterad [ av vem? ] som skribent/producent/artist med hjälp av att återinföra burlesk tillbaka till Richmonds underhållningsscene för första gången sedan 1978. [ citat behövs ]

2007–08

År 2007 hade mediebevakningen av "The Neon Man and Me" dykt upp i The New York Times, The Washington Post, American Theatre Magazine och Backstage Magazine. Våren 2007 sprang "The Neon Man and Me" Off-Broadway på Teatro La Tea i New York, NY. Senare samma år tog Samson Trinh (kompositör/saxofonist) över som musikalisk ledare och en jazztrio känd som The Neon Man Band började följa med Coleman på hans turné.

Senare under 2007 började Coleman utforska olösta personliga teman inom "The Neon Man and Me", främst kring frågor om identitet och de som rör hans familj och deras erfarenheter av Förintelsen. Han skapade en soloshow som avslöjade hans egen koppling till detta djupa material. "Slash Coleman har stora Matzo Balls." öppnade i Washington DC på Warehouse Theatre den 24 juli 2008 och framfördes igen på International Holocaust Exhibit i Richmond, VA.

2008 började Coleman också publicera artiklar och undervisa i marknadsföringskurser för artister som ingick i NPR-serien "How Artists Make Money." Sedan, under pseudonymen, "Mr Fringey." han började samla in en omfattande lista med resurser inklusive recensioner av randfestivaler för andra randfestivalteaterartister som han delade på sin blogg som heter "Fringe or Die."

2009–10

2009 blev Coleman inbjuden att uppträda på National Storytelling Festival i Jonesborough, TN, då Susan O'Connor, programchef, förklarade sig vara "ett riktigt fan" av hans arbete. Efteråt bytte Coleman om sig själv som en professionell berättare och började uteslutande uppträda på National Storytelling Circuit.

"Chaidentity" öppnade den 9 juli 2010 på Goethe Institut i Washington DC och framfördes senare på National Storytelling Conference.

I slutet av 2010 hade Coleman blivit inbjuden att uppträda på: The Oral History Performance Conference vid Columbia University, The LA Storytelling Festival, The League for the Advancement of New England Storytelling och Stonesoup Storytelling Festival.

Alla hjärtans dag-föreställning 2012 på Portland Story Theatre.

2010–11

2011 fick Colemans verk en bredare publik. Coleman var inbjuden att delta i två konstnärsresidenser: The International Storytelling Center och Portland Story Theatre. Han var också inbjuden att uppträda på Pete Seegers Clearwater Festival, Timpanogos Storytelling Conference och Gimistory International Storytelling Festival på Caymanöarna.

Den prisbelönta romanförfattaren Eliezer Sobel följde med Coleman på scenen för en duoversion av "Chaidentity" som inkluderade en turné genom synagogor i mitten av Atlanten. Båda artisterna förklarade hur det var att växa upp med mammor som överlevde Förintelsen.

2011–12

2012 skrev Coleman på med Jean V. Naggar-byrån och flyttade till New York City för att börja arbeta på sin andra PBS-special om berättandets återfödelse i USA. Han blev en regelbunden bloggare med personliga perspektiv på Psychology Today där hans inlägg visas under titeln "The Bohemian Love Diaries." I februari öppnade Colemans soloshow "Big Plastic Heroes: The Last American Gladiator" i Portland, OR på The Sanctuary och flyttade sedan till en Off-Off Broadway-plats i New York City på UNDER St. Marks. Produktionen beskriver Colemans barndomsbesatthet av Evel Knievel och belyser hans färgstarka förflutna. I november uppträdde Coleman "The Neon Man and Me" på den mycket hyllade Theatre Row i hjärtat av New Yorks teaterdistrikt på 42nd Street för en natt. Den slutsålda produktionen fick 2012 års pris för bästa drama av United Solo Theatre Festival. Nuvarande soloarbete inkluderar nu inslag av teater, berättande och införlivandet av hans färdigheter som pianist och gitarrist.

2012–13

Coleman var inbjuden att hålla en TED (konferens) Talk på Tedx MillRiver om den kreativa processen. Talet med titeln "A Moment in Rice" skildrade Colemans erfarenhet av den kreativa impulsen. Senare samma år blev han inbjuden att bli en bosatt artist på Horse Trade Theatre Company och lanserade en live-tv-talkshow dagtid för artister som heter "Slash Wednesday", på UNDER St. Marks Theatre.

2013 publicerades Colemans memoarer "The Bohemian Love Diaries" av Lyon's Press och släpptes senare samma år i Italien av Newton Compton under titeln "L'amore ha la febbre alta." Berättelserna från boken skapades med hjälp av den muntliga traditionen och berättades först på National Storytelling Festival-kretsen.

Scenversionen av boken presenterades vid den 4:e årliga United Solo Theatre Festival på Theatre ROW och året därpå utsågs boken till finalist för den 17:e årliga People's Choice Award för facklitteratur av Library of Virginia .

2013–17

Under sin bokturné lades Coleman in på akuten för ett medicinskt tillstånd som kallas Primär spontan pneumothorax ; en kollapsad lunga. Efter en månad på sjukhuset och tre operationer flyttade han hem till Richmond, Virginia.

Chesterfield Education Foundation erkände Coleman som en enastående alumn från Chesterfield County Public Schools och gav honom ett bravo! Award vid den sjunde årliga Bravo Awards-galan 2016.

2017–19

På råd från sin kirurg, som nämnde att skratt kan hjälpa till att läka hans lunga, deltog Coleman i en skrattyoga och fann att de interaktiva spelen, kollektiva övningarna och frekventa ögonkontakten hjälpte honom att känna sig mer sammankopplad, mindre ensam och avsevärt förbättrade hans hälsa.

Coleman leder en skrattyoga som en del av Världsdagen för psykisk hälsa.

2018 fick Coleman sin certifiering som Skrattyogaledare från Laughter Yoga University och påbörjade ett årslångt skrattexperiment. Under året, förutom att tillhandahålla gratis skrattyoga-sessioner till över 9 000 medlemmar i sitt samhälle, var han värd för skrattflashmobs, en form av Jharokha Darshan som kallas Laughing Darshan i livliga skyltfönster (där främlingar bjöds in att sitta mitt emot honom och skratt), och värmde upp publiken med skrattyogaövningar inför teaterevenemang.

Under denna tid etablerades skrattyogaprogram vid Hunter Holmes McGuire Veterans Administration Medical Center och ASK Childhood Cancer Foundation. Dessutom började han tala som huvudpresentatör om fördelarna med skratt och dess positiva effekt på kroppen.

2019 kontaktades Coleman av Dr. Madan Kataria, grundaren av Laughter Yoga University. Han reste till Bangalore, Indien för att studera med läkaren förutom att han fick US Laughter Ambassador Award.

När han återvände, grundade Coleman Laughter Yoga Richmond och började tillsammans med Virginia Commonwealth University School of Medicine studera effekterna av skrattyoga på de som lider av alkoholism och drogberoende . De preliminära studierna utforskar hur variabler som optimism och glädje påverkas av målmedvetna skrattyogaövningar och hur dessa förändringar kan påverka hjärnans neuroplasticitet .

Skrift

Böcker

  •   The Bohemian Love Diaries ( Lyons Press , 2013) ISBN 978-0762786985
  •   L'amore ha la febbre alta ( Newton Compton , 2013) ISBN 978-8854157750
  •   Är mitt chakra vackert? (Om Vision, 2004) ISBN 978-1594572234

Antologier

Framträdande på Gimistory på Caymanöarna 2011.

Diskografi

  • The Last American Gladiator (2011), Storytelling/Americana/Pop
  • The Neon Man and Me Soundtrack (2008), Americana/Folk
  • Conversations with a Southern Wonder Boy (2004), Americana/Folk

utmärkelser och nomineringar

Berättarpriser

  • Vinnare Chesterfield Education Foundation Bravo! Community Award. (2015).
  • Vinnare Storytelling World Award för bästa actionhistorier för CD-samlingen The Last American Gladiator. (2013).
  • Vinnare Pris för bästa drama för bästa enmansspel för The Neon Man and Me , tilldelad av United Solo Theatre Festival . (2012)
  • Vinnare av Groucho Award 2005 för bästa enmansspel för The Neon Man and Me , tilldelad av ComedySportz Improv Theatre.

Filantropipriser

  • US Laughter Ambassador Award, 2019
  • Finalist 17:e årliga People's Choice Award för facklitteratur, 2014
  • Nominerad till Cabot Community Challenge Award, 2010
  • Nominerad till Virginia Governor's Award in the Arts, 2008
  • Vinnare av Style Weekly's Top 40 under 40 Award, 2006

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Slash_Coleman&oldid=1111533608 "